本週專輯：The War On Drugs 的《更深的理解》

亞當·格蘭杜西爾是一位罕見的音樂家，努力成為一位老派搖滾明星，但對器材、聲音和製作的技術細節極為專注。他與藥物之戰樂隊的音樂無比清晰，每一個通過耳機或揚聲器傳出的聲音都經過仔細的細節處理和精心打磨。在舞台上，格蘭杜西爾穿著緊身牛仔褲，頭髮長到能觸及他的二頭肌。在演出過程中，他會演奏七八把吉他，可能是他所演出的場地中唯一會注意到這些差異的人。但無論我們是否專注，這些細節都是重要的。藥物之戰樂隊是美國偉大的現代搖滾樂隊，因為他們編曲的無限細緻細節隱藏在明面之下；傳遞給聽眾的是他們音樂中的那種開放公路的奇觀，毫不掩飾的國歌，這使得樂隊幾乎獲得了一致的評論家讚譽以及與大西洋唱片的主要合同。

格蘭杜西爾於2005年在費城與他的朋友庫爾特·維爾一起開始了藥物之戰項目。他們於2008年發行了他們的首張專輯Wagonwheel Blues，由於格蘭杜西爾那鼻音十足、直白的嗓音，吸引了眾多與鮑勃·迪倫的比較——這是他在隨後的作品中會擺脫的毛病。Wagonwheel Blues以“Arms Like Boulders”開場，這是藥物之戰的前五名歌曲之一，並展示了格蘭杜西爾迄今為止最好的歌詞詩句：“有一首歌你在收音機裡聽到/這是一首葬禮行進曲/於是你轉台/但這是你所聽到的一切/當你從墨西哥開往加利福尼亞的101公路時/而且對啊！沒有雪/當你在找你的摯愛。”在這個小故事中包含了藥物之戰的整個使命。即，將古老民謠詩人的故事講述與經典搖滾的敞篷野心聯結起來。格蘭杜西爾從未偏離將這個核心信念作為他樂隊使命的基礎，因為他仍然沒有偏離這條道路，所以他在完善它的過程中變得越來越好。

樂隊在2014年的突破作品Lost in the Dream混合了所有可想像的70年代末和80年代初的搖滾聲音，創造出一張毫不諱言接受這種體育館搖滾風格的專輯。在諷刺的時代，這是一種坦誠的解脫。在Lost in the Dream成功之後——樂隊環球巡演兩次以推廣它——樂隊簽約了大西洋唱片，而對於這種主要標籤跳躍的任何懷疑都沒有量化此舉的目的。更大的唱片公司讓格蘭杜西爾能夠接觸到更大的錄音室、更多的玩具和更好的設備。結果就是A Deeper Understanding，這是藥物之戰在其充滿這種抱負的唱片目錄中的最偉大聲明。

這張專輯以“Up All Night”開頭，時長六分半，像大多數藥物之戰的歌曲一樣，聽起來總是感覺短暫——或者，說得更好，是不夠長。“Up All Night”在弦樂的溫暖中積累，讓人想起調音的管弦樂團，騎著跳躍的迪斯科鼓點和一條一層層反復的旋律線。這就是菲爾·斯佩克特的音牆在現代搖滾樂隊中的設置，一個堅不可摧的力量，蔓延在格蘭杜西爾低語卻又令人心痛的自信聲音背後。

A Deeper Understanding對於Lost in the Dream來說是一個更安靜的跳躍，雖然Understanding正如其標題所暗示的：更大膽、更清晰地了解藥物之戰所做得如此出色的事情。在這方面，它是樂隊迄今為止最好的作品。“Thinking of a Place”持續了十一分鐘卻沒有感覺漫長，從沉鬱的緩拍轉變到自“Chain”以來最佳的音色吉他獨奏，再到田園民謠……在它的前五分鐘內。A Deeper Understanding充滿了想法，格蘭杜西爾試圖同時使用他所有閃亮的新玩意。在他人手中，這聽起來像是一團糟。但格蘭杜西爾一直是一位錄音室的奇才；在自建池塘中的大魚——沒有人能做得對。錄音空間變得更大，隨著這種增長的空間，樂隊深入挖掘他們的優勢，這比Lost in the Dream閃耀的溫暖少了些炫耀，因為這是我們從藥物之戰所期望的。

專輯以“You Don’t Have To Go”結束——我們真的得走，真是太可惜了，不是嗎？——這是專輯最美的情感，毫不掩飾地向藥物之戰的唱片目錄致敬，是一種無懼於飛得太近陽光的職業生涯的融合。這首歌曲以大多數藥物之戰的歌曲相同的方式建立並下跌，但當鼓的節拍增強、嗨帽在混音中氾濫、聲樂從四面八方而來，最終，格蘭杜西爾那信賴的，這時已經產滿灰塵的口琴也出現了。這一切都是樂隊擅長的，混亂地融合在一起形成一個結尾，但聽起來卻是清晰且受控的。A Deeper Understanding是一個宏大、無憂無慮、明顯美國的信息，只有對細節的虔誠獻身才會發生。隱藏在這片廣袤景觀中的細節一直是亞當·格蘭杜西爾的偉大使命。在A Deeper Understanding中，他完成了它。