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我們與 Big Scary 談論《Animal》,澳洲獨立搖滾,以及努力讓人感到不安

On August 19, 2016

by Ben Munson
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Big Scary 決定創作一張觀念專輯,探討人類作為有思想、愛心的生物和同時也是墮落怪物的二元性。

Animal,是該團的第三張專輯,以一個高遠、模糊的概念著手,並用緊湊、鋒利的流行音樂來實現它。Tom Iansek 用風琴的猛襲和薩克斯風的吶喊填充了像“Organism”這樣的歌曲,而 Joanna Syme 則用一些創意的鼓點保持著完美的時間。他們在讓像“Heaven on Earth”這樣的曲子慢慢醞釀時看起來不那麼有趣,但對讓樂器分享空間而不是競爭空間依然專注。

Iansek 說 Animal 比該樂隊之前的作品有意地更為簡潔。他們想要比他們之前獲得澳大利亞音樂獎的專輯 Not Art 邁出更大的一步。但那個榮譽並沒有給樂隊帶來任何額外的壓力。Iansek 把被人注意到稱作是一種祝福,但還不到他們覺得有義務堅持某種聲音的地步。他說這讓他感到更有勇氣去多嘗試一些東西。

還有足夠多的人還沒有發現這個樂隊,考慮到 Animal 的略帶謀殺感的封面藝術和像 Big Scary 這樣的樂隊名,Iansek 承認人們有時可能會期待一些不同的東西。

“我一直希望我們是一個具有更連貫主題的樂隊,讓人們和我們能更好地理解和接受,”Iansek 說。“但當我們意識到我們只需要做自己時,才是真正有趣的事情開始的時候。”

Animal 發行之前——現在可以在我們的會員店鋪購買——我們和 Iansek 談論了製作令人不安的音樂、為黑膠聽眾添加額外的怪癖,以及 Courtney Barnett 對澳大利亞音樂的影響。

你說這張專輯具有挑戰性。你的意思是這張專輯推動了樂隊、聽眾,還是說它們兩者都超出了舒適區?

以上全部。這其中的某些部分對我們來說聽起來很不舒服,至少剛開始是這樣。我們認為,除非我們感受到那種不安,否則不能真的期望聽眾會感受到。我想我是這方面的主要推動者,這是一個很難跨越的界限,因為你總是想以體面的方式呈現自己。

很多時候,許多藝術家以取悅觀眾為目標。而我們確實做過這樣的事。我們想把這種期望顛覆一下。為什麼聽眾每次聽專輯時都期望待在這個舒適的泡泡裡?我經常想這個問題。人們會去藝術畫廊,看看那些讓他們感覺不舒服的東西,但他們會坐下來思考,為什麼?為什麼那讓我感到那樣?但在人們面對音樂時,感覺更具判斷性。為什麼音樂不可以激起同樣的反應?

是啊。在你的新專輯裡,第一首曲子“Oxygen”,那些歌詞讓我感到不舒服。

那首歌最能傳達那種不安。歌詞是關於性愛窒息的故事。那是關於一個朋友告訴我的故事,對我來說那有點不舒服。我想它真正反映了專輯的主題。這組歌曲並不是以一個強烈的概念支撐起來的,其中很多都是從黑暗到光明,或者說從黑暗到不那麼黑暗的過渡。

這種從黑暗到光明的概念導致了你們把專輯分成四部分。能談談這個分法的邏輯嗎?

主要結構是從黑暗到光明的主題。但在這範圍內,我們想打破並玩弄專輯結構的概念。所以因為它有四面黑膠唱片,為什麼不把它分成小組呢?而且為什麼黑膠唱片一定要標註為第一張,A 面呢?通常你把黑膠唱片收起來,會忘記哪一面是正面,然後下次拿出來時,不確定手裡的是哪一張。於是我們想,為什麼專輯不能採取這樣的風格呢?你拿出第一張唱片,直接放下來聽就行了。



這為專輯的整體聽覺體驗提供了很多變化。我可以理解這既讓人興奮也會令人挫折。

完全同意。人們總可以找到編年順序並按那順序播放。這僅限於黑膠唱片。我們認為黑膠聽眾會喜歡這種額外的怪癖。

在前幾次聆聽中,我感覺這張專輯有點極簡主義。這感覺源於你們如何使用留白,但同時也有著非常豐滿的聲音。

你聽得很仔細。我很高興你注意到了這一點。這比我們通常做的少了很多。在編曲方面,我們試著讓所有東西相互配合而不是相疊。當低音部分有空隙時,可能會有一段薩克斯插入,或者合成器跳進來,因此所有的空隙都會被填滿,給人一種其實比實際上豐滿得多的印象。

你們做得很有趣。澳大利亞目前似乎有很多很棒的音樂出現。這是最近的獨立搖滾繁榮,還是只是美國人的錯覺?

我認為這更接近於錯覺。這裡的人們熱愛創作音樂,熱愛音樂,就像世界上的任何地方一樣。這裡不缺乏全心全意奉獻給音樂的人,他們做出了不可思議的創作。對於音樂來說,這是澳大利亞的一個美好時代,特別是在這個國家變化如此之大的時候。

是啊,對澳大利亞以外的地方來說,喜歡澳大利亞的音樂並不是新鮮事,但也許人們現在對樂隊和音樂的來源有了更多的意識。

看到像 Courtney Barnett 這樣的人做到了她所做的事情,真是令人驚訝。她的成功在某種程度上回到了這裡,也傳到了世界的其他部分。她所做的事情有著非常澳大利亞的特色,她的歌聲和敘事方式也是。而這也非常墨爾本。看到這種影響回流到年輕的藝術家們,看到他們說,“用澳大利亞口音唱歌,講述我來自的城市的故事是可以的。”

成長過程中,將澳大利亞音樂與美國音樂比較時;許多澳大利亞藝術家會想,不會是美國藝術家那麼自由地唱他們來自哪裡,他們的城市和國家,並放入許多參考,但當你在這裡嘗試這麼做時,有些奇怪的感覺。

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