最佳的 10 張法蘭克·查帕專輯，擁有黑膠唱片

Freak Out! (1966)

編輯 Zappa 的音樂收藏可能是一個艱鉅的任務。為了避免一開始就讓事情變得混亂，讓我們從頭開始。音樂母體樂隊的首張專輯 Freak Out! 同時是最早的概念專輯之一——一幅 Zappa 對美國流行文化的音樂畫作——以及最早的搖滾雙專輯之一（鮑勃·迪倫的《Blonde on Blonde》則在一週前發行）。後現代的 Freak Out! 融合了節奏藍調、搖滾'，和玩笑音樂以及管弦樂的前衛編曲，讓 Zappa 成功地釋放了自己內心的怪異，並為全球許多奇怪的人開啟了一扇大門。

We’re Only In It for the Money (1968)

雖然 Freak Out! 最終在美國取得了成功，但該專輯最初首先在英國和其他歐洲國家產生了影響。例如，保羅·麥卡特尼認為《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》是披頭士的 Freak Out!。Zappa，作為一名酷愛反主流的嬉皮士，對此不以為然。事實上，母體樂隊在第三張專輯 We’re Only In It for the Money 的內頁中諷刺了披頭士專輯的輝煌封面。對於一位對迷幻運動深感厭惡的家伙，Zappa 展現了也許比任何人都更好的寫作迷幻音樂的能力。他在創作期間的清醒讓 Zappa 在六十年代的社會政治辯論中擁有了明顯細膩的立場。Zappa 幽默地也無情地攻擊了嬉皮青年的文化淺薄的荒謬之處（“Flower Punk”，“Absolutely Free”，“Who Needs The Peace Corps?”）以及美國當局（“Mom & Dad”，“Bow Tie Daddy”，“What’s The Ugliest Part Of Your Body?”）。

Uncle Meat (1969)

這或許是 Zappa 最極端的專輯。該專輯的製作是為了作為一部靈感來自樂隊性冒險的科幻電影的配樂。雖然這部電影從未面世，但其一些測試片段終於在1987年由 Zappa 本人發行。Uncle Meat 展示了比 Zappa 之前的作品更強烈的打擊樂重心，並透過管弦樂交響樂和自由爵士展示了他作曲家的技能，並通過其重疊、錄音速度實驗和其他替代錄音技術展示了他作為製作人的優勢。

Hot Rats (1969)

除了其他方面，Hot Rats 是 Zappa 使用十六軌技術錄製的第一張專輯。不過這並不是該專輯在吉他手職業生涯中轉折點的唯一原因。Hot Rats 是 Zappa 在母體樂隊解散後創作的第一張專輯。然而，環境的變化並未使他停滯不前：它使他能夠全身心投入到爵士音樂的器樂創作中，而這將成為他最精彩作品的核心元素。包括像 Shuggie Otis、Don “Sugarcane” Harris、Jean-Luc Ponty 和 Zappa 的童年朋友 Don Van Vliet 也就是 Captain Beefheart（“Willie The Pimp”）等爵士和藍調名家參與會話的 Hot Rats 是 Zappa 最專注的爵士探索之一，使其成為即使大多數非 Zappa 粉絲也喜愛的專輯之一。

Over-Nite Sensation (1973)

在六十年代下半部分，弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）證明他可以被恰如其分地稱為一夜成名的人。這位有鬍鬚的大師並沒有打算如此快速地離開音樂產業。1973年，在發行了以爵士為導向的《Waka/Jawaka》和《The Grand Wazoo》之後，Zappa 轉向更大的觀眾，並在發行 Over-Nite Sensation 時進入了他職業生涯中一個更商業化的階段。或許 Over-Nite Sensation 最不奇怪的地方就是它有蒂娜·特納（Tina Turner）的伴唱。

Apostrophe (‘) (1974)

Apostrophe 是 Zappa 最接近商業化的專輯。它推出了他首張進入排行榜的單曲“Don’t Eat The Yellow Snow”，這也是 Zappa 第一張在美國專輯榜中進入前十的專輯。Apostrophe 大部分是在 Over-Nite Sensation 的同一錄音期間寫成的，將這兩張專輯視為一體也不算過分。Apostrophe 也標誌著 Zappa 回到了更傳統的創作形式，儘管「傳統」在此情況下非常相對。Apostrophe 依然充滿了曲折和轉折。這張專輯的標題曲中，還可以聽到與 Clapton的老友 Jim Gordon 和前 Cream 貝斯手 Jack Bruce 的擴展即興演出。此外，這首著名的搖滾經典中包含了一些 Zappa 最具巧妙的文字遊戲和重大主題，如美國的種族緊張。這裡的細節決定了一切：你認為兩個括號之間的撇號應該是什麼樣的？

One Size Fits All (1975)

正如弗蘭克·扎帕在風格和類型上拒絕一致般，在專輯質量上，他也保持了一致。在70年代，這位專業挑釁者似乎一部接著一部地推出傑作。當 Over-Nite Sensation、Apostrophe 和《Roxy & Elsewhere》之後，就是 One Size Fits All，這是 Zappa 與重組的母體樂隊合作發行的最後一張專輯。儘管他被喬治·杜克、拿破崙·墨菲、蒂姆·福勒和露絲·安德伍德等樂隊成員所環繞，Zappa 仍然不允許任何人搶走風頭。這場演出屬於他，尤其是屬於他的吉他，尤其是在 One Size Fits All 的情況下。經典中心作品“Inca Roads”則展示了 Zappa 最佳的獨奏之一，而單曲“Sofa No. 1 & 2”則展現了 Zappa 最宏大的吉他表演。

Sheik Yerbouti (1979)

自1977年至1979年錄製的現場與錄音室雙專輯 Sheik Yerbouti 是另一張使 Zappa 的創造性天才如 nunca 之前般釋放的雙專輯。它是 Zappa 自 Warner Bros. 與他分道揚鑣後，首次在樂手自己的同名廠牌上發行的專輯。因此，Zappa 可以自由地強調他音樂中一直存在的喜劇元素。然而，Zappa 並不止於諷刺，有時 Sheik Yerbouti 甚至有些悲慘。儘管可能因其爭議性質（一些歌曲被禁止在美國電台播放）而使之受到批評，但 Sheik Yerbouti 成為 Zappa 最大的商業成功，全球銷量超過200萬張。

Joe’s Garage Acts I, II & III (1979)

作為搖滾傳奇，弗蘭克·扎帕（Frank Zappa）當然不會缺少自己的搖滾歌劇。該歌劇，分成三部分的 Joe’s Garage 於1979年推出，這也是 Zappa 最具生產力的年份之一。這三部曲講述了一個奧威爾式的宇宙，音樂被認為是非法的。（可以想像，為何 Zappa 的一些作品可能會讓某些政治家聯想到這個想法。）總體而言，Joe’s Garage 是弗蘭克·扎帕專輯的典範。對於我們這些或多或少正常的人來說，我們的車庫裡堆滿了破舊的割草機、裝滿書籍的搬家箱子，以及從未使用的運動設備。而弗蘭克·扎帕的作品則充滿了音樂的多樣性和豐富性，幽默與快樂，以及極具驚嘆的吉他技藝。

You Are What You Is (1981)

許多人認為弗蘭克·扎帕的輝煌年代是在六十年代和七十年代，但他無疑延續到了接下來的一個十年。You Are What You Is，另一張雙專輯，讓 Zappa 以他最粗俗和政治的形象登場。這張專輯在著名的現場專輯《Shut Up ‘n Play Yer Guitar》發行幾個月後問世，抨擊了從共和黨到組織宗教的各種問題。該專輯的標題曲的視頻甚至在 MTV 首播的那一年被禁播，因為它描繪了總統里根被約束在電椅上的情景。你會說這絕對不是一張你會讓孩子們聽的專輯。然而，Zappa 不是僅僅讓自己的孩子聽，他還讓他們參與演出。沒錯：除了史蒂夫·維（Steve Vai）和母體樂隊成員吉米·卡爾·布萊克（Jimmy Carl Black）以及摩托頭樂隊成員雪伍德（Motorhead Sherwood），You Are What You Is 還第一次錄音中呈現了 Zappa 的孩子月亮單位（Moon Unit）和艾梅特（Ahmet）的身影。