專輯中的曲目編排有多重要？

根據尼爾森，數位音樂串流在2016年佔了總音樂消費的38％，成為音樂聽眾獲取音樂商品的最普遍方法。另一方面，黑膠唱片銷售已連續第11年增長，並在2016年佔了實體專輯銷售總量的11%。儘管兩種媒介都有所增長，但通過任何一個渠道傳達的整體音樂體驗和感覺各不相同。

串流音樂迎合了衝動性、即時滿足感和通過播放列表創建、藝術家和曲目搜尋以及不限需求的音樂庫提供的多樣性。黑膠唱片播放則更適合聽完整張專輯，並投入一定的時間來體驗。

隨著音樂消費市場的轉變，整張專輯到達耳朵的方式和對歌曲排序的欣賞也隨之變化。當Spotify提供每位藝術家的熱門曲目時，誰還有時間聽完整張專輯呢？但聽眾真的能聽到專輯的完整故事嗎？

威爾·夏基（Wil Sharkey）是一位播放列表愛好者。如果他，這位大學高年級生，知道他喜歡這首歌，他會將其歸檔到一個充滿各種藝術家歌曲的播放列表中。有時，他意識到他聽了一些同一位藝術家的歌，他會去看這位藝術家的熱門Spotify曲目。

“我應該給他們的其他歌曲一個機會，但我知道我喜歡他們的某些歌曲。我喜歡聽我最喜歡的其他藝術家的歌曲，”夏基說。“那我為什麼還要浪費時間呢？”

根據邁克·加里多的說法，一切都與語境有關。作為奧斯汀樂隊Leather Girls的吉他手以及黑膠唱片的狂熱收藏者和聽眾，他相信一張唱片的順序講述了一個聽者無法在運用Spotify以熱門曲目進行探索時獲得的故事。他說，花時間去沉浸在一整部作品中，就像去一間高級餐廳一樣。

“你不想只聽Sgt. Pepper的第三首曲目，”加里多說。“我甚至不知道那是什麼。這張專輯應被作為一個整體來聆聽。”

問題在於如何在任何時間段內保持聽眾的注意力。隨著串流有無盡的選擇和精選的播放列表，為什麼要花45分鐘來掙扎聽一張你不喜歡的新專輯，即使是熟悉的藝術家？記者丹尼爾·加倫（Daniel Gallen）毫不掩飾地會在專輯聽到一半時，如果感到無聊就停下來。行政接待員琳賽·吉格利奧（Lindsay Giglio）也會跳過專輯最後的慢歌，但同樣可能堅持聽完。

“除非我真的不喜歡某首歌，否則我通常不會跳過順序，因為藝人為某個原因選擇將歌曲按特定順序排列。所以為什麼要搗亂他們認為有效的方式呢？”吉格利奧說。

她最喜歡的新專輯之一是The Maine的Lovely Little Lonely，專輯中有許多推動專輯進展的器樂間奏。類似地，San Fermin 2013年自名同名首次亮相專輯以管弦樂間奏優雅地推進。Solange的廣受讚譽的A Seat At The Table有八個敘述性和戲劇性的過場，無縫融入專輯的整體音景。在這些情況下，專輯的排列是至關重要的，否則，它將是一個混亂的敘事元素混合體。

這對夏基來說並不困擾。他認為專輯排序的藝術已經死亡。最能打動粉絲的歌曲可能是他們通過Spotify的發現播放列表或隨機播放自發發現的歌曲。像吉格利奧這樣的人堅持從頭到尾聽他們最喜愛的專輯（她的專輯是Hanson的Middle Of Nowhere），這主要是由於懷舊和最初發布專輯的媒介：CD或磁帶。

為了迎合更多單曲飽和的聽音習慣，斯科托萊因並不反對將專輯前移。吸引隨便聽眾的機會大於迎合專注的聽眾基察郎即使有更高藝術性的排序也會花時間聽專輯。

“人們對你的第一印象並不取決於你是如何排序的。”他說。

加里多和他認識的其他音樂家仍抱著把整張專輯作為一個完整思想釋放出去以喚起某種感覺的夢想。就像Beastie Boys的Paul's Boutique，他將其形容為“旅程”；是整個包裹給人留下了深刻的印象。

“當你想到多年來對你特殊的音樂時，”加里多說，“通常你想的是一整張專輯。”