在奇幻文學的世界中,直到你寫出一系列書籍之前,你並不是無名小卒。最好是三部曲。最近,諾貝爾文學獎頒給了鮑勃·迪倫(Bob Dylan),這個決定(雖然有點爭議)強調了文學與流行音樂之間的相似性,但音樂中的三部曲並不常見。不過它們確實存在,當出現時,它們代表了流行音樂中一些最偉大的凝聚性敘事作品。即使這三張專輯在主題上不明確相連,專輯三部曲依然成功地描繪了音樂人在錄製時所經歷的藝術時期的生動畫面。
三是魅力,所以讓我們慶祝10張最佳專輯三部曲,這些專輯值得擁有於黑膠唱片中,包括鮑勃·迪倫和已故的戴維·鮑伊(David Bowie)等偶像的作品,以及現代饒舌和電子音樂的大師們的專輯。
在短短 14 個月內,這位前民謠天才以其所謂的電氣三部曲改變了自己和音樂世界,該系列包括 Bringing It All Back Home、Highway 61 Revisited 和 Blonde On Blonde。這些專輯於 1965 年和 1966 年發行,當時迪倫只有 24 歲,這些唱片在民謠界造成了轟動,後者擔心失去其明星而淹沒於搖滾樂的喧鬧世界。1965 年,在迪倫的電氣三部曲中有三分之二已經發行時,這位明尼蘇達州本地人於紐波特民謠音樂節上表演了他的第一場電氣演出,這也是他兩年前出席的演出。在演唱三首歌曲後被噓下台,迪倫帶著一把原聲吉他回來完成了他的演出。四天後,迪倫錄製了《Positively 4th Street》。這首歌的歌詞充滿了復仇和偏執的意象,被解讀為迪倫對民謠界的明確告別。
薄白貴族在1976年左右的柏林度過了他最具生產力的時期。Bowie從洛杉磯搬到柏林,以逃避明星光環的壓力和某種程度的星際塵埃。在德國首都,他與前Stooges主唱Iggy Pop、King Crimson吉他手Robert Fripp以及Brian Eno進行了密切合作,後者將成為Bowie除了製作人Tony Visconti之外最重要的合作夥伴。Bowie在柏林創作的三張專輯Low、Heroes和Lodger,標誌著向更實驗性的電子、氛圍和前衛聲音的轉變。這一轉變將成為Bowie的音樂特色之一 —— 他稍後將柏林三部曲稱為他的“DNA” —— 一直延續到他最後的專輯Blackstar。
多年來,專輯三部曲一直是相對集中於錄音室的現象。然而,有一支樂隊決心將他們的三部曲帶上舞台。受到David Bowie的《Heathen Tour》的啟發,在該巡演中,Bowie連續演奏了《Low》的10首歌曲,隨後按照專輯順序演奏了整個《Heathen》,Cure的主唱Robert Smith於2002年開始籌備三部曲巡演。這三張專輯Pornography、Disintegration和Bloodflowers,根據Smith的說法,“在很多方面是密不可分的”,每晚都完整演出。
在高中畢業後,Kanye West獲得獎學金,開始在芝加哥的美國藝術學院上油畫課程。在轉學到芝加哥州立大學學習英語後,他輟學以追求自己的音樂事業。並且他確實這麼做了。West幾乎立即開始創作他的首張專輯The College Dropout。該專輯最終於2004年發行,標誌著以教育為主題的三部曲的起點。到2007年,這部由Late Registration和Graduation組成的三部曲,看到West將他的松鼠靈魂發展為華麗的編曲,然後是適合體育場的聲響。這位大學輟學生已經引起了關注。808s & Heartbreak和My Beautiful Dark Twisted Fantasy確保他不會再離開那道聚光燈。
在JAY-Z執行製作West的商業首秀的幾年前,Yeezy作為嘻哈界最知名的製作之一而聲名鵲起,而他與Damon Dash一起製作了JAY-Z自己三部曲的第一部分。《The Blueprint》的發布不僅恰逢911恐怖襲擊,也正值Shawn Carter生活中的不安時期。他因持有槍支和襲擊罪的審判在即,並且與Nas發生了衝突。儘管如此,《The Blueprint》在說法上是在兩周內錄製,兩天內完成創作,成為Hova的第四張連續專輯登上Billboard排行榜第一,是雙白金銷量認証,也是被評論界認可為他最好的專輯之一。《The Blueprint》負責將嘻哈的取樣轉變為更以合成器為導向的聲響。在《The Blueprint 2: The Gift & The Curse》中,JAY-Z繼續與更多的製作人(當中包括Pharrell Williams和Dr. Dre)分享他的成功。當《Blueprint Trilogy》在2009年結束時,JAY-Z已經站在嘻哈界的巔峰。
有些電子音樂適合跳舞,有些電子音樂卻適合一切除了跳舞。就像xx、James Blake和Four Tet,後者類別的工藝最近幾年被德國超級組合Moderat所掌握,這是一種Apparat的shoegaze和Modeselektor的techno的混合。當這三人組於2009年以他們的同名首張專輯開始他們的三部曲時,techno仍然一些成功地攪擾了水面。然而在明確標題的II和III中,Moderat已經超越了自己的界限,創造了一種清晰明亮的歌曲混合,以“Bad Kingdom”作為亮點,與音響景觀。Moderat創造了過去十年中最有趣的三部曲之一,從一段無名的節奏轉變為一支令人欽佩的樂隊,讓你隨心所欲地使用他們的音樂,就像他們允許自己一樣。
雖然Mark Everett的音樂作為Eels通常涵蓋生命和死亡等主題,但思想敏銳而神秘的E創造了一個關於渴望的概念專輯三部曲。正如以往Eels的風格,你不應期待太過愉快的內容。在三部曲的第一部作品、2009年的Hombre Loco發行前不久,Everett解釋道:“我想寫一組關於渴望的歌曲。那種可怕而強烈的需求,使你陷入各種可以在大方面改變你生活的情境。”受到E的胡鬚啟發,這張專輯講述了一個變身成狼人並在歌曲中經歷了幾個渴望階段的人。僅一年後,End Times的封面展示了一名鬍鬚更長的男子,成為了渴望三部曲中必然的分手專輯。然而,當這個三部曲同年達成結局時,以Tomorrow Morning的形式出現,這張專輯因其可聽見的抱負和雄心而脫穎而出。
在1988年,Daydream Nation成為Sonic Youth最後一張獨立於主要唱片公司的專輯。然而,那張專輯和Sonic Youth整體的偉大之路,早在1986年便已播下種子。那年5月,樂隊的第三張專輯EVOL標誌著從無波和朋克過去向流行音樂未來的轉變。雖然EVOL仍然包含高度不尋常的歌曲,如Expressway to Yr. Skull,其黑膠版的歌曲有鎖定的節奏,但其接班者Sister則見證Sonic Youth向更傳統的歌曲結構邁進。就像它的前身一樣,Sister主要在隨後受到讚揚。這個具體的回顧是由三部曲的最終安裝,Daydream Nation提供的,該專輯被認可為八十年代的偉大專輯之一。與他們通常的創作流程截然不同,Daydream Nation的創作導致看似無盡的即興演出,更接近該樂隊之前的現場即興創作。
他們對音樂實驗的興趣是倫敦的Blur與他們的Britpop夥伴及特別是他們的喧鬧對手Oasis之間最明顯的區別。經過媒體的反彈和在美國的失敗巡演後,Blur面臨被唱片公司Food Records辭退的風險。樂隊的主唱Damon Albarn選擇進行激烈的改變,開始融入來自傳統英國樂隊(如Kinks和Jam)的元素,這導致了1993年Modern Life is Rubbish在音調上更旋律的聲音,該專輯以英國(次)城市生活為主題。正是這一主題將Modern Life is Rubbish以及其後續作品,1994年的經典之作Parklife和1995年的The Great Escape聯繫在一起。生活三部曲至今仍然被視為Blur的巔峰。雖然該樂隊受到美國文化和英國文化混合的啟發,但這一三部曲成功地復活了Blur作為Britpop偉大之一的地位。The Great Escape,確實如此。
在1975年,Bruce Springsteen邁出了實現自己美國夢的第一步,這位創作歌手的第三張專輯Born To Run在Billboard排行榜上達到第三名。這位新澤西本地人的專輯優勢在於,他比任何人更好地講述了那些舊有的浪漫化美國神話及其衰退。當Darkness on the Edge of Town和The River於1978年和1980年分別發布時,美國夢將成為Springsteen三部曲的總主題。由於Springsteen在發行《Born To Run》時只有26歲,將這張專輯視為他的無辜和樂觀的象徵並不困難,這些品質在Darkness on the Edge of Town中描述的事件中受到了考驗,該專輯專注於經驗。The River,語調和主題更自由更活潑,展示了Springsteen從他的經歷中學到的教訓,並敢於再次向前看,朝著一個仍然是美國夢的激勵和現代範例的職業。