唯靜音樂必擁有的10張黑膠專輯

Stars Of The Lid: The Ballasted Orchestra

這對由布萊恩·麥克布賴德（Brian McBride）和亞當·威爾齊（Adam Wiltzie）組成的音樂二重奏的第三張全長專輯，也是他們在位於芝加哥的Kranky唱片公司的首張發行。該唱片公司自90年代初以來便成為氛圍和實驗音樂的重要地標。專輯以三分鐘低音的白噪音為開端（在“中央德克薩斯州”中，向Stars Of The Lid的故鄉致敬），然後《The Ballasted Orchestra》則變成了瀑布般，閃閃發光的吉他延音的混合，並不時點綴著低保真的口語樣本；整個過程中，二人組將他們的吉他轉化為過載感染的禪意管道。

Slint: Spiderland

這是90年代具有形塑意義的後搖滾專輯，由一支來自路易斯維爾的地下四人組成。雖然Slint的1989年首張專輯《Tweez》屬於Big Black（史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）主導，實際上也是該專輯的製作人）所代表的風格路系，但1991年的《Spiderland》則是另一種不和諧：它是慢速、陰鬱和充滿懸念的，儘管其製作更加乾淨而氣密。每一次的聆聽都會揭示出新層次的複雜性——有大量微妙而精緻的段落和片段，這在第一次聽時是無法察覺的。

布萊恩·麥克馬漢（Brian McMahan）經常以低沉的語調吟唱，除了在“洗衣機”（“Washer”）中唱歌外，他在《Spiderland》中詮釋了哥特式幻想，如在“餅乾小徑”（“Breadcrumb Trail”）中遇到嘉年華占卜者，和在“諾斯費拉圖人”（“Nosferatu Man”）中獨自行走的吸血鬼。麥克馬漢的聲音通常混合得如同不可捉摸的耳語，輕快地穿行於聽起來不可預測的吉他之中，正如專輯的標題一般，帶著蜘蛛般的特質。

Tortoise: TNT

Slint的戴維·帕霍（David Pajo）實際上是Tortoise的吉他手，參與了他們的前兩張專輯——1994年的《Tortoise》和1996年的《Millions Now Living》——但在這張專輯，Tortoise的第三張專輯中，他已經離開，由經驗豐富的爵士吉他手傑夫·帕克（Jeff Parker）取代。TNT具有死板的特質，似乎是顯得毫無爆發和不安，卻無法全心全意地以炸藥命名。這裡，Tortoise的後搖滾是極簡主義的，根植於，並深受爵士音樂影響。他們並不太在意聲音的高度和力量（對於Tortoise而言，音量從未特別高）—最重要的是，邁向這些高度的過程有多麼平滑和自然。

這種爬升在TNT的開場曲中立刻顯現。標題曲的開頭是一些打擊樂器的即兴演奏，主旋律最終在其上進行；一個節拍悄然進入，隨後有另一位鼓手模仿該節拍。短暫的時候，一位鼓手停止演奏，而另一位則以溫和的邊擊音模式演奏，但隨後缺席的鼓手逐漸回歸，進行一次上升的鼓點，帶領全樂隊進入——即使這並不是巨大無比，Tortoise爬升讓整個樂隊融入的過程卻令人感到解放。在“TNT”中，音符和和弦探索超出了D大調：B降、F和C的加入帶來了一種緊張感，因為它們不在D大調音階中。不過，這些超出音階的音符和和弦，則在“TNT”上激發出壯麗而強烈的釋放。這些音階外的音符增加了不安的感受，因此當它們回到D大調時，就會感到解放（像鼓聲的增強一樣）。儘管TNT的曲目有多種方式發展（它們探索從dub到鄉村再到IDM的領域），專輯仍然充滿了寧靜。TNT就像是懶散的星期天，幾周後你會回想起來，並得出那是一個非常美好的日子。

Dirty Three: Whatever You Love, You Are

在三人組中找到一種真正生動和充滿活力的音效是一項艱鉅的任務，特別是對於沒有貝斯手的三人組，但儘管他們的極簡設置（只有鼓、小提琴和吉他）及他們對基本音色/效果的偏愛，Dirty Three在2000年的Whatever You Love, You Are中在這類音效上表現出色。專輯的天體藝術作品由吉他手米克·特納（Mick Turner）所繪，且專輯的主題天體——13分鐘的慢熱曲“我將它獻給星星和夜空”（“I Offered It Up To The Stars & The Night Sky”）和自由爵士冥想曲“星際”（“Stellar”）展示了Dirty Three如後搖滾的梵谷：他們擁有一種田園音響，生動而色彩斑斕，滲透著優雅的運動，精心呈現。（這種原始的品質毫無疑問與這三位音樂家在傳奇朋克廠牌Touch And Go Records名單上的存在有關。）

Godspeed You! Black Emperor: F#A#Infinity

這支來自蒙特利爾的樂團以一段遙遠的低音嗡嗡聲和一段單調響亮、但情感上摧毀的歌詞開始他們的首張專輯：“車著火了，卻沒有駕駛員在控制方向盤 / 下水道也被千個孤獨的自殺所弄得模糊不清 / 還有一陣黑暗的風在吹”（出自“Dead Flag Blues”）F#A#Infinity瞬間就深入無可逆轉的恐懼——雖然反烏托邦，具體來說，是在“Dead Flag Blues”上最詳盡地描述，但在隨後的曲目中則沒有那麼多。但這種恐懼之所以如此誘人，是因為Godspeed將之展現得華麗而意味深長。

Efrim Menuck和Mike Moya是互補的力量，他們的吉他技巧完全模糊，不斷變化，雖然他們經常使用小調，但音調仍然令人愉悅。Godspeed在他們的吉他之外還包括一些更傳統的樂器，如小提琴和風笛；這些弦樂為樂隊的後搖滾注入了新古典色彩，使其更加凄美。“East Hastings”是緩慢的宣洩，情感的巔峰是交響樂般快速而激烈的，F#A#Infinity在整個過程中最為顯著。三首曲目中最後一首“Providence”在極其簡約的時候最具鬼魅色彩，是通過兩段簡短的粗錄音、回音的無伴奏合唱而表現出來的——后者的無伴奏合唱段特別令人感到恐懼，反复詰問“我們要去哪裡？”

Appleseed Cast:Low Level Owl

這是一張雙部曲專輯—Low Level Owl: Volume 1於2001年8月發布，第二卷於同年10月發布—的確是一部史詩般的專輯，兩卷共計約100分鐘的播放時間。環境過渡、生動的獨立情感音樂（Appleseed Cast在之前的兩張專輯中所擁抱的風格）和 soaring後搖滾的融合，賦予了這張專輯超過一個半小時的獨特鮮活氣息和勝利能量。

在第一卷中，Appleseed將引人入勝的流行結構與環境音樂相結合，其中最突出的例子是在“反思”（“On Reflection”）和“步驟與數字”（“Steps and Numbers”）中：每段聲樂的齒輪既模糊又富有感染力，並伴隨著欣喜和昏昏欲睡的吉他延續。第二卷則進入某種迷幻地區，如“A Place In Line”，它讓人想起Flaming Lips的標誌性愉快搖滾，除了加入了一個重半時間的節拍。

A Silver Mt. Zion: He Has Left Us

Godspeed的Efrim Menuck負責這個團體，這個團體以其經典的後搖滾連結而聞名，並頻繁改變其樂隊名稱；他們最近的名稱是“Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra”，為2014年的專輯《Fuck Off Get Free》。在He Has Left Us，A Silver Mt. Zion的首張專輯中，Godspeed的標誌性恐懼仍然在而新古典色彩則強調得更多，從中可以看出更堅固、更明亮的弦樂編排。雖然CD版本將曲目列表分成八首歌曲，但黑膠則將前四首合併為一首（A面上的“Lonely As The Sound”）並將後四首合併為另一首（B面上的“The World Is SickSICK”）；這一決定是恰如其分的，因為曲目之間優雅地流淌。

儘管Menuck的職業是器樂音樂，他做了一些非常有趣的事情，利用人聲。有Godspeed的“Providence”非常引人入勝的無伴奏合唱，但在“13 Angels”（He Has Left Us的B面第一段）中，音樂以合唱團為中心，進行柔和而引人入勝的聲音和和聲；這是一首含糊而真美的曲目。在專輯早期，A Silver Mt. Zion在“Sit In The Middle”（A面）中達到更為喧囂的高度，這是專輯中最“Godspeed”的段落。

Pelican: The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw

受到典型爛泥金屬樂隊如Sleep和Neurosis的纖巧旋律啟發，Pelican在《The Fire In Our Throats》上打造了後金屬音效，這基本上是對後搖滾音樂的一種更沉重的表現。“Last Day Of Winter”和“Autumn Into Summer”不僅提及季節，聽上去似乎本身就是自然的力量：這些都是延伸的、不斷變化的、具有災難性的曲目，每首的長度均超過九分鐘。Pelican在整張專輯中動態極佳，從小型的原聲到豐厚的後金屬音效，他們充分利用不同的風格；而他們在這些風格之間的轉換同樣驚人。Pelican為同屬高品質流派的同行作品如Bongripper和Tombs鋪平了道路。

Sigur Ros: Agaetis Byrjun

Sigur Ros是少數幾個重度使用聲樂（連同Appleseed）的後搖滾團體之一，也是唯一一個一般會用虛構語言“Hopelandic”寫歌詞的團體；主唱Jonsi的假音如天籌般美妙，但他也不時實驗他的發音，偶爾爆發出不協調的吼叫。1999年的Agaetis Byrjun是該團的分水嶺，依然是過去25年中最美的吉他唱片之一。

旋律讓人回想起70年代的經典搖滾——“Sven-g-Englar”中的大規模草地音樂，開場幾秒即可感受到的藍調風情上的即興，而像Godspeed一樣，Sigur Ros也很注重弦樂，儘管《Agaetis Byrjun》的編排遠比F#A#Infinity的更加宏偉而閃耀。

Explosions In The Sky: The Earth Is Not A Cold Dead Place

正如第三張全長專輯對這個名單上的其他專輯一樣——Stars Of The Lid、Appleseed Cast和Tortoise——《The Earth Is Not A Cold Dead Place》標誌著這支樂隊的重要成熟。這張專輯將德克薩斯州的四人組引入配樂領域，證明這些人精於打造勝利的高潮套曲。這也顯示出後搖滾總體上是一種有利於視覺藝術的風格，並且自《地球》發行以來，它一直是當代電影配樂詞彙中不可或缺的一部分。經典專輯曲套“The Only Moment We Were Alone”和“Your Hand In Mine”預見了過去十年中出現的情感後搖滾，部分就來自於The World Is和Foxing等樂隊。