10 張值得擁有的 The Cure 黑膠專輯

信仰

信仰 (1981) 是Cure的第三張錄音室專輯，適合在窗邊凝視著腐爛的葉子和死氣沉沉的樹木。一支由西蒙·加拉普擔任貝斯手的三人組樂隊，隨著樂隊對毒品和酒精的日益依賴，延長了錄製歌曲的時間，在這些歌曲中，史密斯面對信仰和靈性的思想。在音樂上，這張專輯層次分明且具有氛圍感，即便是在像單曲“主要”這樣的節奏更快的歌曲上，史密斯和加拉普之間的對抗貝斯聲音也顯得狂熱而令人著迷。歌詞陰鬱且富有情感，史密斯感嘆「我無法掌控你所吞噬的」（“神聖的時刻”），認識到「我們年紀越大，知道的越多，展現的越少」（“主要”），並貫穿著一個共同的主題，那就是在童年結束時失去對某些事情的天真信念。喪禮般的音調顯而易見（“所有貓都是灰色”和“喪禮派對”），但專輯的核心是結尾的標題曲，史密斯聲稱在一切都死去後只剩下信仰，這無論是希望還是苦澀，取決於心情。

色情

儘管史密斯之後會抗議其被賦予的哥特搖滾標籤，1982年的 色情 是無法否認的。這個擾人的專輯標題，蓬鬆的頭髮、口紅和黑色眼線、黑色衣物及諸如「我們全都死去也無所謂」的歌詞，樂隊第四張專輯可謂是哥特風格的極致。這張專輯的成員與信仰相同（儘管加拉普在這次巡演後會離開），史密斯和樂隊陷入對生活的虛無深淵（“一百年”）以及將毫無意義的性視為死亡遊行（“緬甸雙胞胎”），這只是第一面。“指揮者”開啟了第二面，自我厭惡對於那些意識到自己是一個糟糕的人來說既驚訝又熟悉。旋律《奇怪的一天》幾乎顯得不合時宜，除了無休止的鼓聲。包圍在《寒冷》和結尾的標題曲上，音樂是失真的電視樣本、陰森的合成器和史密斯的歌詞向精神崩潰下降。關掉燈，調高音量，來聽這首歌。

門上的頭

史密斯從 頂峰 的迷幻冥想中走出，結束了他在Siouxsie & The Banshees擔任吉他手的期間，並尋求更新和輕鬆。吉他手珈薇·湯普森（當時名為Porl，曾是Easy Cure的一部分）和貝斯手加拉普正式重返，鼓手鮑里斯·威廉姆斯被加入，托爾赫斯特轉到鍵盤上。這個完整的樂團激勵史密斯擁抱原聲吉他，並探索新的聲音和風格。流行歌曲和奇特的音樂視頻，門上的頭 (1985) 是Cure新手的完美入門。專輯標題來自於史密斯夢見一顆無身體的頭的噩夢中的流行單曲“接近我”。因此，即使我們這裡的是一個流行專輯，它也是一個Cure的流行專輯，將高亢的合成器與要求被背叛者回來的歌詞相配（“在之間的日子”），而且在鑼鼓和弗拉門戈風格的吉他伴奏下，血腥地麻痹（“血”），還有淹沒在麻木中的感覺（“下沉”）。我們還獲得了我們的第一個全新國歌“推”，其2.5分鐘的吉他前奏和推進的貝斯線至今仍是現場表演的最愛。門上的頭 模糊了流行音樂和更黑暗的另類音樂之間的界限。

站在沙灘上：單曲

是的，這是一張單曲合輯。但它真的是一張非常棒的合輯。借助門上的頭的成功，站在沙灘上 (1986) 發行用以讓聽眾熟悉樂隊的早期曲目。黑膠版本包括早期的單曲如“男孩不哭”，以及幾首精彩的非專輯單曲例如舞曲“散步”、古怪的“情愛貓”、“去床上吧”，以及靈感來自於兒童小說的驚悚“夏洛特有時候”，“夏洛特有時候”單獨使得這張合輯成為必備的。同時，由於這份十佳名單省略了幾張早期專輯，你仍然會想要如空靈的“毛毛蟲”和完美的“森林”。像任何值得一提的偉大回顧專輯，這張專輯不僅是他們後搖滾起步和轉變為另類電台主打的偉大介紹，它也證明Cure並不僅僅是決定開始製作流行歌曲，如“在之間的日子”，而是他們從一開始就一直在這樣做。

吻我吻我吻我

對於任何不認為羅伯特·史密斯是全方位吉他英雄的人，請聆聽開場曲“吻”。超過一分鐘的鋼琴嘎嘎作響、尖叫、以及隨著不祥的鍵盤和鼓聲升高至強烈的高潮，史密斯發出不屑的歌詞是如此響亮而引人注目。即使聽眾聽過像“就像天堂”和“為什麼我不能是你？”這樣的流行單曲，雙LP 吻我吻我吻我 (1987) 是一個流行與哀悼的折衷混合。多重個性展現：流行歌星（上述的單曲以及“熱熱熱！！！”），迷幻哥特英雄（“折磨”、“要是今晚能睡”、“蛇坑”），受傷的浪漫主義者（“抓住”、“再一次”、“你有多美”和“一千小時”），以及對Cure信徒的不情願導師在專輯結尾“戰鬥”中，他告誡聽眾「當傷害開始，噩夢開始時，記得你可以填滿天空，你不必屈服」。門上的頭鋪下了基礎，但吻我則是回報，這是一個國際成功，使樂隊進入主流。

解體

解體的豐富完美，意味著它可以作為孤獨沉溺於心碎或溫柔的喘息與塗鴉口紅的夜晚之背景音樂。在“吻我”的成功之後，樂隊（帶著羅杰·奧唐納擔任鍵盤手）處於創作高峰，但史密斯日益沉鬱的傾向、他對流行成功意義的失望，及樂隊成員敦促史密斯的童年朋友托爾赫斯特（他的成癮阻礙了任何有意義的貢獻）離開，使得他們回到了愛與失落的黑暗主題。儘管唱片公司懷著期待流行歌曲 吻我 的想法不安地接受了1989年的解體，這成為了他們最成功的專輯。單曲“你照片”、 “安魂曲” 和“愛之歌”（為史密斯的妻子所寫）廣泛播放。閃爍的吉他和合成器的層次、對長樂器前奏的偏愛、定義專輯開場曲的開場曲（“平原歌”）、尖銳的標題曲、愛、憤怒和自我厭惡，誰會想到一張關於崩潰的專輯會讓樂隊達到搖滾體育場的明星地位呢？

願望

1992年的願望是夢幻流行的卓越，而任何說不是的人都錯過了重點。當然，它並非像狂熱樂迷所期待的那樣一個從頭到尾的沉淪，但在很多方面，願望 是比 解體 更具歌詞成熟感的表現。仍然是五人組，複雜的音樂旋律在配合著從奧唐納調整的鍵盤音樂中取而代之，專輯重申了關於結局與失敗愛情的總體主題，但卻不是自我陶醉的內省，而是以溫柔的懷舊和「這樣更好」的惆悵來應對。“從深綠色海的邊緣”是鋼琴與心之間激烈的交織，講述著一對不該在一起的情侶，但敘述者無法放開（準備好迎接史密斯的面臨骨折的吉他獨奏）。我們在毫無瑕疵的《星期五我愛你》中乘坐感情過山車，但卻面臨信任危機，他再也無法繼續假裝（“信任”與“寄給伊莉莎的信”）。 “切割”以絕望和毒性搖擺，但在《希望不可能的事》中緩慢下來，充滿懷念的痛苦。最後，我們在專輯結尾《結束》中被告知「請停止愛我/我不是這些東西中的任何一個」，讓聽眾懷疑他是對戀人還是對粉絲在說話。樂隊解散的擔憂在威廉姆斯和湯普森巡演結束後的離開後得到了加重。

巴黎

我知道，我知道，為什麼我要讓你渴望一張在Discogs上要價幾百美元的雙重專輯？簡短的回答：這是他們最出色的現場專輯。而且，您沒活過，在您聽過Cure的現場演出之前。如果你想聽到早期的Cure，可以去 音樂會；如果你想聽他們播放熱門曲，可以去購買 秀。但如果你想聽到一支五人組的樂隊表演最能定義Cure對死忠粉絲所意義的曲目，請務必獲得 巴黎 (1993)。在1992年10月於巴黎的願望巡演中錄製，包括黑暗壯麗的「指揮者」和「一百年」，以及不祥的《夜》 “在你的房子裡”和《今天表演》。專輯作為情緒氛圍的融合，為早期曲目提供了錄音室版本所不存在的豐富感。熱烈的歡呼聲不斷，樂隊組成精良，史密斯在《抓住》、《打扮》和《靠近我》中顯得活潑，而在《分開》、《愛之歌》、《寄給伊莉莎的信》和《夏洛特有時候》中又感性淒怆。憂傷的歌詞從未削弱所有人聆聽這個最偉大的搖滾樂隊之一的快樂氣氛。

血花

被譽為繼不平衡的野性情緒 (1996) 之後的回歸，血花 (2000) 被宣傳為與色情 和解體相似（三部曲的一部分）。沒有商業發行的單曲，也沒有明顯的流行。大多數歌曲超過五分鐘，且血花甚至包括了目前為止最長的專輯曲目（奇異的色情作品“看著我墮落”，長達11:13分鐘）。一開始很難與樂隊早期的傑作相比，但這是一張連貫的專輯，在你的內心深處鑽心驚，直到史密斯那簡單的歌詞承載著整個世界的重擔。熟悉的吉他法蘭絞式音效、必需的加拉普貝斯線條，和奧唐納的鍵盤花樣，就像被老朋友擁抱。隱藏的關係被檢視（“最響亮的聲音”），而在《39》中，年老被勉強承認（恰如其分的是，錄音時史密斯39歲）。這是他們與老牌Fiction Records的最後一張錄音室專輯，再次感覺像樂隊在道別；這張專輯以兩首關於結局的歌曲開場。史詩般且苦澀，血花被嚴重低估。

Cure

在Geffen簽約並與製作人羅斯·羅賓遜（以與Korn的合作而聞名）及其I AM唱片公司合作，史密斯和公司在2004年不得不面對他們作為老前輩的身份，當時正值後搖滾復興時期，眾多崛起的樂隊都在引用Cure為主要影響。羅賓遜挑戰他們一同錄製他們的第十二張錄音室專輯Cure，將史密斯的聲音置於中央，帶來了其他Cure專輯所無法獲得的迫切感和原始化。他在《失落》中尖叫和咆哮出的混亂感和憤怒釋放，令人震驚和著迷；危險的迷幻音樂隱藏在《迷宮》中，並在《承諾》中挑釁。扭曲的流行歌曲也到處都有，包括《世界的盡頭》和輕松的《（我不知道發生什麼事）》。獲得專輯黑膠版本的額外好處是四首獎勵曲，使您可以在專輯的其他音樂情境中聽到美麗的“真理、善、美”、“假”和史密斯所喜愛的“無處可去”（另加“今晨”）。聲音洪亮、吉他聲重，並且幾乎沒有我們期待的電影合成器和長長的器樂前奏，Cure提醒我們，即使是傳奇偶像也能帶來驚喜。