Oliver Nelson,除了他的傑作The Blues and the Abstract Truth,可能最著名的是他作為大樂隊專輯的首席編曲家的工作,參與了從Thelonius Monk到Sonny Rollins的專輯。但他的職業生涯多樣化,在他15年的事業中,所做的事情不容易簡單列舉。他還有幾部經典電影配樂(如Death of a Gunfighter是最佳之選),並以與各種演奏者合作的專輯而著名。但Nelson的唱片中最奇特的作品可能是Skull Session,這次通過Tidal Waves發行首次獲得黑膠唱片重版。Skull Session於Nelson在43歲時因心臟病發作去世的同一年發行,由Flying Dutchman發行。這是一張大樂隊專輯,參與者包括Shelly Manne、Willie Bobo、Jerome Richardson、Grover Mitchell、Lonnie Liston Smith,以及至少15位其他表演者,音樂融合了不協調的電子鋼琴與爵士放克的基調。它想像著一個巨大的群體可以聚在一起,演奏出濃厚的放克音樂,聽起來就像是夏日陽光下的極品大麻。您可以在下面聽到:
從在爵士音樂邊緣工作的某個人,我們轉向在R&B半邊緣工作的Eugene McDaniels。McDaniels——於2011年去世——作為詞曲創作人取得了最偉大的成功,Robert Flack將他的“Feel Like Makin’ Love”唱到了Billboard排行榜第一名,他的“Compared to What”成為了一首廣為翻唱的民權運動頌歌。在60年代初期,在他取得詞曲創作的成功之前,他是一位穿著毛衣的穩固R&B歌手,專輯封面上與當時正常的少年R&B音樂風格相符,這些音樂在那些早期的高檔餐廳裡非常受歡迎。
但在McDaniels參與民權鬥爭後,他的音樂風格發生了有趣的左轉,尤其是1970年的Outlaw,這次重回美國黑膠唱片市場已有50年,感謝Real Gone這次的發行。你幾乎難以找到任何年份的R&B專輯,能如此直接、如此火熱,還有如此難以抗拒的質量。原版拷貝的價格超過50美元,因為McDaniels與Atlantic的合約在他1971年的專輯——同樣冒險的Headless Heroes of the Apocalypse之後破裂,他之後主要轉向詞曲創作。請在下面收聽這張專輯:
我們的三張近期發現的專輯中的最後一張是Fanny,這是L.A.搖滾樂隊Fanny的同名首張專輯,這是第一支全女搖滾樂隊,她們在主要唱片公司簽約並演奏自己的樂器。這組樂隊是由製作人Richard Perry所“發現”的,他後來因製作Nilsson Schmilsson等專輯而聲名鵲起,他們吸引了一群地下樂迷,其中包括David Bowie,後者在90年代曾寫信給Rolling Stone,要求讓人們更好地記住Fanny(您可以在這期的Lost Notes中獲得這張專輯的播客式背景
從這一集取得)Fanny的首張專輯沒有進入排行榜,但在其對Cream的翻唱及喧鬧的車庫迷幻音樂中,您可以聽到許多稍後出現的音樂運動的音韻,包括龐克(Runaways聽起來像是5年後的Fanny)到女性主义音樂組合。
Fanny最終成為了她們特定音樂風格過早受害者;如果她們在三年後出道,可能比受到David Bowie等人的喜愛更為受到矚目。現在,他們可以獲得應有的認可,因為Fanny通過Real Gone發行的黑膠唱片,以及我們所販售的這個彩色版本。請在下面收聽這張專輯: