我們派 Michael Penn II前往上週末的Pitchfork音樂節，他在試圖享受芝加哥田野派對的同時，也難以擺脫一週的變幻莫測。他最終找到了一些平靜。
過去十年裡的每個七月第三個週末，Union Park都會從地球上消失，為了Pitchfork音樂節。數千人聚集在這裡，帶著各種惡習和防曬霜，享受一場囊括多種聲音的音樂盛宴，同時也忍受著芝加哥夏天酷熱的濕度。這是我第一次參加Pitchfork音樂節，在我從一個表演場走到另一個場地尋找靜謐的過程中，很快被Union Park的魅力所吸引。
回到現實，離開Union Park之外，我們看到警察在孩子面前殺害市民，聽聞恐怖分子駕車穿越市中心廣場的消息。這些時刻，雖然讓人窒息，但可能最終只會成為混亂的2016年末的一個註腳，但它們還是令我和很多參加者一樣在個人享樂和公民責任之間徘徊。黑人在當下這種環境下，Pitchfork帶來的特權位置該如何定位？
空間成為週末的焦點，並且常常被大聲定義。我記得幾個啟示性時刻，黑人的表演者們僅僅通過做自己便要求尊重。真相成為轉化痛苦的媒介。Miguel的樂隊穿著全白的搖滾明星裝束，在他講述好藥和更好性愛的中間，他花了超過10分鐘來自由發揮，並談論他對黑人身體被簡化為標籤和暫時憤怒的挫折感。
BJ the Chicago Kid展示了他周圍痛苦的掌握能力，當他僅唱了《His Pain》的一分鐘時，我感到一種聖靈的反應湧上心頭。雖然它聲音回響在我頭腦中，聽到它的機會感到不太可能。我跟鄰居緊緊握住手，淚水靜靜流下，藏在Union Park里，想起了每一個黑暗的日子，那些在20分鐘循環播放中的日子。我在那些日子裡還聽了Mick Jenkins 的《Martyrs》，而開這場的人不是來玩的。他的不屈且沉重的痛苦成為了整場表演的核心，這場演出充滿了《Spread Love》和震撼世界的《Social Network》 induce 引起的一片混亂，他向“GANG! GANG! GANG! GANG!”致敬。
這種令人欣喜的空間使用隨著世代對話在Pitchfork的展現而重回我心中。這種感覺如Kamasi Washington 和他的父親 Rickey 一起㨂 solo solo, who schooled him on the game of letting loose the rhythm. 就像RP Boo和Jlin的電力一樣，他們的腳步work works didn’t stop在 rapid-fire cypher里, 在 rapid-fire cypher里發現自由像他們和其他群十人正那樣。当 thousands people weren’t他們小挑撿的時候 finding自由。 Digable Planets經典《Slick的重生 (Cool Like Dat)》- 我首先使用《Freedom Writers》和2009年的Tide廣告來參與其中 -實際上是在我出生的前一年發行的。 Sun Ra Arkestra的天_presence with ancestors 形成我們的和天空 above在多维度爵士音樂里體驗到心靜的瞬間，在星期天感覺到风暴雲层像风一样散开.
Anderson .Paak & The Free Nationals是對話的技術專家，一刻是Kaytranada beat的數字踢節奏，下一刻Anderson一邊敲鼓一邊說唱，並插入了一段講述六歲時拿到的第一雙Js的獨白. Anderson的童年記憶對像我 這些人來說是正確的，這是大事，第一次你感覺到自己特別。 他的表演威脅著要搶走整個音樂節，感覺像是我們從未見過的但又像是我們不再見到的東西。證明了樂隊如何催化年輕的一代，瘋狂地保護他們的懷舊，但不害怕進軍陌生的領域，只要節奏保持所有的人都在運動中。
有時，对话是Jeremih在29歲生日當天，他邀請他的母親上台，在109th和Loomis 的“Step in the Name of Love”中跳舞。 Missing型 Thunder中的我們catch這是家族的一次尊榮，我的微信群變得非常羨慕。Jeremih 為他的年輕同樣也成為這個回歸熟悉的家champion的年輕人福利. Chance the Rapper出場演唱“No Problem” “Pass Dat” 和“Angels”得到了掌聲和推擠的觀眾，這只樂證了他在家鄉的青少年心中是多麼受歡迎。G Herbo 也來為“Rollin”獻唱: 大部分白人行步安再回經理 Miguel的會場，while causing 一個褐色膚色的負陷在這些拼命跳舞的群眾中.
黑人在Pitchfork 音樂節的喜悅與我們離開的地球繼續熊熊燃燒形成對比。Shamir的星期五表演比Beach House更出色，充滿戲劇效果的流行樂，他的紫色和黃色燈光輻射在群眾身上，如篇華麗的劇目。雖然Moses Sumney當時心情不是很好，他用迴圈踏板吸引了全場，穿着全黑服裝，披戴一件披風，他的假聲吸引所有人如天堂的聲音。 Blood Orange沒有在表演中明確提到過去一個月的暴力事件。但他通過吟誦Freetown Sound開篇短詩開始，不言自明地進入其餘的演出，通過吉他獨奏，舞蹈休息和他的伴演穿著成協調出多組美組牛仔布。他的這場演出是他自新專輯發行後在美國的首場演出；他甚至召喚了Empress Of和Carly Rae Jepsen來祝我們一場他的特色演出。
NAO 是這場音樂節的另一個隱藏的珍宝: 今年夏天，我通過我最好的朋友在90°F的馬里蘭熱浪中通過車載有線引擎得知她。那時我感受到的喜悅和她在星期天展現的“黑人女孩的魔力”相媲美：她赤腳舞蹈，捲曲的髮絲在風中飄蕩，從不錯過她電子流行愛情歌曲的一個音符。她來自伦敦，似乎驚訝芝加哥觀眾這麼熱情，因為她還沒在美國真正走紅，但星期天無疑是她即將在美國受到歡迎的前兆。
但這次Pitchfork音樂節上“黑女孩的魔力”的高潮，可以說明的最好的是FKA twigs現象級閉幕表演的最終時刻：她重新奪回了一件早已成為組舞中給值斗之物，並讓其佈局之人物對她的力量肅然起敬。這位身留白色髮辮的美女力展Power headlining Pitchfork?這是從前所未有的才能中猛烈的佔領行動，當黑人女性依舊未在我們回到現實中的全 多重打壓， twigs的每個動作是一種精心協調的反抗行動。
這週末在Union Park，我沒有什麼渠道了解新聞。我不曾陷入悲傷之中，不曾通宵刷動態了解下一次槍擊事件。 我確信，我們都知道: 門外的世界仍然燃燒。音樂頻譜上我聽到許多驚人的音樂, 但我需要充電，以與那些了解這種膚色意味的人共鳴。一個音樂節充滿療愈，想想那些會場沸騰卻在我不管在地球著風抽後這的閒人面上，然而這些想法都被每到一個小時回音的如靈魂一樣的不懈熱情靜止。
這次Pitchfork是一次巔峰黑人Pitchfork，因為除了這個其餘都是不可接受的。那三天在我眼前消失，只剩下疲憊的四肢和更深的膚色。在一片Perrier瓶子和煙霧中，我專注於自己黑人的身體，這出現讓我注視中選在其中的一部分。這個方法證明是代理我熟知的痛苦較合適的竟費,故此Pitchfork上的黑人藝術家以他們的一致驚人震響踢了大家asses儘管何個地球會很樂意磨耗其中的任何黑膚色名人,11次Pitchfork上見的黑人藝術家以帶震撼的頑強響如同 求生的必要武器来擊敗所有 bullshit.
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