英國入侵音樂最佳的 10 張專輯，擁有黑膠唱片

The Animals: The Animals

或許可以從這裡開始，許多人認為這是英國音樂入侵類型中第三重要的樂隊。如果披頭士和滾石分別是這個音樂入侵樂隊的喬治·華盛頓和亞伯拉罕·林肯，那麼動物樂隊無疑就是湯瑪斯·傑佛遜。

他們在1964年夏季以單曲《曙光之屋》首次在美國登場，這首歌是在倫敦的一個小錄音室內一次性錄製的，當時正在進行與查克·貝瑞的巡演。那年晚些時候，隨著主唱艾瑞克·伯登的嘶吼和痛苦的嗓音交付，發行了他們的首張專輯。與美國孩子以前聽過的搖滾組合完全不同，這個樂隊在這張專輯中貫穿了以節奏藍調為基礎的快節奏曲目，甚至還把雷·查爾斯的《Talkin' Bout You》翻唱得絕望而痛苦。

The Yardbirds: For Your Love

我無法理解，唯一一支曾經讓艾瑞克·克萊普頓、傑夫·貝克和吉米·佩吉（當然是不同時間）在吉他上展現才華的英國音樂入侵樂隊，為何不被廣泛認識。1963年，The Yardbirds 接替滾石樂隊成為英國臭名昭著的 Crawdaddy Club 的常駐樂隊。他們的名字致敬於美國爵士音樂偶像查理·“鳥”·帕克，他們的聲音是模糊的節奏藍調、英式節拍和大量混響的迷幻流行音樂的混合。

艾瑞克·克萊普頓是他們的第一任吉他手，他的藍調純粹主義信念迫使他在1965年春季離開樂隊。他被傑夫·貝克所取代，天才錄音師吉米·佩吉隨後加入，擔任貝斯手。貝克在1966年被樂隊解僱，因此佩吉升任全職主吉他手。

For Your Love 專輯於1965年發行，當時樂隊正準備他們第一次的美國巡演，該專輯中有克萊普頓和貝克的吉他演出。雖然專輯中的大多數歌曲都是翻唱，但主打歌單獨來說是一首60年代流行音樂創作的經典之作，值得擁有黑膠唱片。

The Kinks: The Kink Kontroversy

大師級作曲家雷·戴維斯和他的彈吉他的兄弟戴夫在1965年準備以他們的樂隊 The Kinks 進軍美國，但命運卻另有安排。在1965年年中，美國音樂家聯合會禁止這支來自北倫敦的樂隊在美國巡演四年。

在其他國家的巡演中的舞台表演——包括在威爾士的一次事件中，鼓手米奇·艾弗里用他的高帽架把戴夫·戴維斯打暈——使 The Kinks 獲得了不好的聲譽，因此它們被禁止進入這個世界上最有利可圖的音樂會市場之一。

這些加上雷·戴維斯不斷變化的作曲風格，使得 The Kinks 無法達到披頭士或滾石等級的英國音樂入侵超級明星地位。The Kink Kontroversy 是他們的第三張專輯，在1965年11月發行，是他們最艱難的專輯之一。狡猾的原始朋克即興曲《Milk Cow Blues》，《Where Have All The Good times Gone》，和《Til the End Of The Day》與悲傷的國歌《The World Keeps Going Round》，《I'm On An Island》，和《Ring The Bells》形成了鮮明對比。

The Pretty Things: The Pretty Things

迪克·泰勒是 The Pretty Things 的創始成員之一。他也是世界上唯一一位曾是滾石樂隊（當時稱為 Rollin' Stones）原始貝斯手的男人，他為了上學而退出樂隊。

這個事實可能會讓你相信泰勒有些古板，但一聽到他的第二支樂隊的首張專輯，你就會知道這絕對不是事實。泰勒最終在藝術學校遇到了音樂志同道合的菲爾·梅，並組成了 The Pretty Things。這個樂隊的名字源於威利·迪克森的歌曲，他們的音樂深植於電藍調和節奏藍調的傳統中。亮點包括：《Honey I Need》，《Rosalyn》和《Road Runner》。

Them: Them

除非你是聽力有障礙的人，或是不喜歡音樂，否則你可能會認為范·摩里森擁有獲得的最棒的聲音之一。而這正是為何他的樂隊（事實上來自北愛爾蘭）被列入這份重要的英國音樂入侵樂隊名單（抱歉，戴夫·克拉克五人組）。

Them 接連在1964年夏末以單曲《Gloria》大獲成功，這首歌在排行榜和廣播中隨處可見。這首歌被吉米·亨德里克斯、大衛·鮑伊及整個1964年至今的每個酒吧樂隊翻唱。這張首張專輯非常強悍，充滿了大量外來的國歌，像是《I'm Gonna Dress In Black》和《Here Comes The Night》都是其中的亮點。同時還包括了經典節奏藍調的精彩演出，如《Route 66》。

The Troggs: Wild Thing

The Troggs 就像是班上那個總是出風頭的調皮孩子，但同時也有那種柔軟而敏感的面。首先，Troggs 是 Troglodytes 的簡稱，梅里亞姆-韋伯斯特字典定義為：“一個生活在史前洞穴中的人”。

而他們的首張單曲——顯而易見名為《Wild Thing》——聽起來好像是由一群兩個字母名的家伙演奏的，他們用拳頭打晕自己的晚餐，但這張首張專輯中卻有一些完美寫成的60年代流行曲的溫柔時刻，如《With A Girl Like You》和《When I’m With You》。

這個樂隊還錄製了幾張沒有太多名氣的專輯。他們的《The Trogg Tapes》專輯實際上是樂隊爭吵的爆粗話錄音，它可能影響了寫下《This Is Spinal Tap》的家伙。

The Who: The Who Sings My Generation

如果你對 The Who 曾經是地球上最具動態、最厲害的搖滾樂隊之一——更不必說是英國音樂入侵的成員——有所疑慮，那麼在谷歌中輸入 “The Who Smothers Brothers My Generation” 並觀看第一個彈出來的視頻，然後把整個視頻看完。我等你……

這張樂隊在美國的首張專輯充滿了如基思·穆恩的低音鼓在當天錄製時那樣的火藥味。羅傑·達爾特里和夥伴們甚至有膽量在這張專輯中翻唱不止一首，而是兩首詹姆斯·布朗的歌曲。

The Who Sings My Generation 是代表樂隊在早期日子所展現的搖擺倫敦模特場景的完美時間膠囊，並會在他們的重要電影Quadrophenia中不朽化。

Herman’s Hermits: Blaze

我並不認為 Herman’s Hermits 的整體音樂資料有什麼特別之處，我也意識到1967年對於首波英國音樂入侵樂隊的專輯來說有些晚，但我會說如果《Blaze》不是這個樂隊最好的專輯，我就懷疑。

事情是這樣的：Herman’s Hermits 在披頭士熱潮剛過時非常受到歡迎，像是《I’m Into Something Good》，《Mrs. Brown You’ve Got A Lovely Daughter》，和《There’s A Kind Of Hush》這些突破性的熱門歌曲。但他們非常乾淨與天真。而滾石、動物樂隊，甚至披頭士在某種程度上都有一點壞男孩的特質，而彼得·努恩和他的夥伴們卻完全沒有，幾乎到了過份的地步。

不過這張專輯看起來卻現出了樂隊拋棄他們乾淨俏皮，鄰家男孩的形象，取而代之的是更迷幻的室內流行音樂風格和聲音。 突出的曲目包括：唐納文創作的《Museum》，披頭士的《Taxman》模仿《Mr Moonshine Man》，以及對西蒙與加芬克爾的致敬《Last Bus Home》。

The Zombies: The Zombies

The Zombies 的故事充滿了錯過的機會、美國音樂騙子和內部分歧。但有一件事是肯定的；這支樂隊擁有獨特的聲音，自1965年他們的首張專輯發行以來，他們所啟發和影響的藝人數量無法計數。

The Zombies 在贏得一場樂隊比賽後與 Decca Records 簽約，並隨後推出了他們的首張單曲《She’s Not There》。這將成為他們最多銷售的熱門歌曲之一，這張首張專輯展現了早期的原創單曲與節奏藍調翻唱的絕妙融合。更別提主唱科林·布倫斯通的聲音在這裡如黃油般順滑——尤其是那首標準曲《Summertime》。

隨著他們的迷幻高度傑作Odessey And Oracle 在兩年後發佈，The Zombies 捕捉了當樂隊在早期短暫卻重要的生涯中所展現的輕鬆酷感。

Small Faces: Small Faces

Small Faces 是我們名單上的黑馬。這支樂隊，你可以在談論英國音樂入侵時隨便提起，卻會遭到一陣“誰？”的反應。但事實上，這支最終演變為以羅德·史都華擔任主唱的樂隊，是1966年銷量最高的樂隊之一。

Small Faces 的核心成員史蒂夫·馬里奧特、羅尼·萊恩、肯尼·瓊斯和伊恩·麥克拉根創作了帶有硬邊的有機驅動模特音樂。這張樂隊的同名首張專輯以猛烈的方式開始和結束； 一首殺手級翻唱的山姆·庫克的《Shake》和大獲好評的曲目《Sha-La-La-La-Lee》（我個人不會在任何DJ夜中沒有這首歌曲）。它還收錄了他們的首張單曲《Watcha Gonna Do About It》。這支樂隊還將會碰觸迷幻主義，並在一年後發行他們最知名的單曲《Itchycoo Park》，但對我來說，這段早期作品才是最精彩的。