擁有的 10 張最佳麥當娜黑膠唱片

Madonna

當麥當娜在1983年發行她自題的首張專輯時，她已經擁有幾首俱樂部熱門歌曲（《Everybody》和《Burning Up》）。在流行音樂由麥可·傑克森透過Thriller所主宰的時代，麥當娜成功突破了將舞曲從俱樂部帶入廣播節目。她的街頭智慧形象使她與更傳統的流行女歌手區別開來，在電視節目《American Bandstand》中大膽宣言她想要「統治世界」，並通過她的單曲日益增長的成功來證明她的雄心，《Holiday》闖入了Hot 100，然後《Lucky Star》也打入前十名。這張專輯起初反響平平，但到1984年底最終成為了十大暢銷專輯。以合成器和鼓機為主的音樂風格既是那個時代的代表，卻又意外地保持新鮮感，專輯中有五首歌曲由麥當娜創作，充滿無法抗拒的流行旋律和舞池魅力。此外，黑膠唱片的音質聽起來十分出色。即使是最近的重發版本也都極為出色，因此沒有理由不聽。

Like A Virgin

以煽動性的專輯標題和封面作為背景——麥當娜以她的卧室眼神穿著婚紗和「男孩玩具」的腰帶——Like A Virgin（1984）引人注目，同時配合一系列優秀的曲目。麥當娜以與著名製作人奈爾·羅傑斯（Nile Rodgers）合作為目標創造一首點燃熱潮的歌曲，成果驚人。「物質女孩」（《Material Girl》）是1980年代老虎唱片經典「錢」（《Money (That’s What I Want)》）的對應曲，歌詞描繪出渴望財務安全和能提供這種安全的男人。歌詞意象更傾向於字面義，而不是雙關，告訴她的情人她感到「如同處女」，並在《Dress You Up》中表達她會用愛包覆整個身體。因為那些受歡迎的音樂錄影帶，你無法聽到這張專輯而不想像麥當娜打扮成瑪麗蓮·夢露，或者在一艘貢多拉上對著一位獅子面具的男孩心生渴望。但她也驚喜四座，以她充滿靈魂的翻唱玫瑰·羅伊斯的《Love Don’t Live Here Anymore》。這張專輯的每一首歌都是堅實可靠的，麥當娜證明了她不會就此停下。

True Blue

當麥當娜在1986年發行她的第三張專輯True Blue時，許多事情已經改變。如今她已結婚，並且參與了電影《Vision Quest》（短暫）和《Desperately Seeking Susan》（共同主演），以及在夏末宣佈會再推出一部電影（Shanghai Surprise）。這位更具行業經驗和成熟的麥當娜希望發表更嚴肅的聲明，並且將音樂置於她形象之前。她為所有曲目寫歌或共同創作並獲得了專輯的共同製作人身份。個人最喜愛的曲目是「Live to Tell」，該曲講述了謊言對一個人整個生命的影響。麥當娜寫了所有的歌詞，任何對她的作詞能力挑剔的人都需要認真聆聽這首歌曲。其他亮點包括受當時丈夫肖恩·潘啟發的泡泡糖曲目《True Blue》，主題探討青少年懷孕的《Papa Don’t Preach》，以及有趣的《Where’s the Party》和《Open Your Heart》。True Blue在全球取得巨大成功，打破了紀錄，讓她和微風（Prince）及麥可·傑克森等巨星並列成名。

You Can Dance

無可否認的事實是，麥當娜在她的核心裡就是舞曲音樂。You Can Dance（1987）是一張混音專輯，發行於混音專輯尚屬新鮮事物的時期，還作為她的第一張回顧專輯，收錄了她前三張專輯中的曲目，包括早期的俱樂部熱門《Everybody》和《Holiday》，以及《Where's the Party》和之前未發表的《Spotlight》，該曲是在True Blue的錄音期間錄製的。這張專輯對於美國粉絲來說成為必備品，因為它包含了《Into the Groove》，這首曲目之前僅在單曲或Like A Virgin的進口版本中提供。這些舞曲的延長混音版包括了長期好友海利·班尼特（Jellybean Benitez）和謝普·佩提邦（Shep Pettibone）的作品，他們將一首本已經很棒的舞曲（《Into the Groove》）轉變成流行舞池神曲。許多曲目互相混合，而《Into the Groove》的混音進入《Where’s the Party》的部分，則使這張專輯成為任何麥當娜收藏和舞會黑膠堆疊的必備品。You Can Dance在唱片商店日重新發行，因此趕快去入手。

Like A Prayer

作為一名詞曲創作人，麥當娜一直能創作出富有感染力的流行舞曲，但在Like a Prayer中，她準備展現更多。整體主題受到她宗教背景、失敗的婚姻（«Till Death Do Us Part»）以及她母親的過世（«Promise to Try»）的影響。再次與製作人帕特里克·倫納德（Patrick Leonard）和斯蒂芬·布雷（Stephen Bray）合作，並與普林斯（Prince）合作一首二重唱（“Love Song”），後者還在另外三首曲目上彈吉他（「Like a Prayer」、「Keep It Together」和「Act of Contrition」）。在出色的「Express Yourself」中，她激勵女性要求尊重，並在充滿活力的「Cherish」中擁抱愛情。發行時，由於「Like a Prayer」音樂錄影帶中使用了宗教意象，受到了很多宣傳和爭議，這也正是麥當娜的風格，但數十年後，Like a Prayer仍被視為她最大的藝術成就之一，也是80年代最偉大的專輯之一。

The Immaculate Collection

The Immaculate Collection（1990）是一張專輯合輯，但與多數只是迅速拼湊單曲的精選集不同，這裡所有歌曲（除了最後兩首）都是由謝普·佩提邦（Shep Pettibone）重新混音的，並成為第一張使用QSound技術的專輯。一些歌曲時間縮短或加快，有的像《Like a Prayer》和《Express Yourself》則在音樂伴奏上顯著不同。這種熟悉感和突破性的結合使得麥當娜格外吸引人；擁有這張合輯可以輕鬆聆聽她的80年代熱門歌曲，但如果你想要原始混音，還是需要她的專輯。除此之外，這張專輯還包含了出色的情歌《Crazy for You》，該曲曾在《Vision Quest》的原聲帶中出現，舞曲經典《Vogue》，該曲則出現在靈感來自《Dick Tracy》的專輯《I'm Breathless》中，還有全新歌曲《Justify My Love》和《Rescue Me》。這張2xLP的每一面都是火熱的，尤其是D面的《Express Yourself》、《Cherish》和《Vogue》部分。The Immaculate Collection既是將她塑造成一位明星的十年的結尾，也是為準備迎接90年代的麥當娜鋪平了道路。

Bedtime Stories

麥當娜與達拉斯·奧斯汀（Dallas Austin）、戴夫·霍爾（Dave Hall）、尼莉·霍普（Nellee Hooper）和Babyface合作，發行了第六張專輯Bedtime Stories（1994）。她在更加性感的Erotica（1992）和她的Sex書籍後，人氣和形象遭受了一些影響。一般的公關做法是道歉並逐步改進，因此對Bedtime Stories的宣傳似乎暗示一場悔過，但儘管聲音變得柔和，麥當娜仍然堅持自我，毫不懷疑。在專輯開頭曲「Survival」中唱道「我永遠不會變成天使。」隨後在「Human Nature」中唱「我不是你的妓女，別把你的事丟在我身上。」但並非全部都是咬人的歌詞。她希望能與某人共度美好時光，於是唱出「I’d Rather Be Your Lover」，想在舞池中盡情舞蹈則是「Don’t Stop」，而在性感的情歌「Take a Bow」中告別情人。這是一張低調但極具價值的專輯，這是經典的麥當娜；雖然她選擇了更主流的R&B/流行專輯，但她是在以自己的方式進行。

Ray of Light

現在成為一位幼兒的母親，並在電影Evita（1996）中經過聲樂訓練的麥當娜，準備展示全新的自我，再次重新塑造形象，摒棄華麗，轉向更自然的風格。由威廉·奧比特（William Orbit）製作的Ray of Light（1998）從電子和科技音樂轉向鼓與貝斯，同時保持她的舞曲根源，展現了更全面的聲音範圍。人們對這種變化感到震驚，但如果你關注過Bedroom Stories，那裡有一首由比約克（Björk）創作的歌曲，並且尼莉·霍普也參與其中，你就會知道Ray of Light實際上是電子音樂的邏輯延伸。標題曲高潮迭起，她在《Nothing Really Matters》中承認成長與過去錯誤的學習，並在《Frozen》中令人著迷。這些歌曲中的許多首歌將與比約克和Chemical Brothers的播放列表相得益彰。感覺就像麥當娜在某天早晨醒來說：「我要成為一位替代流行女王」，而因為她是麥當娜，所以她可以做到。被譽為她最好的專輯之一，Ray of Light是一張必備專輯。

Confessions on a Dance Floor

在21世紀初期，麥當娜仍然是一位音樂界的主要影響者，但American Life（2003）的褒貶不一使人懷疑她是否仍能帶來火花。麥當娜用2005年的Confessions on a Dance Floor這張專輯給出了她的答案。這是一場在粉紅色霓虹燈的感官過載，也是音樂界的主導。有如為了消除人們對麥當娜燃燒意願的懷疑，她在《Hung Up》中引用了ABBA。當你放下針頭的那一刻，你就被帶入了自己的私人俱樂部，心臟隨著《Hung Up》的節拍而跳動，想像著在《Get Together》中的鏡球，隨後在《Sorry》中放下洗碗巾大展身手。所有夜店俱樂部的人都知道，當你全心投入舞動的時刻時，可以找到自己的反思；隨著專輯的進展，麥當娜探索了這一主題，將舞池作為她的懺悔室，但這裡並沒有悔恨。麥當娜以Confessions重新奪回舞蹈之冠，創造了最終的現代迪斯科專輯，我們都可以在其中喚醒自己內心的舞后。

Rebel Heart

自Confessions成功之後已經過去了十年，而Hard Candy（2008）和MDNA（2012）的平淡表現讓粉絲再次感到擔憂。但正如她在2015年的Rebel Heart中提醒我們的，「Bitch I’m Madonna。」在這些將電子、饒舌、舞曲和雷鬼混合的歌曲中，麥當娜與Avicii、Diplo、Nicki Minaj、Kanye West、Chance the Rapper、Nas等人進行了合作。這張2xLP專輯是一系列不同風格的混合，卻能同時引發懷舊感，也充滿未來感。基本上，這就是一張麥當娜的專輯。像一位華麗的女戰士，她掃蕩了所有反對者，對失去的愛保持積極，在《Living for Love》中表達出來，對前任在《Unapologetic Bitch》中狠狠反擊，並在《Bitch I’m Madonna》中幽默刁鑽。在流行抒情歌曲《Joan of Arc》中，她談到自己如何不會對評評判判的批評者免疫，隨後在《Veni Vidi Vici》和《Rebel Heart》中回憶自己的事業，反思她作為流行偶像的地位、她的失誤和成就。Rebel Heart展現了不同且自信的麥當娜，隨時準備迎接下一個挑戰。