本週專輯：安娜·范·豪斯沃夫的《死魔法》

你能在死亡中找到美麗嗎？雖然是最終的思考，藝術家們花費專輯、職業、生命的希望，是在於在被死亡的力量抹去之前，回應這個問題。瑞典作曲家Anna von Hausswolff在她的整個職業生涯中，不僅希望回答這個問題，而是要正面挑戰它，重新想像死亡本身是一種隱藏著細膩美感的概念。在她的第四張錄音室專輯Dead Magic中，von Hausswolff剝去光與暗的對比，而是沉醉於她自己潛意識的陰鬱中，但結果仍然在黑暗中帶有優雅和憐憫的瞬間。

在Dead Magic上你聽到的第一聲音是嘶嘶聲。這幾乎是靜電聲音，但又不完全；更像是遠方一個遺體袋的聲音，或即將來臨的災難。這為廣闊的《真相、光芒、墮落》開啟了一道門——三部分的奧德賽史詩，充滿渴望——但這不是你在等待的聲音。“墮落之後，我會找到你，” von Hausswolff唱著，配合她標誌性的風琴，這次是在丹麥神聖的Marmorkirken大理石教堂錄製的。從她2013年突破性的專輯Ceremony，到2015年瀝青渣滓的The Miraculous，風琴一直是von Hausswolff穿越地獄的忠實搭檔，而Dead Magic也不例外。

當音樂在教堂的牆壁上迴響，音樂的雙面特質顯現出來，風琴在5首歌曲的集合中履行著樂觀、辭讓和重生。在主打曲目上——儘管有音樂錄影帶和隨之而來的新聞轟炸，稱其為單曲將是天真的——《埃萊克特拉的神秘消失》，風琴慢慢地進入你的思維領域；當它的喧鬧高潮來臨時，von Hausswolff大聲尖叫“她是誰，她有什麼權利說再見”，風琴變成了一個惡魔，將死亡大聲吼叫進畫面。其他地方，這首名為《大理石之眼》的歌曲，似乎是對Marmorkirken的致敬；這首曲子沒有von Hausswolff獨特的聲音，反而聽起來像是升華的過程，濃縮成五分鐘的歌曲。

專輯的核心從.track list中一眼就能看出：“醜陋且復仇”以其16分鐘的長度和惡意超越了其他曲目。這就像但丁的地獄面對地震，它的絕望似乎緩慢流入，讓你放鬆警惕後在中途爆發。在某種程度上，最佳的對比是Swans的The Seer，只是那個樂團不太擔心懲罰、無情的男性氣質。那張專輯中有彈打的歌曲，而《醜陋且復仇》則選擇朝不安寧不適的方向前進。即使當它開始擺脫陳舊的回憶，聽起來仍然是原始的，並且在最後的衝刺中，它仍然感覺不太對；前景的風琴大約涵蓋了11分鐘的聲音，聽起來像是夕陽溜走的Random Spirit Lover，這本本就已經是個神志恍惚的專輯，經 von Hausswolff 投入 100 倍的情感。

如果“醜陋且復仇”作為專輯的核心及向瘋狂的下降，那麼結尾的神聖“Källans återuppståndelse”（大致意指“源頭的復活”）則將我們重新帶回一種苦樂參半的淨土。在專輯的最後一首歌中，風琴伴隨著靜電的回歸，但這次它是持續的；它不再是那麼嘶嘶作響，而是逐漸暖和過來，往美麗的結局跋涉。在這裡，von Hausswolff 聽起來對她的命運心安理得，滿足於享受她生命的最後餘燼，溶解在虛無之中。即使在斯堪的納維亞的冬天，火焰依然燒得如此明亮。

Dead Magic是von Hausswolff與Sunn O)))製作人Randall Dunn之間的第一次合作，他明智地讓她現場表演的全能特性在專輯中光芒四射。每一件樂器都感覺活潑而關鍵，從風琴到開場曲《埃萊克特拉》的吉他，以及在《真相、光芒、墮落》中的進 marching 鼓。不過最重要的是，Dunn似乎明白von Hausswolff聲音的重要性，那種令人振奮的女高音，令它受到與Bat for Lashes或更常見的Kate Bush的比較。

整張專輯關注於留下遺產和帶來生命，而Dead Magic是一段穿越von Hausswolff內心黑暗角落的旅程，她的聲音努力映照那種變化。這令人震驚，這不舒服，但在某種程度上，看到一個處於巔峰狀態的人，向左轉並帶著微笑撞向牆壁也是令人著迷的。Dead Magic可能不是von Hausswolff第一次面對死亡，但這是她第一次大方地讓聽眾一起乘坐這趟旅程，而這趟旅程值得大家一起走。