本週專輯：Anna Von Hausswolff的《Dead Magic》

你能在死亡中找到美嗎？雖然這可能是最後的想法，藝術家們一直以來都希望能在被死亡的力量抹去之前，回答這個問題，甚至投入專輯、事業和生命。瑞典詞曲創作人 Anna von Hausswolff 在她的整個事業中，不僅想要回答這個問題，還想要顛覆它，重新想像死亡本身是隱藏著一種微妙美感的概念。在她的第四張錄音室專輯 Dead Magic 中，von Hausswolff 去掉了光明與黑暗的對比，更沉醉於自己潛意識中的陰鬱，但最終的效果仍然在黑暗中參與著優雅與慈悲的瞬間。

在 Dead Magic 上你聽到的第一個聲音是一種劈啪作響的聲音。這幾乎是靜電聲，但並非完全如此；它更像是一個遙遠的屍袋的聲音，一場災難的逼近。這引出了壯麗的“真相、光輝、墮落”——一首三段式的奧德賽式渴望史詩，但這不是你所等待的聲音。“墮落後，我會找到你，”von Hausswolff 唱道，伴隨著她標誌性的風琴，這次是在丹麥著名的 Marmorkirken 大理石教堂錄製的。從她2013年的突破專輯 Ceremony 到2015年潮濕的 The Miraculous，風琴一直是 von Hausswolff 陪伴她穿越地獄的忠實座騎，而 Dead Magic 也不例外。

風琴在這五首歌曲的合集中的旅程，彷彿回響著教堂的牆壁，獲得了一種雙面質感，既是樂觀，又是放棄，亦是重生。在主打曲——儘管有音樂視頻及隨行的公關宣傳，要稱其為單曲實在有些天真——“Electra 的神秘消失”中，風琴緩緩地在你的心頭上扎根；到了其轟轟烈烈的高潮，當 von Hausswolff 大喊“她是誰，誰讓她道別，”風琴已經化身為一頭惡魔，將死亡轟轟然地帶入畫面。在其他地方，它是空靈的“Marble Eye”的脊樑，其標題似乎是對 Marmorkirken 的致敬；這首曲子沒有 von Hausswolff 顯著的聲音，聽起來更像是一種昇華過程，濃縮成五分鐘的歌曲。

專輯的核心從曲目列表中一眼看去便顯而易見：“Ugly and Vengeful” 以16分鐘的長度和其惡意高高在上。這是但丁的 Inferno 面對地震，其絕望緩緩潸潸而入，讓你產生虛假的安全感，在半途爆發。在某種程度上，最好的比較是像 Swans 的 The Seer，不過如果那個樂隊不那麼專注於懲罰性的、不屈的男子氣概的話。那張專輯中有著拼命毆打的曲目，而“Ugly and Vengeful” 則選擇了令人不安的不適感。即便當它開始甩掉蛛網，仍然顯得原始，並且在最後狂奔向終點時，仍然讓人覺得不太對勁；預示性的風琴聲在約11分鐘時的聲響如同《Sunset Rubdown》的 Random Spirit Lover，這張本已顫動的唱片在 von Hausswolff 的演繹下變得高亢百倍。

如果“Ugly and Vengeful” 成為專輯的核心和瘋狂的下沉，那麼“Källans återuppståndelse”（大致意為“源的復活”，出自 von Hausswolff 的母語瑞典語）的收尾則讓我們回到一種苦樂參半的煉獄。在專輯的最後一曲中，風琴再次伴隨著一種靜態的聲音，但這次是連貫的；並不像之前那樣劈啪作響，反而是拖沓地緩行，向所有人承諾的美麗結尾走去。在這裡，von Hausswolff 聽起來對自己的命運已經心知肚明，並且滿足於享受生活的最後餘暉，將自己融化在空虛之中。即便在斯堪的納維亞的冬天，火焰依然燦爛而燒。

Dead Magic 是 von Hausswolff 與 Sunn O))) 製作人 Randall Dunn 之間的首次合作，後者明智地讓她現場演出的全能性在專輯中綻放出來。每一種樂器都感覺生動而重要，從風琴到開場曲“Electra”的吉他，再到“The Truth, The Glow, The Fall”的行進鼓。然而，最重要的是，Dunn 看起來理解 von Hausswolff 聲音的重要性，那種顫動的女高音讓人聯想到 Bat for Lashes 或更為人知的 Kate Bush。

整張專輯所關注的是留下遺產並將生命帶入世界，而 Dead Magic 則是通過 von Hausswolff 心理的最黑暗角落的旅程，她的聲音加倍反映了這一變化。這是震驚的，是不安的，但看到一個人處於其能力的巔峰時，向左轉並面帶微笑地撞向牆壁，著實令人著迷。Dead Magic 雖然可能不是 von Hausswolff 第一次面對死亡，但這是她第一次恩賜聽眾一起乘坐這場旅程，而這是一段值得踏上的旅程。