十大白標發行的黑膠唱片

在 June 15, 2016

Jacob Witz

whitelabel

音樂歷史的片段經常會被鎖在冷冰冰的玻璃櫃中,接著只能聽到一連串的「哦」和「啊」,以此度過其餘的存在時光。幸運地避開這種命運的,是那些髒亂、不起眼的白標唱片,它們反而得以在唱盤上和同時代的現代黑膠中呼吸。儘管它們缺少搖滾明星般的光澤,白標唱片卻成為世界各地音樂場景發展的重要標誌。

白標的魅力部分在於其不完美的本質:用馬克筆潦草書寫的標題、有限的發行量以及未經授權的樣本,都為這些樸素的唱片增添了神秘感。如果你足夠幸運找到一張白標唱片,很可能它曾經在有才華的DJ手中流轉,甚至是藝術家本人親自帶出壓片廠。

以下的唱片是一些白標格式中最傳奇的瑰寶。儘管這絕不是一份定義性的清單,擁有這十個發行的全套唱片,可能會使你的收藏重新被歸類為國家歷史地標。

Mala - “Alicia”


任何根植於牙買加音響系統文化的音樂場景,都有相當多的白標,但2000年代的英國Dubstep是這個格式的黃金時期。在製作人看來,唯一需要自己音樂副本的,是同為DJ的同伴和非法廣播電台的工作人員,這些人合作創造了一場從非法派對和廚房FM電台播出的反叛運動。


Mala巧妙而簡單的“ Alicia”是這個流派的象徵。這張柔滑的盜版唱片,將Alicia Keys的“Feeling U, Feeling Me (Interlude)”的未授權樣本與乾淨的dubstep結合,完美詮釋了在美國製作人以「澎湃」為主導的之前,對dubstep所有愛的本質。


Mala的唯一選擇便是白標發行,因為RCA本可以輕而易舉地對Keys樣本發起版權攻擊,剝奪全世界dubheads聆聽這份美好的機會。儘管實體唱片出現的機會少之又少,但無法等到這件珍寶的人可以透過Youtube流傳這首歌的片段。


Moodymann - “J.A.N”


沒有人曾經如底特律的Kenny Dixon Junior,藝名Moodymann,做出如此獨特的浩室音樂,未來也大概不會再有這樣的音樂誕生。傳說“J.A.N”最初是一個限量200張的白標發行。在接下來的幾年裡,越來越多的人發現,Moodymann的最偉大曲目之一其實從未發布。對再版的需求變得如此龐大,以至於Kenny Dixon Jr. 在自己的KDJ廠牌上重新壓製這首曲子,以滿足人們迫切的需求。


僅需一次聆聽便能理解,為何民眾對再版的呼聲如此迫切。J.A.N是一首宏大的史詩,開頭是Prince接受底特律放克廣播電台專訪的聲音樣本。隨著陰森的低音音域,Moodymann重組音頻片段,讓人彷彿變成了 受訪的那個人,這是只有KDR這樣的凡人才能夠成功完成的壯舉。在7分半鐘的嚴肅前奏後,歌曲切入一段充滿靈魂和性感嚴肅感的鍵盤獨奏。


Wiley Kat - “Eskiboy”


老實說,這整個清單可以全數是Wiley的白標,但“Eskiboy/Ice Rink”超越其他,真正成為“Eski”聲音的標記,而這種聲音成為了音樂的幼兒期,成長過程中的數位支柱。


這些歌曲中使用的樂器和效果數量少得可數,但每一首在其自身都有其標誌性。首先是數位冰點的聲音。自Dat Oven的“Icy Lake”首次向90年代的紐約浩室場景展示這種聲音後,Wiley延續了這一傳奇,並將這個樣本融入他的作品中。我只能假設這個樣本是通過凍結一個mp3檔案並用尖刺的鼠標圖標砸碎而合成的。就好像一個具有標誌性的樣本還不夠,這些曲目還充分體現了在grime中變得非常常見的極簡方波合成器,Attack Magazine甚至還發布了一個模仿這聲音的教程。


到目前為止,Wiley的白標唱片尚未有任何一個作品能同時具備影響力和獨特性。它們體現了英國grime音樂的狂野西部,這音樂是在無意間使用盜版版本的FL Studio基於臥室中創作的,並無意在市場上廣受喜愛。


Goon Club Allstars - “Colder” (Samename Refix) / Ice Rink (Moleskin Edit)

如果還不明顯,讓我簡單地說:幾乎沒有人會像Wiley那樣在電子音樂界具備如此的影響力。他對英國音樂界的掌控力使得自己的舊曲目十年後重製成EP,而這張EP至今仍對這個列表具有重要意義。Goon Club Allstars近幾年穩定推出高品質的俱樂部唱片,他們以兩首Wiley舊曲的盜版編輯推出了自己的廠牌。然而這一次,吸引音樂界目光的並不是冰晶或合成器。


Samename在他的重混中加入了“Ha”撞擊聲,這是來自紐約舞廳文化的一個重要音樂元素,源自Masters at Work的“The Ha Dance”。它們像槍聲般響起,搭配著激烈的低音鼓聲,使得Wiley舊曲適應面對俱樂部的末日。Moleskin的Ice Rink編輯同樣具破壞性,並使用了老牌的巴爾的摩節拍,為這張昔日的白標唱片注入新的生命。


這一錯綜複雜的樣本雜湊是當前俱樂部音樂狀態的前奏:各種影響和文化的拼湊,交織而成,沖擊著互聯網的熔炉。


Unknown Artist - Uniile 1

Uniile是一個出自法國的年輕廠牌,專注於保留其藝術家的姓名與地點的匿名性。每次發行都限量發行少量的白標,這在音樂界引發了等量的好奇與爭議。有些人指責它是一種依賴炒作的噱頭,並聲稱該廠牌遵循的「道德準則」只是為了讓它們的轉售價值盡量提高。


但在聽過Uniile 1之後,可以清楚地看出,此廠牌的初衷遠非貪婪。這些歌曲是如此愉悅且未經製作,缺乏擁有感反而更顯謙卑而非神秘。這彷彿是這些俱樂部工具是由某個更高的DJ力量所賜予,這種樣本集的永恆與無名並存。


該廠牌位於法國,因此他們或許可能找了一位本地藝術家進行此次發行,尤其是考慮到這些曲目中呈現出的法國浩室美學。也有可能來自世界其他地方的有原則的DJ為此計畫捧出其才華,或許證明某些音樂可以超越上下文存在。只要Uniile保持其神秘性,唱片愛好者將繼續困惑不已,並為這件珍寶支付高昂的價格。


Animal Collective - The Purple Bottle (Stevie Wonder Version) / Polly (Nirvana Cover)

最後,為那些經歷了俱樂部術語和數位音效衝擊的搖滾愛好者帶來了一些慰藉。傳言Animal Collective和Stevie Wonder的代表在重新詮釋他的“我只是想告訴你我愛你”的歌詞為“紫色瓶子”時發生了衝突。對於一家獨立的迷幻民謠樂隊來說,與這位最成功音樂家的法律官司並不明智,因此他們同意在專輯的最終發行上更改歌詞。這場法律戰的最後遺留物是一張原始錄音的白標,其中包含了對Wonder歌詞的嘲諷。


“我只是想告訴你我喜歡你…… 我只是想知道你是否在乎,”Avey Tare在這張盜版唱片的2分30秒處低吟。單單知道這個背後故事,在聽到他說出這些話時就足以讓人喜悅不已,但諷刺的調皮和Avey顫抖的聲音使得這15秒成為值得以實體形式珍藏的絕佳理由。


而對於那些喜歡在白標中尋求更多實質內容的人來說,這張單曲的反面還有一個黑暗的、民謠風格的Nirvana的“Polly”翻唱。無論哪一個版本是“更好”,Anco的重新製作都是一個美妙的款待,也是結束這張若無其事不可能通過Cobain和Wonder的律師重重過關的唱片的完美補充。


Jam City - Refixes

在Jam City成為實驗性俱樂部音樂定義性名字之前,他一直在Night Slugs穩定地推出充滿爆炸性的EP。在這段時期,他利用白標首次發行,重鑄經典舞曲,並將其餘留下的部分注入外來的節奏與旋律。


他對Endgame的“Ecstacy”的重混,與原版80年代的放克曲目唯一共同的元素就是幾個有力的合成器音符。他將這些短暫的瞬間切割到如地獄般,加入了突發性的鼓聲和偶爾的方波合成器(多虧了Wiley)。這張盜版是一個證據,證明了Jam City可以毫不費力地聚焦於一個概念,並探索其存在的每個面向。即使他保留了DJ Deeon的“Let Me Bang”的基本要素,他的小改進卻將這首貧民區浩室經典轉化成為一些異域的音樂作品。


在B3上,他將DJ Bone的“Shut the Lights Off”爆炸為一片充滿夢幻的grime合成器和稀疏打擊樂的雲雲。這種情感充沛的“悲傷”grime在近幾年內越來越受歡迎,通過Gobstopper Records和Different Circles的發行而受到關注,雖然這些廠牌在Refixes推出時才剛剛起步。基本上,你可以把這些曲目放在任何現代唱片上,它們仍然會聽起來像半十年前那樣新鮮。


Aphex Twin - “Analog Bubblebath Vol 2”


人們往往會忘記Aphex Twin在Rabbit City Records上的發行,但正是90年代初像Analog Bubblebath系列的唱片,Richard D. James在音樂歷史上開創了自己的路徑。雖然這些發行都很棒,但第二卷至關重要,因為它標誌著James從其酸浩室根源出發,進入全新的領域。


B面的“Untitled”和“Alien Fanny Farts”充滿了粉碎的電腦錯誤聲和驚心動魄的鼓聲,這是Aphex Twin的粉絲們所期待的。雖然這些歌曲本身就非常出色,但在1991年聽到它們,可能會讓人重新思考電子音樂的全貌。


但即使這些作品也與“Didgeridoo (Aboriginal Mix)”相比略顯黯淡,後者真的與我們的時間、維度或宇宙裡的其他事物大相徑庭。這張白標以45轉的速度壓製,許多聽眾則喜歡把唱片放慢到33 ⅓轉,以將這首緊張音樂變成適合在黑洞盡頭狂歡的鈍重電子音樂。儘管“Didgeridoo”在四年後被R&S重新壓製,但那是以33 ⅓轉的方式,只有擁有這張心愛白標的人才可以親身體驗這一神奇的失誤。你可以在Youtube上透過這裡聆聽。


2 For Joy - Mainstream EP

稀有的英國硬核與Breakbeat白標的價格已攀升至近乎瘋狂的數字,這比Discogs上幾乎任何其他音樂類型的價格都要高。這使我相信,不僅僅是90年代的興奮使大批英國工薪階層年輕人晚上熬夜派對到早上5點。


也許是因為英國最終 開始發展自己的舞曲場景,而不僅僅是從芝加哥和底特律引進唱片,這種分裂在2 For Joy的“Mainstream EP”中表現得尤為明顯。這張白標上的歌曲結合了芝加哥酸浩室的基因以及多年的英國影響的改變,從而形成了一張至今為止執行得最好的硬核唱片之一。


舉例來說,曲目“Driving in The Beat”。它仍然保有之前浩室音樂的鋼琴旋律和靈魂樂合唱,但鋼琴音符卻演變為狂歡的純快感,速度達到了美國製作所未觸及的範圍。


即使隨著文化變遷,這張專輯仍然體現了浩室音樂的普遍目標:作為忘卻日常實際生活的手段,在完全陌生的人當中享受毫不矜持的快樂。


DJ TY, DJ Slugo, DJ PJ, RP Boo - Untitled

一張真正體現白標發行神秘性的唱片,這張雙LP據說是傳奇的芝加哥廠牌Dance Mania最後發行的唱片。它匯聚了一些最具影響力的Ghetto House和Juke音樂名號,然而在互聯網上大範圍搜尋卻幾乎找不到有關它的歌曲或存在資訊;這個鬼魂的唯一實體痕跡是在Discogs上確認的銷售。


我聯絡了RP Boo,他表示這張未發布的唱片包含了他巨大作品“11-47-99”的首次壓製。對於一些芝加哥音樂迷而言,這足以讓他們確認長期把這張唱片加入收藏,何況還有其他11首來自芝加哥傳奇的曲目伴隨其中。“Untitled”是一個等待被發現的傳奇,或許是這個列表中唯一一張更應該交給博物館的唱片。目前,其存在的唯一痕跡是在Discogs上確認的銷售。


這樣的故事使得白標的意義超越了單純的紀念品。它們代表著從法律鬥爭到道德準則以及那些沒有其他方式將其作品呈現於舞池的藝術家。一個人只能夢想,這些藝術品的溝槽中還隱藏著什麼其他故事。


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