安娜·懷斯在首秀中展示了令人驚嘆的禮物

Anna Wise 長期以來都是當代音樂界最隱藏的秘密之一。雖然她的聲音因為在近十首 Kendrick Lamar 的單曲中擔任主要對手，包括他的突破之作《Bitch, Don't Kill My Vibe》和獲得格萊美獎的《These Walls》，而在文化上無處不在，但她獨立發行的音樂相對不為人知。通過 Wise，Kendrick 找到的不僅僅是一個沉浸式的靈活聲音來充盈他的憂鬱獨白，而是一個學識淵博的精神同伴。她準備將自己完全投入到各種音樂構思中，與她的樂隊 Sonnymoon 一起，從閃閃發光的新靈魂樂到陰森的電子民謠，總是以迷人的玻璃眼自信奉獻。

她的個人事業自此將她以前作品中的美麗、低調熱度轉化為以鋼鐵決心和疏離幽默為特徵的前衛流行音樂，逐步發展出一種獨特的聲音，這在她的正式首張錄音室專輯 As If It Were Forever 中得到澄清和放大。但與過去的專案在情境板上的角色研究表現 Wise 的詞曲創作的敏銳度，如在帶著太陽眼鏡的《Stacking That Paper》和發人深省的《BitchSlut》中，她的完整聲明呈現為更個人且內在的親密。她說，透過 As If It Were Forever， 「我已經將鏡子轉向自己。我在分析我的身份、我的互動、我的治癒。」

她揭示的圖像很難被捉摸，專輯的第一句話是「有時我撒謊，主要是對自己」，這句六個字的坦白她在〈Untitled Unmastered〉會話上以 10 秒拉開。在實際標題為「Mirror」的歌曲中，她的反思是以她的伴侶為參照，而不是單獨站著。這12首歌的共同點是她將自我融入到自我與愛人和那些渴望成為愛人的人的互動中。

但雖然她尊重塑造她的力量，她的主要重點是盤點這些交換留給她的一切。《Count My Blessings》中，Wise 堅持檢視她擁有的祝福。與此同時，「Nerve」慶祝她為了獨立而冒險失去安全感的決定，更願尋找毫不掩飾的互動，也不願再被自己已經給予的束縛。她從不再將生活視為損失成本中汲取力量，拒絕否認自己的韌性和自我決心。在某些時刻，她將一個副歌圍繞著一個咒語般的口號建立起來，「愛自己，拜託，拜託」，在其他地方則說「如果你能看到它，那麼你知道你可以在路上得到它。」

這些提醒是來自於被不當的感知擾動的權力動態記錄，這些感知固化成為精確的期望。「你怎麼能渴望我卻對我毫無渴望？」她在《Abracadabra》中唱到，這是一個提問，不久後在幾首歌曲中固化為一個終極通牒：「如果你不確定你要什麼，不要牽我的手。」在每一種情況下，她都在真理中毫不動搖，因為她在生活中經歷了足夠的愛，知道什麼是和不是她一生的愛。同樣，在一段關係進展順利時，她毫不猶豫地擁抱它，以經過深思熟慮的狂喜寫道「幾扇門開了/所有的都神聖……突然間我在唱歌/你就在我身旁。」音樂突出了在你的引力中心享受奢華的信息，逐漸脈動著如同紫外線下的大浴缸般溫暖。

這張專輯賦予了 Wise 的柔和唱頌的 R&B 一種精緻的玩味。前身是去年的 geovariance，這是與 Jon Bap 非正式的聯合帶，通過使用現場聲音、磁帶延遲和不可預測的循環點燃火花，這些循環鋸齒狀但鬆散。這裡，這些元素更加有目的地組合到一起。這些歌曲聽起來像現場演奏—你可以在器樂的回響邊緣感受到它們最適合的緊貼夜間房間—但它們也通過製作手法鑄造出魔幻現實主義的氛圍，雖然是故意操縱，但也如此自然地執行以至於你可能會忘記現實中並非如此。

這種情緒貫穿始終，節奏如此連貫，使得 Wise 到目前為止最一致的作品，卻仍留有足夠空間讓她展示她非凡的範圍。《Nerve》是即興後衛和輕鬆插曲的顫動組合，與接下來的單曲《What’s Up With You?》形成對比，這是一首風格上的時代錯誤和耐心的休息室曲調，刻劃了女性快樂的不可協商的意義。你可能曾聽到她在《The Feminine》系列中冷靜拒絕裏隱藏著輕微的咆哮，在這裡你更可能察覺到她狡猾的冷嘲熱諷。在音樂感覺像是發出一聲嘆息的時候，她提供了巧妙的幽默，埋藏在她呼吸般輕巧、巧妙的轉句之中。

她的做法適合一位不可抗拒的不可靠敘述者，用留一點空白的方式吸引你。《Worms Playground》開頭曲在理解 Wise 個人成長的最終旅程是腐爛的肉體過程中找到解脫，她既不在意也尊敬這是一次「回歸母親」。當她唱到「隨著時間的推移你不會改變/你會揭示」，她以一種既不是好也不是壞的存在事實表達，這是既無法決斷卻又美麗的間奏曲《One Of Those Changes Is You》，在其中具有形而上的 Pink Siifu 以一種朴實的節奏不斷重複標題，將其構架成某種搖椅詩歌。

這首曲目展示了 Wise 最有價值的天賦之一，她能夠讓其他人融入她愈發獨特的宇宙的能力。As If It Were Forever 是一張動態合作的專輯，與範圍廣泛的藝術家從說唱偶像 Denzel Curry 和 Little Simz 到泡泡糖迷幻樂手 Nick Hakim 和 Bap，再到宇宙詩人如 Sid Sriram 和前述的 Pink Siifu。儘管如此，沒有一個會取代作曲的位置，這些作品的悠閒節奏和敏銳執行的轉換延展出去像一首單一的連續歌曲。

一些結果的紋理讓我想起 Jai Paul，特別是《Vivre d'Amour et d'Eau Fraîche》，將 Wise 的音調轉變的聲音和點綴的吉他和弦疊加起來，模仿戀愛中的搖擺感覺。《Count My Blessings》的打擊骨幹使 Curry 能夠在一個同樣使用絲帶般的低音和搖擺的合成器組成的作品上進行一如既往清晰的說唱，類似於 Men I Trust。這兩首歌曲的客座歌手都在大部分曲目中主領，但 Wise 從不僅僅是淡出背景；她增加輪廓，提供其他聲音的形狀表面，仍然留下足夠的印記使她的點綴成為焦點。

這在《Coming Home》中最為明顯，這首歌幾乎只包含她的聲音融入背景。Wise 將下降和上升的聲音調壓在一起，創造出讓人聯想到 Grouper 的甜美摩擦，也許是開放結尾輝煌的最高標準。與 Grouper 一樣，Wise 的音樂帶有旋律張力的余韻，這種效果是她通過踏上最自然的音符，然後施加足夠的壓力將其彎曲成驚人的編排而產生的。這僅僅是她廣泛適應技能的一個小技巧，暗示了無盡的機會，繼續給人留下她還有很多沒聽聞過的。