安娜·B·薩維奇獨樹一幟

“Corncrakes” 中溫和的吉他撥弦聲大約在一半時消失，安娜·B·薩維奇打破了沉默，帶著親密的低語，引領我們進入一段加速的歌劇聲音爬升，由同一句重複的短語構成：“我不知道這是否真的；我感受事物的方式不如以前那麼敏銳。” 這聽起來就像是在經歷一個一生一次的頓悟：一開始微妙而煩擾，然後有一天，不可否認且無法忽視。

這首曲子與倫敦創作歌手的首張專輯 A Common Turn 的其他部分一樣，是一場在盡可能少的情況下可以達到的不可能高度和深度的演習。 簡潔的編輯和故意的稀疏構成了一個神殿，結合了驚人誠實的歌曲創作，威廉·多伊爾（FKA East India Youth）的刀鋒般尖銳的製作，以及一種強有力的女高音，絕對能讓喬尼·米切爾感到競爭壓力。

在首張 EP 之後五年，與珍妮·哈瓦爾和約翰·米斯蒂（Father John Misty）等藝人出巡後（以及一段分手），薩維奇帶來了一張充滿個人化、荒誕具體細節的首張專輯。但再者，她創作這些歌曲的時期同樣獨特且親密。在分手後，她著手製作一部重現她失去處女之身的電影。

“在電影中，我們重溫喪失處女之身的過程，讓演員們推導出我們的記憶，在這個時候你的左手要放哪裡，右手又要放哪裡？有多少次衝擊？”她在接受 Loud and Quiet 的採訪中詳細描述道：“我們分手後已經好幾年沒說話了，因此我們和一位共同的摯友，第三者進行了大量的分開採訪，這樣我們就不會侵入彼此的記憶，兩個版本的處男故事彼此相輔相成。這是非常生動的，我們的記憶也有些不同。重回女性愉悅的那一點：我沒有高潮，我的高潮狀態距離我十萬八千里，過程大約持續了 25 秒——所有那些通常不會共享的內容。”

因此，專輯的主打歌“Chelsea Hotel #3”是一個關於自慰和學習如何高潮的強烈而又輕鬆的故事，這也並不意外——結尾提到的的性覺醒是由提姆·庫里在“搖滾恐怖”裡的內衣所引發。然而，隨著專輯中不斷的具體細節出現，令我驚訝的是 A Common Turn 的歌曲有多麼獨特且具有普遍共鳴。無論是她在“Baby Grand”中對可能成為的柏拉圖式關係的緊張感的質詢，還是她在“Two”中的一幅因低自我價值而驟增的惡劣內部回音廳的驚人描繪，或只是她聲音天賦的一貫穩定（她的父母都是古典歌手），安娜·B·薩維奇總是一個令人驚奇的謎團。