在富國銀行與《革命的色調》

在這些節奏之下隱藏著許多掙扎，但它們更體現於暗示中，考量到這些氛圍有多麼美好。這張專輯充滿了放克、搖滾和一點雷鬼，做到政治充滿激情的唱片最擅長的事：提供一個時代的快照，並賦予渴望力量的人。每張唱片都帶有令人幾近無法抗拒的凱歌特質，那種流行感能輕易承載周圍世界的重擔。這種感覺幾乎毫不費力，正如Wells Fargo在沉重的搖滾質感中行雲流水般連接著一首首歌曲，這種質感設計得既可以在大型場館中表演，也可以在戰場上演出。

Watch Out! 對我來說是一種震撼的體驗，因為這個故事同樣驚心動魄，與它所激發的歌曲同樣令人振奮。這種作品正是使得保羅·吉亞瑪提（Paul Giamatti）或喬凡尼·裡比西（Giovanni Ribisi）能被選中扮演那種艾恩·史密斯（Ian Smith），讓那些不願意正視種族隔離的人過得苦不堪言，並用他們的音樂反叛。我很驚訝一些沉迷黑膠唱片的好萊塢無賴還沒有嘗試讓一位膚色偏淺的黑人演員來扮演Ebba——看看他們如何處理Nina ——或者插入隨意的白人挑釁者，讓他"發現"Wells Fargo，帶他們走上大舞台，而把卡迪拉克給那些男孩，而不是唱片版權。這些故事我們之前見過，但不幸的是，它們重複上演：白人羅德西亞人運營著名為Afro Soul的唱片公司，壓製了首張“Watch Out”單曲，銷出了超過15,000張，但樂隊卻一無所獲。

但他們看到了改變。他們手中有一首戰歌。他們超越了翻唱圈，獲得了足夠的粉絲在那些種族主義的才藝競賽中為他們加油，那裡的白人樂隊無論如何都會獲勝。Nyamanhindi的度假村比Woodstock 還要盛大，羅德西亞的種族界限也在那個週末消失了。想想看，我懷疑好萊塢會不會特意暗示有色人種可以利用白人文化（源於非洲的）藝術形式來成為自身革命的承載者。看看他們現在仍然在螢幕上如何進行嘻哈……

回到這個編碼的概念，Watch Out! 系列是文化挪用如何能夠跨越界限、整個大陸以優雅的方式運作的教科書範例，它尊重語境的起源，同時在新的環境中進行建設性發展。Wells Fargo是一個穿越時空的集體，利用當代海外浪潮作為他們對話的載體。在樂隊成團之前，他們演唱了眾多貓王的翻唱以取悅觀眾。當搖滾成為反建制力量的美國潮流時，Wells Fargo毫不費力地在戰爭中轉型為重搖滾。當搖滾變得更加陳腐時，他們在鮑勃·馬利的召喚下將更多雷鬼音樂融入自己的音響中，而馬利將他的“津巴布韋”專輯獻給了Wells Fargo十分熟悉的鬥爭。

如果說饒舌明星是新一代的搖滾明星，那麼Wells Fargo的音樂就是一些真正的嘻哈作品。那時候修理彈珠台從來不是他們的行業。Ebba意外地成為一名火熱的鼓手。一些成員因為戰爭即將來臨而返回家園，之後又回來準備為他們那一代寫出歌曲。“大風暴來臨！有雷聲和閃電！”這種設置完全是隨意組合的，但結果卻非常出色。“Too Long Away”的感覺就像我拿起槍去捍衛我所相信的，即使我不知道自己該如何做，而“Carrying On”的感覺就像我回到家時襯衫上沾著一點血，母親的淚水沾染了我的袖子。“Love is the In Thing”有著一種反叛的節奏，其其中的珍寶你絕對會錯過：

“你可以燒我、刮我，隨你想要的方式！/ 你可以打我、[無法聽清]我，但我依然會逃出生天！/ 我依然愛你！”

一旦警方意識到Wells Fargo在年輕人中有多大影響力，他們就會帶著大批人馬出現，在音樂會上將他們打得血流不止。無論人們在暴力及其背景的立場如何，前述的歌詞展現了一種不必妥協於自我防衛的同情心的成熟。但同情心從未抵消身為黑人在羅德西亞所面臨的現實，而這現實再次悄然潛入字裡行間：

“錢，我一分也沒有 / 親愛的，它拖著我下沈 / 這地方如此不友好，所以我要搭上第一班火車走！”

如果我在沒有任何附註的情況下拿到這張專輯，我根本無法想像南非的男孩會有像我一樣的短髮和T恤。這些聽起來像亨德里克斯（Hendrix）的唱片，因為這正是這音樂的力量所在，而這是一個在YouTube誕生之前的時代。也許這定義了為什麼像這樣的唱片、這樣的樂隊，值得在這個強大媒體影響不斷增強的時代中被發掘。我在想在另一場世界大戰中，Wells Fargo會是什麼樣子，或在特朗普可能的總統任期中，在一個對自身感到厭倦的美國中。幸運的是，今天的Wells Fargo不需要為他們的3%身價而簽字，或者把所有事都交給政府過目；他們可能會面臨抵制（問問YG），但他們的激勵也比以往更高。

我們的Woodstock所帶來的重搖滾從未傳入我的耳鼓，但我無比感激我可以回望我所追求的這些年代。