Dream Wife的自名專輯賦予了複雜的女性力量

“我們確實有一種龐克的健康意識，因為我們這三位女性以我們說的方式說出我們所說的話，這是一種政治宣言，”Go說。“三位女性在音樂中以積極和賦權的方式表現出侵略性。”

作為一支樂隊，他們的精神激發了許多對話，從他們強烈的歌曲—如專輯結尾曲“F.U.U.”，Mjöll幾乎害羞地宣告她要 “打爛你、切碎你、要打爛你”—到聽眾以諷刺的視角消費這些信息，這樣的看法在他們的樂隊名稱中有著尖銳的評價。因為Dream Wife並不是來滿足任何人的期望。相反，他們始終打破了甚至是他們自己的期望。

在布萊頓大學學習期間，室友Mjöll和Podpadec通過Facebook聯繫了Go，希望她加入他們的虛構表演藝術項目樂隊。他們創作歌曲並在畫廊開幕上表演，然而一旦學期結束，寫歌和一起演出感覺太有目的性，於是他們又創作了一些，2016年發佈了一張EP，並在加拿大和歐洲巡演，實質性地為女性在龐克音樂中創造了更大的空間。

在他們的同名處女作中—這是Vinyl Me, Please商店中的獨家版本—Dream Wife通過Go的剁頭和弦創造了混亂和緊張，Mjöll的變色龍般的尖叫中有浪漫主義和憤怒，並透過Podpadec的貝斯引出律動。每首歌曲都充滿了緊迫感，卻又無限適合舞蹈；他們堅持革命將伴隨愛的突發—女性可以同時擁有性慾和身體獨立，可以打鬥也可以愛慕。如果說夢中的妻子是要滿足每一個幻想，那麼這一位已經成功了。

VMP: 你在表演藝術方面的背景對你現在的藝術創作有多大影響？

Alice Go: 我們成立的背景導致了對這個項目非常開放的心態。當時，這是一個高度概念化的項目，因為我們當時正在學習藝術，因此表現為表演藝術。我們之前都曾參加過樂隊，所以這對我們來說是第二天性。在藝術項目的初始階段後，我們想說就這樣結束，但實在太有趣了，結束太可惜了。我們在大學秋季假期後回來，感到“讓我們試試看。”這支樂隊有事情要說，這感覺非常自然。周圍都圍繞著興奮的氛圍，感覺人們都在參與其中，並從中獲得了什麼。如果你的樂隊能夠突破，人們能夠從你的音樂中感受到什麼，那真是一件驚人的事情。

顯然，我們也是藝術學生，我們不斷研究和分析這裡發生的事情以及它背後的訊息。我認為對我們來說，重要的是讓創意有機地發生，讓這個項目找到它自己的道路。這是一個精細調校的機器。它以多種方式成長。這感覺沒有錯。

在當音樂和藝術被審視為反抗現狀的工具時，是否有更多的壓力去創作一些“有意義”的作品?

尤其它在倫敦的當前政治動盪時期，音樂是一種示威的工具。龐克是一種反叛，卻也關乎擁抱你周圍的人，並通過此找尋團結。就女性的聲音而言，我們希望挑戰人們對女性在音樂產業中的期望。我們創作所有自己的歌曲，並為此感到自豪。倫敦現在有這樣一種非常令人興奮的龐克氛圍。人們感到不安全，我們必須記住我們都在一起，也許我們都在憤怒，但我們可以找到傳達事情的方法。在倫敦，像Happy Meal Ltd. [現在的HMLTD]和Nova Twins的樂隊讓這些聲音在當前氣候中出現感覺自然。與龐克相似，政治動盪的時期激發了事物並質疑我們所稱之為現實的東西，質疑權力的地位。

即使只是三位女性說出對你而言重要的事情，這依然是激進的。

我們總是被問：“成為一位樂隊女成員感覺如何？”這真的很懶的新聞報導，因為這只是另一種將你劃分的方式。這並不是真正為女性正常化這些角色，而是一種某些女孩所做的事。對我們來說，重要的是代表並找一種能夠正常化我們只是女孩正在做這件事，寫歌，我們以我們的方式去做。我曾經看過Kathleen Hanna在90年代初的訪談，這是近30年前的事情，但這個問題真的非常簡單，與我們做音樂的女性所經歷的懶新聞報導相似。30年過去，這事情為何沒有改變？我認為這幫助我們能在這次採訪中談論這些事情。

在擁有強而有力的歌詞如“我不是我的身體，我是某個人”的時候，隨意拋出那些空洞的問題是非常不公平的。

當我們把那首歌放出去時，這是一個讓人們參與和對話的時刻，無論是在社交媒體上互動，甚至有些人把“我不是我的身體，我是某個人”紋身了。在現場表演時，當我們演奏這首歌時，所有這些女性和男性也都在一起唱：“我不是我的身體，我是某個人。”這對女孩來說不應該感到畏懼，尤其在搖滾環境中。重要的是要尊重每個人都必須感到安全。

在去年我們在英國的幾場演出中，我們與一個叫Girls Against的團體合作，幫助提高人們在現場演出中保持尊重和安全意識的認識。希望在我們的音樂中，有許多可以访问的内容，與這些問題和信息有關。

對年輕女孩來說，看到那個形象出現是好的。

在專輯中，音樂上，歌詞上，[包含]如此多不同色調和情感的層次。它有柔和、誠摯的時刻，然後又有那些過於狂野、幾乎具有侵略性的時刻。女性是如此複雜。看到女性以很多不同角色的正常方式出現，打破刻板印象—我希望我們的專輯能夠在這方面重新獲得身份。也希望透過這傳遞賦權的信息。即使像“Somebody”這首歌，儘管它有著主要的女性主義訊息，我認為這首歌無疑是代表女性的，[同時]它最終也是對男性的訊息。男性也需要參與這個對話。這是擁抱每個人去質疑性別及其期望。

顯然，像大多數女性一樣，你在這些事情上思考了很長時間，才會變得值得報導。考慮到目前有關同意和性的问题，你是否認為你們的專輯現在發佈將會引起更大的迴響?

在過去的一年中，每天晚上當我們演奏“Somebody”時，感覺它與這個更大對話產生共鳴。現在絕對有它的相關性。我希望我們的專輯能夠成為這個對話的一部分。我為我們所傳達的信息感到自豪。當我們現場演奏這些歌曲時，這無疑是當前更大畫面的一部分。

不同的文化瞬間能夠聚在一起並朝著更大的目標努力，這是多麼酷的事情。

很有趣的是，[在]互聯網上，你可以找到自己的社區。與政治接觸的方式多種多樣，這很難，因為我們在新聞上過度暴露於信息。實際的變革和實際的聲音聚在一起發生變化，我們是如此的資訊過載，以至於可能稀釋信息。與#MeToo相關的事件很有趣，幾乎是反過來。互聯網的力量增強了聲音的被聽見。這是人們在現實生活中聚集在一起的時刻。這是互聯網社區和聲音聚合的強大時刻。對我們的追隨者來說也是如此。我們在線上與他們互動，而記住在現實生活中保持聯繫非常重要。這是一種更大的對話在進行，但它呈現出的是社區感，不論在網上還是在現實生活中。

你感受到Dream Wife的追隨者在網上和現場表演中的能量嗎？

在一場表演後，你會見到人們，他們會說：“那首歌‘Somebody’，在目前情況下真的幫助了我。”它帶給他們感受，他們覺得接近變化。這是一種人們在我們的表演中可以找到的能量。我們有時還和我們的攝影師朋友Meg Lavender一起巡演，她幫助我們創建了Bad Bitch Club，這是在演出中讓人們感到他們正在參與和閃耀的一種方式。Meg會在演出前到觀眾席拍照，拍下那些來看演出的人們的精彩瞬間。[這是一種]你希望人們感到與你平起平坐的氛圍，這是非常重要的。

在演出後，我們會和粉絲交談，與朋友們說話，我們會一起交流。讓他們的照片被Meg拍下，感覺這是他們的瞬間，對我們而言在與粉絲互動的過程中，同時在這方面帶來一種社區感和團結是非常重要的。我們基本上是基於寫歌、排練的過程創作了這張專輯，並在演出中展現它。關於觀眾的能量，人們的反應，演出後人們的感受，哪些時刻真正引起了人們的共鳴，將這些帶回排練室，再看看什麼感覺正確以及什麼在起作用。與人們互動的方式非常重要，並且我們要尊重這種互動。你希望回饋支持他們，找到一個為我們所有人一起發聲的途徑。