上週,VMP 編輯及音樂團隊前往德克薩斯州的奧斯丁,參加 SXSW 音樂節。我們所見的 10 位最佳藝術家在享用塔可、小牛機騎乘(其中一位同事)以及意外的雷陣雨之間。
這是她第一次參加 SXSW,但寶貝玫瑰絕對不是新來的,她說她等待這一刻已經很久了:這位獲得格萊美提名的創作歌手和製作人在上週的多場表演中讓我們驚艷(我們三位 VMP 員工差點抽籤決定誰來描述看到她的感受)。在她週三於 Seven Grand 的演出中,玫瑰和她的吉他手回憶起過去一起在酒吧演出,她向觀眾坦露,疫情讓她重新思考,並說服她即使會受傷也要勇敢地去愛。玫瑰的母親在我面前的舞台旁為其自豪地用手機錄下大部分演出。我以「我不會告訴」結束了這一週——這是玫瑰即將發行的專輯 Through and Through 中的一首新單曲——即使在我聽了一支工業噪音樂隊的演出後,這首歌仍然在我腦海中反覆播響。 — Theda Berry
儘管週五早上 5 點和她的樂隊一起醒來參加廣播節目(並開玩笑地說觀眾看起來像是「鬼魂或浣熊,或者其他什麼」),但表演者巴里·林賽仍然對在 Cheer Up Charlie's 的 Winspear、Luminelle & POND 日派對表演感到興奮。伴隨著吉比·史密斯和喬丹·湯姆林的編舞和聲樂,以及薩拉·喬丹的鍵盤和聲樂,巴里的演出以天使般的和聲和完美同步的舞步而著稱,近乎甜膩:史密斯、湯姆林和林賽不止一次地笑到不行,已婚的史密斯和林賽在某個時刻甚至依偎在同一麥克風前。 — TB
現場觀看 hyperpop 感覺像是一場賭博——我在看樂隊現場音效的鼓、吉他和貝斯時,即使因為他們即將發行的專輯的新單曲感到興奮,卻感到更不確定。不幸的是,我對「電子樂隊試圖在現場成為搖滾樂隊卻失敗」這種老梗頗有了解,但紐約市的霜孩子則帶來了 30 分鐘連續的 glitchy、glitzy 熱曲。 我們喜歡看到有換裝的演出,我們喜歡看到一場用巨型刀具演奏鍵盤的表演,但最重要的是,我們喜歡看到大家玩得開心的演出。他們的新專輯在四月中旬發行,看到他們的演出後,我會開始數日子。 — Cydney Berlinger
有時你會看到在 SXSW 上受到很多關注的藝術家,你去看他們,就是為了確認,對的,您聽到的預發行單曲在中到大型的房間裡聽起來是真的不錯,沒有更多,沒有更少。看到麥迪遜·麥克法林在中央長老教會的演出則不是這樣的:我明白了她周圍的熱議為何而起,也為沒有在她的發行中聽到它而懊悔。她就像是帕翠斯·拉辛演唱關於路途旅行時打鬥的歌曲,這是一位充滿磁性的表演者,已經十年了,可以讓觀眾在她的掌心裡,準備好被每一次聲音的運行或摧毀性的措辭打擊。她的首張專輯將於五月發行;不要再像我一樣錯過了。 — AW
我很喜歡那些吵鬧的樂隊,所以當英國的曼迪,印第安納開始調音時,我已經笑得合不攏嘴。剛開始,主唱瓦倫丁·考爾菲爾德掌控了舞台——她冷靜且富有表情的聲音在失真的吉他反饋和豐滿的合成低音之上高潮迭起。工業音樂裡現場鼓的聲音有種特別的魅力……這真的讓我超有感覺。說實話,自上週五晚上以來,我不停地聽這支樂隊,並大概會在可見的未來繼續這樣做。 — CW
有些人能掌控觀眾,而布魯克林的模特/演員樂隊主唱科爾·哈登在週五下午 Cheer Up Charlie's 的 SXSW 第五場演出做到了:他在觀眾中比在舞台上呆的時間更長,經常與觀眾對著額頭唱歌,或者把他那頂有兔耳的白色針織帽覆蓋的頭靠在他們肩膀上。當吉他手杰克·韋特莫、鼓手魯本·拉德勞爾和貝斯手亞倫·夏皮羅在舞台上保持著活力時,哈登卻在觀眾中穿梭,散發著魅力。我看到獨立樂隊 Tomberlin 和 Indigo De Souza 在圍觀,當他在「蚊子」的第二段對著牆邊的一位觀眾進行直接的眼神交流——這首歌來自上個月發行的樂隊首張專輯Dogsbody中——對著他獨唱,「從嘴里摘下蘋果,快來採我,快來採我 / 讓我 / 脸紅又光彩奪目。」 — TB
來自尼日利亞、現居倫敦的藝術家兼聲音變形者史蒂文·烏莫(表演名奧邦賈雅)是我在 SXSW 期間最期待見到的藝術家之一,他的表現超乎我的預期——在英國巡演和拉哥斯的音樂節出演之後,我所參加的這場演出標誌著烏莫在美國的首次表演。在本可以是一場在帝國控制室和車庫戶外舞台的低能量下午表演中,烏莫呈現了我在奧斯丁期間見到的最具活力的演出,他在整個舞台上舞動、起舞,並在僅一首歌曲後脫下了浸透汗水的襯衫。在兩位打擊樂手、吉他、貝斯和小號伴奏下,這場演出高潮迭起,但當伴奏掉下來時,烏莫最具催眠感——就像在「寄生虫」的最後副歌中,吟唱著,「你不知道我錯了什麼……你不怕我如何害怕。」 — TB
當人群湧入 Creem 雜誌在棋俱樂部的表演會時,房間裡洋溢著即將發生的興奮,讓我明確的是:納什維爾的怪胎朋克樂隊沒有讓人失望。以超快的速度進入一場緊湊的表演,窺探者檢查了所有可能的要求:相配的運動服、大型舞台道具、觀眾衝浪、同步動作、大型吉他撥片——氣氛非常完美。隨著他們的表演接近尾聲,房間的溫度明顯上升——窺探者表演,觀眾就別無選擇,只能隨之舞蹈。 — CB
像我們很多人一樣,在過去的三年疫情期間,我一直在努力改善我的內心生活,遠離社交媒體,放下手機,逃離那無休止更新的強大信息流。這表現為我聽了很多 ASMR 和冥想音樂,作為讓自己集中注意力的方式。陽月赤坂創作的音樂非常適合探索你的內心宇宙,音樂感覺時而未來又古老,融合了手鍋和咒語,加上我聽過或見過的最令人印象深刻的打擊聲。圍繞著禪宗的理念,即一切事物只有一次,因此你應該盡可能地專注,他從不演奏同樣的音樂,並即興創作龐大的作品,像地球一樣形成和崩潰。不是每天都能說你在長老教會看到了打擊和尚,但這就是 SXSW 的魅力所在,寶貝。 — AW