《聾者永恆：三月最佳金屬，評論》

Judas Priest: Firepower (Columbia)

在金屬傳奇 Judas Priest 的 Firepower 發行前一個月，吉他手 Glenn Tipton 宣布因為帕金森病將不再巡演。這些以被視為不朽的經典金屬樂隊，面對年齡增長和飽受人性折磨的現實，正踏上退休之路。在仍需活力十足的領域，以肉體的束縛卻證明他們仍有大製作可搖滾至黎明。相較於 Redeemer of Souls，這張專輯稍顯精簡，但他們的音色因此顯得更加充沛。Tipton 和 Richie Faulkner 彼此之間變得更加默契，快速發出的音速讓人彷彿回到了 Defenders of the Faith 的時代。歌曲 "Firepower" 和 "Lightning Strikes" 是他們昔日發行中的最佳強力二連擊，而這兩首也是他們重聚後最具電力的創作。Rob Halford 雖然未能如昔日般上升至 Painkiller 的高度，但他聽起來仍然充滿活力，即使在 "Evil Never Dies" 開頭提到 "The Devil Went Down to Georgia" 的時候。現代的 Judas Priest 專輯在某種程度上向過去致敬——他們曾幫助創造了金屬，若他們想的話也可以自我致敬——然而 Firepower 參考了一些他們已久未觸及的時代。歌曲 "Never the Heroes" 的開端帶有 Turbo 風格的合成器，而它的慢板、更加具有頌歌風格的節奏也回顧了那張專輯的商業勾引。最後的 "Sea of Red" 取材於他們在 Sin After Sin 專輯中的皮革前日子，特別是他們最被低估的曲目之一 "Last Rose of Summer"。即便是獨奏部分也更具70年代的隨意感，讓人回想起 Tipton 與他的退休夥伴 K.K. Downing尋找自己的方式。那套酷炫的斑馬印花西裝你本打算讓那些朋克們飛往火星的，或許還得等一段時間才能穿上；Firepower就像是那件仍存於你金屬心中的斑馬印花西裝。(話說回來，如果你不在Instagram上關注Halford，現在就要改正這個錯誤。你怎麼知道金屬之神竟然是我們可愛的金屬叔叔？)

GosT: Possessor (Blood Music)

電子音樂團體？在這個專欄中和我們的電子音樂不算太相干? 你顯然還沒聽過 GosT。GosT 熱愛80年代，而他的80年代是以撒旦恐慌為主題，將五芒星刻在任何事物之上，並在 Target 停車場內隨著 King Diamond 和 Venom 酗酒，進行終極儀式。GosT 一直是表面上最具金屬感的合成波團體，而他的第三張專輯 Possessor 更加接近金屬的範疇。他加強了打擊樂器，在 "Garruth" 中模擬死亡金屬的激烈節奏，在 "Legion" 中融合了 Grindcore。 "Beliar" 像是一首僅用鼓和瘋狂合成器合唱的交響黑金屬歌曲。如果 Aphex Twin 的 "Didgeridoo"是為了磨損舞者的話，Possessor 就是要懲罰那些以為自己能夠諷刺地舞動的人。這張專輯擁有更為強烈的低音和更少的旋律，雖然 "Shiloh's Lament" 以 Gothenburg 旋律作為基礎，打造成合成器音樂，音調帶有一絲柔情，像是 Gates of Ishtar 或 Edge of Sanity 會使用的那種。其獨特的美感使得這個瞬間更為強烈。Possessor 是否暗示著一個完全電子化的金屬未來？並不是——合成波召喚著一段並不存在的過去，而金屬音樂中永遠無法完全擺脫 Marshalls 和 Jacksons。這是一張在態度和侵略性上都充分展現金屬本質的專輯，將金屬美學融入到新的靈魂中。如果你有機會看到 GosT 現場演出，他一定會讓你所有的丹寧和皮革偶像相形見絀。

Grave Upheaval: Untitled (Nuclear War Now!)

澳洲的 Grave Upheaval，象徵著 Portal 和 Impetuous Ritual（他們兩者皆有聯繫），在死亡金屬與反音樂之間徘徊，將 Incantation 開創的深邃音效推至最極限。隱藏得如此之低，吉他變得無形，跳脫了死亡金屬的嚴格組成焦點。如果他們是跟 Thurston Moore 做朋友的紐約人，而非澳洲瘋子，他們將被前衛社區所推崇，並在 Wire 上至少擁有一次特展。Grave Upheaval 的第二張專輯，像他們的第一張一樣沒有標題，向豐富的音效表現邊緣靠攏了一英寸，略微明亮，卻依然不妥協。音型有形狀，而不僅僅是潛水波浪，雖然它們幾乎不如以前可識別。它們的低音隆隆聲仍然是聲音的核心，然而它們聽起來似乎更加脫離一切。這並非是為了混亂而混亂，而是元素在無視彼此的情況下自由運動，但卻在某種程度上融合成為一個整體。Grave Upheaval 對死亡金屬有著執著，同時也執著於從中突圍，抵達這裡的更多元素化。他們的曲目之間的分割僅是形式上的，而他們的表現中語言極其簡約也有其原因。

Eagle Twin: The Thundering Herd (Southern Lord)

雖然這張專輯要到本週末才會發行，但我們現在要讓你了解它，老實說，Eagle Twin 是一支你應該在十年前就知道的樂隊。我們不會責怪你遲到，畢竟他們確實低調了一段時間。這對來自鹽湖城的厄運二人組，由曾是實驗硬核樂團 Iceburn 的 Gentry Densley 領軍，在微妙中將厄運音樂扭向滑稽的方向，而他們的第三張專輯 The Thundering Herd高聳而扭曲。開場曲 "Quanah Un Rama" 充滿重擊的音型，然而當這首歌開始崩潰和分解時，才真正變得有趣。低端仍然具備蜥蜴腦的吸引力，同時卻又有抽象感。Gentry 在 "Heavy Hoof" 上聽起來特別兇狠，無論在他的演奏還是聲音上，都是巫師般的、充滿痰音。"Hoof" 變換了 Earthless 的即興特質，形成了一種精心控制的燃燒。Herd 的速度比你預想的要快，這都要歸功於 Densley 讓厄運大作變得尖銳而轉折。經過六年的發行感覺折磨人。

Nostalgist: Disaffection (Nostalgum Directive)

別裝得太過自命不凡，不懂 Smashing Pumpkins 的僅有一種。無論你對 Billy Corgan 現在有什麼看法——少說為妙——他曾經能調製出巨大的顫動。西雅圖的 Nostalgist 專攻 shoegaze，特別強調 Pumpkins 的重型時刻，他們的主唱、吉他手 Asa Eisenhardt 在他們的第二張專輯 Disaffection 中繼續這種風格。在這張專輯中，他與金屬鼓手 extraordinaire Aesop Dekker 聯手，後者曾參與 VHÖL、Extremity 和 Worm Ouroboros。Shoegaze，甚至較金屬的類型，有時需要更多的衝擊，而 Eisenhardt 和 Dekker 在開場曲 "Pendulums" 中表現得令人驚艷。金屬的金屬與大規模的合唱融為一體，形成了力量與輕盈的精彩融合。"Present Tense" 將豐滿的搖滾注入了最好的哥德金屬焦慮，聽起來就像 Slowdive 在安慰被甩掉的 Peter Steele。Disaffection 最後以一首 Catherine Wheel 的 "Texture" 的翻唱結尾，忠於原作且更直接，由 Eisenhardt 的過載支持。如果你正陷入 shoegaze、metalgaze 等等的疲憊，這將打破那種阻塞。