安德森·帕克在《Oxnard》中嘗試Grab The Spotlight

被低估的饒舌相關敘述：在三十歲以後獲得突破，這遠遠超過了大多數藝術家假設的時間限制。年輕，諷刺的是，像是一種成功的既定預設；無止盡地專注於現在和未來，幾乎總是以犧牲較年長者的聲音為代價，除非是得到認可或最後一次試圖保留相關性。Anderson .Paak 的時刻開始於接近三十歲時：他的魅力品味著美好的往昔，承載著靈魂和 G-funk 的動感和情感深度，以新穎的步伐進入當下。他成功地平衡了及時性和經典性，在許多領域中屢次擊中金點，成為業界頂級的表演者之一。現在有了 Dr. Dre 的操控和預算，.Paak 的光滑視覺傳承在Oxnard中達到了頂峰：這是一張大專輯，可能不會像他杯中的亞克酒那樣隨著時間變得更佳。

關於這些光滑的傳承，.Paak 為聽眾量身定制了多種方式來愛上他所有的面貌：心上人、壞蛋、怪胎。他的狂野總是被脆弱的深度所強調，他沙啞的聲調滑過每個鼓點和 808，爭奪我們每一寸的注意力。在Malibu和Yes Lawd! 中，它帶來了引人入勝的時刻，但在Oxnard中，感覺更像是未修復的煩人故障：所有這些優點中似乎缺少了些什麼。.Paak 的平凡人特質比應有的更加收斂，他的骯髒魅力拉得太薄，無法讓我們屈服於他的願望。如果. Paak 不是那個不足的人，那就是輕量級的製作：鼓聲不再像以前那樣震撼，旋律也不那麼令人難忘，專輯的前半部分將 funk 拖到接近無聊的領域。主題上，魔鬼在細節中得到某種快感。(見：“Headlow”，在這麼好的開場後是一首奇怪的紀錄。) 雖然短暫的小品和質地暗示著即將到來的沉浸體驗，但它從未真正到來。“Saviers Road” 是一個很棒的. Paak 品嚐成功前的艱辛記錄，但它並未與其他類似的記錄匹配。更不用說“6 Summers”的尷尬，預測特朗普私生子的前衛未來，卻在中途轉向了更好的歌曲？

值得稱讚，在Oxnard 的後半段拾起了前半段遺留的許多碎片，同時也裝載了從適當到出色的特邀嘉賓。Kendrick 在“Tints”上的悠閒表現達到了預期，但遺憾的是不多。Dre 在“Mansa Musa”上的尷尬出現也類似，儘管 Cocoa Sarai 在笨拙的怪異中展現了她的冷靜。與此同時，Uncle Big Snoop Dogg 在“Anywhere”上仍以無可挑剔的風度詩意地回憶他的黃金歲月，這增強了我們喜愛的. Paak：溫柔而輕鬆，就像他之前的綽號一樣。專輯的結尾曲“Cheers”是一種苦樂參半的享受—R.I.P. Mac—由反思性的 Q-Tip 的腔調嵌入溫暖的律動中，穿梭於痛苦中走向美好時光。除了兩個獎勵曲目，Oxnard講述了兩張專輯的故事，兩部分都沒有真正增加到. Paak 為我們建造多年的加州宇宙。

Anderson .Paak 遠未被磨損或耗盡，但關鍵時刻還未到來，完全抓住了聚光燈。即使有些實驗被置於更遠的地方，觀看這些嘗試也是有趣的，但使他之前作品如此吸引人的緊迫感似乎已經淡化成為這種地位的邊緣。他長期以來證明他可以做一切，並能將他的全部分配到適當的領域，但在Oxnard的核心中仍然有一種乾燥感，使旅程偏離了軌道。再一次，這並不是壞音樂，但是…在沒有聽到一聲經典的“Yes Lawd!”的情況下，我們遇到的是哪個 Anderson，從這裡我們要走向哪裡？