道恩·理查德向新奧爾良致敬

這位創作歌手在序曲《King Creole》中大膽宣稱「我就是這個類型」，預示了專輯的前衛音效。值得注意的歌曲包括和諧舞曲《Boomerang》、舞廳風格的《Jacuzzi》和快節奏的國歌《Bussifame》。整體來說，Second Line質疑傳統的音效、製作和視覺美學觀念。理查德告訴VMP，「這是一張專輯，人們需要反覆播放，因為他們需要消化它的內涵。」

Second Line是對新奧爾良的自我讚頌。道恩的母親，一位路易斯安那州的原住民，在整個項目中真誠地充當旁白，為過渡和插曲帶來了家鄉的氛圍。理查德說，「作為一位獨奏藝術家，我是什麼——我就是新奧爾良藝術家的典範。我媽媽就是這種範例。我們是一群生存的生物，因為我們生活在一個不斷被遺忘的城市。但我們擁有這麼多文化，擁有這麼多美麗。」

以新奧爾良慶祝傳統命名，Second Line真正體現了這個城市，但非傳統方式。歷史上，第二行是在爵士葬禮中，觀眾加入主要行走隊伍，往往是為了紀念逝者。理查德說，「通過死亡我們找到積極的一面。通過心痛我們找到光明。這張專輯不需要有銅管樂隊來告訴你它是新奧爾良的。」理查德說，「我不會整天唱遊行的事。我會以我在藝術中的移動方式來實現它。一切都將以其他方式具有目的性，以影響來自這個城市的涵義。」

這位南方藝術家將她的家鄉描述為音樂和文化的大熔爐——類似於她的新專輯。「[在新奧爾良]我們有克里奧耳人、白人、黑人、阿卡迪亞人、意大利人和越南人。我們城市有非常龐大的多樣化人口。你走在波本街上聽到搖滾俱樂部、齊德科俱樂部、藍調俱樂部。你會在一個街區內聽到八種不同的音樂風格。這在這裡很自然。」理查德解釋道。「這張專輯在音樂上也是一樣。它是多風格的，但它故意混合了所有這些美麗的元素來涵蓋我成長過程中的經歷。我想講述這個故事。」

理查德與VMP談論了慶祝新潮流，結束音樂中的刻板印象、框框和限制。此外，她還闡述了電子復興、非洲未來主義以及跨越各種音樂類型的突破。

這次採訪經過濃縮和編輯以便清晰表達。

VMP: 在我們進入專輯之前，Second Line封面背後的靈感是什麼？

道恩·理查德：如果你看我的封面，我總是對一個看起來像戰士的黑人女性情有獨鍾。從Goldenheart到現在我一直希望如此。對我來說，黑女性——或者即使不是黑女性，黑人酷兒社區，自認為其他的人，能夠看到自己在鬥爭中如同皇族和高貴一樣。

我們想出的概念是「King Creole」，那就是盔甲。這次的盔甲不再像Goldenheart那樣是我會穿的實際盔甲。在Blackheart中，我的盔甲出現了。在New Breed中，我戴上了馬爾迪格拉印第安人的頭飾。這次，她的皮膚就是盔甲。所以這是一種新的視角，讓我想到那些一直被低估的藝術家或人們。我總是把他們看作戰士，而我自己就是King Creole。我也這樣看待自己。

很有趣；你個人最喜歡這張專輯中的哪首歌，為什麼？

我其實很喜歡《Le Petit Morte》到《Radio Free》再到《The Potter》這三首歌。對我來說，這三首歌很有力量，因為專輯的後半部分是專輯中的人性面。它更加脆弱，更加赤裸裸。而專輯的前半部分是一個漸進的過程，是專輯的安卓面。所以第一部分有更多的舞曲。專輯的後半部分則更為舒緩。

對我來說，這三首歌講述了當你被為業界或人們所策劃時，他們把你當成產品，然後拋棄你。你被擱置在架子上。你如何愛自己？當你不再是流行的時候，世界如何愛你？當你不再是被認為美麗的時候？你如何度過？如何治愈？這三首歌對我來說真的共鳴著我在音樂旅程中所經歷的人性面。

在《Radio Free》中，你坦率地談到了你在音樂行業中的經歷。作為一個獨唱藝人，尤其是黑人女性，你如何導航？

直到我成為獨唱藝人我才意識到我的膚色將決定我的類型。我一直喜歡另類或舞曲。我一直喜歡那種聲音。我開始是在一個以多種族為主的白人女孩流行組合中。所以我沒有感到震驚。然後當我加入Dirty Money時，那是純粹的黑人音樂。那是嘻哈音樂。所以對任何人來說都不是異常，因為那是傳統。直到我成為獨唱藝人才意識到，「天啊，我的膚色正在把我限制在一個框框內。」這是我的開始。

當每個人都拒絕我——當他們在黑人女性身上看不到這種聲音或聽不到這種聲音時，我不得不生存。或者當我試圖多樣化並向人們展示我能做的不同聲音時，被拒絕。然而，八年後，我仍在努力舞動。

從聲音上說，每首歌都有些不同。這在你序列這個專案時是故意為之嗎？

絕對是！對我來說，編排很重要，我不想要陳腔濫調。在我所有的其他專輯中，我一直在講述一個非常具體關於音樂行業的故事。每首歌，每一曲，都是明顯關於心痛和痛苦。而在這張專輯中，我希望專輯能反映出新奧爾良對我的意義。所以每首歌——即使它們可以融合在一起——也是非常不同的。

我不想讓一張專輯聽起來像其他專輯。我真的希望人們愛上不同的時代。他們可能不喜歡這張專輯，它們可能更喜歡Goldenheart。剛認識我的人，他們可能更喜歡這張專輯，會說這是他們聽過的最棒的專輯。我不希望我的藝術成為「我想比下一個更好。」比什麼都重要的是，我想創作出多樣化的藝術作品，這些作品都能描繪出不同的畫面，但可以作為一個整體來播放。當你播放它時，你完全可以聽到這個故事。你可以看到旅程，可以一起體驗。這是我作為藝術家所能要求的一切——是讓你感受。你可以恨它，愛它，只要感受。如果我能做到這一點，那麼我就做到了我的工作。

音樂視頻也都有共同的主題。從藝術視角到編舞，特別是《Bussifame》和《Jacuzzi》。你試圖通過視覺表達什麼信息？

這張專輯是後啟示錄的新奧爾良。它是新奧爾良的《Blade Runner》。在視覺上，我試圖在能承受的獨立預算內達到最好。我們的導演、編舞和舞者都來自新奧爾良，應用了舞蹈藝術。因為在這裡[新奧爾良]遊行、舞蹈隊和拉拉隊是無處不在的。這裡是一種文化。所以，將多個女孩與我一起跳舞的想法結合起來，來創造新奧爾良傳統的美學。

然而，我們看起來一樣，創造了一個概念，在這個後啟示錄世界發生之後，你看到的第一個人是黑人女性。因此，世界消失後你看到的第一個形象是這些黑人女孩。同樣的穿著和同樣的髮型來講述安卓的故事。她們看起來都一樣，跳舞也一樣。但在美學上，她們會有一種黑暗的外觀，視覺上有種粗獷感。所以我的所有視覺都是不乾淨的。它不像我的其他視覺那麼光鮮。我們的服裝不完美。有洞，有撕裂。我們的化妝是潰爛的。它應該比我正常的視覺更粗獷。因為我們身處一個不光鮮亮麗的世界。它是原始的。

從專案的總體上來看，你顯然很親自參與。特別是在寫作和製作方面。這次的過程是什麼樣的？

我已經在幕後工作了八年。我必須為我的表演構建我自己的場景，並在演出結束後拆下它們。我只有幾個人幫助過。我很幸運，我對那些相信我和我的過程的少數人心存感激。所以，很多時候我必須自己學習。自己成功和失敗。所以這個創作過程和其他五六張專輯沒有什麼不同。[為了]真正保持信息傳遞，保持藝術的前進。

我對這張專輯是有目的的。策略性地，與許多有色人種合作。從尼日利亞的動畫師，到我的編舞和導演都是女性，黑人女性，這對我來說很重要。然後讓專輯創作的藝術家來自新奧爾良；這些都是有目的的行動。