本週專輯：The Weeknd的《Starboy》

作為一名專注於Weeknd的忠實粉絲——“他的混音帶是低保真且骯髒的時候才最棒，就像他的內容一樣！”——我早已與我們的反英雄流行明星的光鮮崛起和解。阿貝爾讓這一切變得更容易，因為他創作了令人難以忘懷的熱曲，其中大多來自他的Beauty Behind the Madness專輯，該專輯對粉絲和評論家來說整體表現平平。但在追求體育場地位的過程中，他選擇了打磨（而不是放棄）反英雄的特質，讓它在連他自己都不熟悉的環境中蓬勃發展：一首關於可卡因的歌曲獲得了青少年選擇獎，他在“Reminder”中取笑這一點，這首歌是他對評論家的反擊，玩笑中包含著一個與笨拙亞洲女孩/炒麵諧音的黑人幽默。

Starboy是一張鬆散的概念專輯，這些環境交織在一起，當它們融合時，帶來了雀躍的結果，而複製時則產生了普通的效果。該專輯在聲音上明亮/主題上黑暗的組合，讓人不禁想起他的前任Views：就像保護自己王位的偏執奧布裡一樣，這個阿貝爾在18首歌曲中交替著從名聲的誘惑中焦躁不安和陶醉其中。很難準確捉摸到這一概念的真正主線——被名聲吸引的男孩對女孩採取與其他女孩相同的方式，最終卻意識到自己的錯誤？——但是當阿貝爾流露出那種讓他在流行音樂殿堂中獲得好評的無可否認的自信時，它的部分總和卻有許多可愛之處。即使是“Rockin'”這樣的歌曲聽起來無疑是“合適的”，或是“A Lonely Night”在玩弄著相同的男孩玩世不恭的情緒時卻那麼適合舞蹈。

他不遺餘力地進入大聯盟，妥善處理像Max Martin、Doc McKinney和Cashmere Cat這樣的人物，以一種不完美但毫不動搖的勇氣，承擔著風險。雖然過去Weeknd專輯中的尖銳細節在更可預測的流行格式中掙扎求生，但它的亮點卻設法再次點燃那種個人強度，同時以某種方式清理了調色板。那些玩世不恭的情緒依然存在，但在成為平凡人的追求中也許有了一些微妙的成長？“True Colors”正是在這張專輯中真正達到高峰的一首慢節奏歌曲，專注於尋找他所追求的女性中的真實。繼“Stargirl Interlude”之後，這首歌由拉娜·德雷提供引介了他困惑名氣的對應者的概念，我們迎來了“Sidewalks”，這是Starboy上最好的歌曲：一首看似帶有體育館搖滾的自傳珍品，阿貝爾的痛苦終於在他的袖子上展露，肯德里克·拉馬爾依然如常表現出色。這種脆弱感在Weeknd的作品中隨著亮度的增加而容易被忽視，但聽他在過去的貧窮面前展現力量，收穫的報酬遠比對瑣碎浪漫的打趣來得令人滿足。

Starboy的後半部分對阿貝爾如何選擇在音樂中處理浪漫提出了許多問題；從“Love to Lay”和“Attention”中的心不在焉的觀點中，我們無法確定他是否確定。前者讓他置身於一位未回報愛意的情人的掌控之中——暗示對他形象中脆弱性的更清醒重新定位——而後者則讓他重新掌握主導權，因為他的情人有些嫉妒或渴望他的存在。“Ordinary Life”也談到了這一點，但除了瓦哈拉和馬爾荷蘭的意象之外，除了野性的戴維·卡拉丁關於射精的玩笑外，很難感受到危險的迫近。

這些緊張感在Future的歌曲“所有我知道”的竊唱中得到了最好的詮釋，他那標誌性的快樂墮落旋律成為一個尋求與他所需要的女性調和的搖滾明星的替身。專輯還以“Die for You”的戲劇性合成流行音樂和不可否認的達夫朋克協作的“I Feel It Coming”來結尾，最後三首歌曲的沉重感讓你希望專輯的概念在執行中能有更多的凝聚力和密度。

Starboy是變化中的Weeknd的肖像：它是極致的、實驗性的，與任何播放列表兼容。除了是他最佳的商業專輯之外，稍加挖掘還揭示了隱藏在焦慮之下的新發現，確認了我們見證一位新阿貝爾的綻放。這張專輯上的平淡或模仿犯錯誤並不感覺像是錯誤，而是成為家喻戶曉的名字漫長道路上的成長之痛。Trilogy永遠不會回來，我們不應想要它回來，因為我們見證了追求更偉大目標的過程。阿貝爾只是在進一步武裝自己以取悅任何群眾，他將如此，但這無疑預示著一個未來，屆時即使是現在我們所認識的Weeknd也可能不再是他一旦找到平衡以實現自己的預言。