每週,我們會告訴你一張我們認為你需要花時間聆聽的專輯。本週的專輯是Anthropocene, 來自印第安納州民謠歌手Peter Oren的第二張專輯。
在2017年的音樂會上,對於新表演者感到驚訝是非常困難的。只需按幾下按鈕,甚至是小型本地樂隊的整個唱片目錄就可以儲存在你的手機硬碟上。你可以了解到那個不知名的開場表演者今天吃了什麼,並想到了Stranger Things第二季,只需再按幾下按鈕。然而,我在八月時卻目不轉睛地看著彼得·奧倫(Peter Oren)在印第安納州布盧明頓(Bloomington)表演,與凱文·克勞特(Kevin Krauter)和Omni同台。奧倫在印第安納州長大,看起來像是一個在無名科技新創公司工作的20多歲的青年(我記得我喜歡他的運動鞋),這就是為什麼聽到他發出的聲音會如此令人驚訝。他擁有一種響亮而寬廣的低音男嗓,聽起來就像風在峽谷間迴響,他在其第二張專輯Anthropocene中完美地運用這一點,這是一個關於生活在政治動盪、環境退化和普遍不安時期的歌曲循環。
標題曲提出了專輯核心的修辭問題:“我們將如何逃離這個我們所創造的地獄?”歌曲以奧倫的聲音伴隨著彈奏的木吉他開始,隨後輕巧的撥弦樂器和聽起來像是在空曠工廠錄製的鼓聲逐漸過渡到華麗的配器結尾。這是一首驚豔的曲目,突顯了整張專輯的魅力;奧倫浑厚的聲音、提問的大膽歌詞,以及由前Wilco鼓手肯·庫默(Ken Coomer)製作的威嚴音效,專輯在納什維爾錄製。這首歌的主題是與環境破壞掙扎的同時還涉及到重大的主題,如政治行動,以免為時已晚(“Throw Down”)和集體主義作為生產手段的力量(“New Gardens”)。奧倫是一個會在約會時辯論槍支權利並寫歌的家伙(“Pictures From Spain”)。
這些歌曲如晨霧般悄然浮現,隨著編曲變得愈加複雜而逐漸消散。“Falling Water”是專輯的亮點,開始時只有奧倫和他的吉他,唱著關於水和人類存在的詩意歌詞(“我不認識我的臉/我從未見過如此光滑的溪流能夠照出來”),然後隨著小打擊樂器和電吉他的出現(由Laur Jomets提供,他曾是斯圖吉爾·辛普森(Sturgill Simpson)樂隊的成員),不斷增強。“Throw Down”開場時是弦樂的漩渦,但在達到驚人的吉他獨奏之前剝離到只剩奧倫。“Pictures of Spain”也以類似的方式達到高潮;要找到今年有更多美學完美吉他獨奏的專輯是非常困難的。
11月是Anthropocene這樣的專輯發布的完美時機。當空氣冷到可以看見你的呼吸時,它是完美的專輯。它像落葉般飄落,而奧倫的聲音在零下溫度中嘎吱作響。Anthropocene是你在這個秋冬必須聆聽的民謠驚喜。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.