大家對 SXSW 音樂的共同看法是,在任何地方都能聽到音樂 。你可以在後院、後院的露台、後院的涼亭和後院的燒烤架上聽到樂隊演奏。你可以在 3 吋高的舞台上聽樂隊表演,也可以在 60 吋高的舞台上聽樂隊表演,甚至可以在一系列翻倒的牛奶箱上聽樂隊表演。你可以在小巷中聽樂隊演奏,甚至可以聽到樂隊從下水道裡演奏,像在 忍者神龜 中一樣,你可以在街道上聽到樂隊演奏,你可以在樹屋的秘密表演中聽到樂隊表演,也可以在一家白天賣著你吃過最糟糕披薩的餐廳裡聽到樂隊演奏。
我昨天在 SXSW 音樂的日子裡度過了一天,但我並沒有體驗到這種現象。嗯,我看了很多樂隊,但我卻聽不到他們。我在 SXSW 的大部分時間都戴著降噪耳罩,並且塞著重型耳塞。整整 7 小時我沒有聽到任何音樂。
最近我一直擔心自己是否在理所當然地看待音樂。能活在 2016 年,幾乎所有的音樂都在我手指觸及之間,這真是太不可思議了,我不希望活在任何其他時代(除了吃恐龍肉,那會很酷)。但我開始擔心,事實上我做的每一件事都有音樂作為背景音,對我、對我對音樂的熱愛,或對音樂本身未必是最好的。我在來到這裡的途中,在邁德威機場上廁所的時候聽著 Flatbush Zombies 的音樂。在我路過的威斯康星州詹斯維爾停下來喝水時,聽到了 Little River Band 的一首歌。我敢打賭,從我開始駕駛的 14 年裡,我開車時沒有聽音樂的時間百分比可能不到 2%。我在洗碗時用手機聽 Spotify。在遛狗時我用手機聽 Spotify。我在沙發上小睡時聽唱片。我在沙發上看書時聽唱片。我在沙發上打遊戲時,手機翻過來聽 Spotify。
我在一家黑膠唱片公司工作,顯然,我非常在乎音樂。但我擔心,由於我一直在聽音樂,並且充份利用這個時代(還有免費的 活得精彩的時刻),我對音樂的關心不如我可以的多,或者不如我在 Spotify 之前的時代那麼多。這種擔憂是普遍存在的。幾年前的 No Music Day 特技就圍繞這個問題展開。這是 Ben Ratliff 新書的中心論點,每首歌都曾是,在這本書中,他主張我們需要在音樂中開始聽取不同的東西——純熟度、音量等等——而不是只是空洞地聽著無窮的音樂流。
所以,我決定買一些降噪耳罩——也就是說它們根本不播放音樂,它們的唯一目的是抵消噪音——一些耳塞,並踏上 SXSW 的街頭,努力度過一天 不 聽音樂的日子。我會重新欣賞音樂嗎?我會失去理智而什麼也聽不到嗎?我上廁所的時候會不會變得不那麼有意義?這會是 SXSW 熱點話題的最後邊界嗎?
我抵達 SXSW 地點的第一站根本不是音樂;而是一次由 Simon Heijdens 創作的藝術裝置,名為靜音室,它能封閉所有外部噪音。這比戴耳塞和耳罩要讓人感到困惑得多——後者本身就令人困惑;你有沒有拍手卻聽不到自己的聲音?——但主要是因為它將震耳欲聾的寂靜帶入了實體媒介。
我看到的第一支樂隊是來自紐約的 Sunflower Bean,他們看起來就像是1972年《滾石雜誌》的形象頁中走出來的一樣。很明顯,如果聽不到他們的表演,幾乎無法評價他們的演出;這就像在 Guitar Center 看人們擺動樂器一樣。他們似乎很有實力。
接下來,我看到了多位 DJ 在 Fader Fort 轉盤。如果你認為有人當 DJ 是一種乏味的體驗,想象一下在你無法聽到他們的情況下觀看。這感覺就像在竊聽某人他們生動地填寫 Excel 表格。我希望我能告訴你我看到的是誰,但我錯過了 SXSW 常見的一個:從舞台上不斷自我宣傳。
我在 DJ 組合的表演之間看到了來自奧克蘭的說唱歌手 Kamiyah,而那是我第一次感到強烈的 FOMO,因為她的 A Good Night in the Ghetto 是我飛往這裡的背景音樂。她看起來很有趣;她征服了舞台,真正讓人群瘋狂,儘管我猜大多數人並不熟悉她。
此時,我在 SXSW 周圍隨意走動,隨意加入各種展演。我已經準備好不聽到任何聲音,但作為這次體驗的一部分,我沒有準備好的是,聽不到的隔離感是多麼深刻。我幾乎快要接近 6 小時沒有和任何人交談;一句話都沒有說,甚至連竊聽對話都無法讓我感覺到自己是與其他人相互聯繫的人。一位男子在街上接近我,我猜想是想讚美我的 Brock Lesnar T 恤,但我當時沒有把耳機摘下來跟他聊天(我堅持我的 SXSW 內容報導)。等我在 YouTube 活動中與一些同事 Vinyl Me Please 職員連接上時,我特別興奮能和某人交談。但那時我無法有效地與他們交談,因為我聽不到自己的聲音,也對音樂場所的音量說得太小。
這時我又能微弱地聽到音樂了;YouTube 在 CopperTank 的活動基本上是一個大型的回音室,我的耳塞和耳罩無法抵擋水泥地板和磚牆的音響。所以,說我沒有聽到 Maren Morris 的表演並不準確,但她的表演是靜音的。不過,我不需要完全聽到它就知道她正在鄉村音樂界達到巔峰。她也許是第一位後 Kacey Musgraves 的鄉村明星;一位清楚地追隨著箭頭的女性,對於 80 年代的梅賽德斯歌曲充滿熱愛。
在我前往 Fader Fort 出席 Rae Sremmurd 和 Kacey Musgraves 的夢幻雙重表演之前——即使對內容的承諾也無法阻止我想要聽到這場演出的欲望——我摘下了耳罩。起初,所有的噪音聽起來就像是一面平坦的聲響,這讓我無法將其分解為單獨的部分。音樂與聲音與街道的聲音融合在一起。然後,CopperTank 的揚聲器開始播放 Future 的 "Stick Talk"。這是我聽過的最美妙的音樂。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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