擁有的10張最佳新金屬專輯（黑膠唱片）

無例外，重金屬自從黑色安息日和藍色歡呼的時代以來走了很長的路。隨後的1970年代英國新浪潮催生了1980年代美國的垃圾金屬，這十年為金屬子類型的碎片化奠定了基礎，其中包括許多令人興奮的前綴，如黑金屬、死亡金屬、力量金屬和迷幻金屬等等。每一種這些進展都有其擁護者和反對者，這是表明所發生的重大性和嚴重性的必要條件。

在音樂史上，很少有運動如同它們一般成功和具有兩極化的效果。一個相當模糊的總稱，新金屬（nu metal）成功地聚集了龐大的觀眾群，同時又激怒了大量的金屬迷。這種風格在1990年代中期的另類金屬和節奏金屬的影響下形成，通過將重吉他音樂與嘻哈、電子音樂和油脂搖滾等融合在一起而產生的。值得注意的是，這些在千禧年時期出現的樂隊和專輯以更精簡和模板化的金屬形式吸引了更廣泛的聽眾。儘管煤礦室（Coal Chamber）、上帝匯流（Godsmack）和林肯公園（Linkin Park）之間存在相當大的聲音和風格差異，但就像美國最高法院對色情的定義一樣，你在聽到新金屬時就會知道這是新金屬。

恰巧的是，新金屬就像幾乎所有其他金屬形式一樣，擁有通往其他重型和極端音樂風格的入口潛力。在1990年代末和2000年代初，新金屬的黃金時期，互聯網充斥著盜版，使得接觸到與當時在聽的樂隊有些許關聯的樂隊變得既輕鬆又免費。（現在，僅需幾次好奇的點擊就能從金屬樂隊金屬製品（Metallica）轉到合流（Converge）或從聾天使（Deafheaven）轉到豬毀滅者（Pig Destroyer）。）如Sam Goody和Tower這樣的唱片商店鏈並不將其提供的專輯按子類型劃分，實際報導金屬的出版物也同樣如此，這意味著許多聽眾差不多只需一個推薦-如果你喜歡標籤就能踏入深水區。一年後去查看某個Limp Bizkit的粉絲，他們可能已經深入了解了Carcass或Immortal。

無論你是在懷念還是反感新金屬的年代，這個給這一存在數十年的類型帶來雄心勃勃的年輕耳朵的注入對金屬的生存至關重要。快進到2010年代，你甚至會發現一些如Cane Hill和Islander的新團體在延續這份遺產。有鑑於此，現在似乎是重新訪問這一音樂歷史中常常故意被誤解的章節的一個好時機。

這個特定列表中選出的10張專輯不一定是你所期望的。為了表達新金屬人才的廣度，沒有藝術家獲得超過一個名額，儘管對於幾位藝術家來說，無疑可以例外。因此，不要因此抱怨你最喜愛的Korn專輯為什麼未能入選，或對某個饒舌金屬樂隊的加入感到不滿，而是認識到這些選擇中有些是典型的索非亞之選，這裡不是維基百科，你最好只是努力享受這段旅程。

Sepultura: Roots (1996)

在髮型金屬與新金屬之間的這些年裡，重音樂很大程度上享受了一段實驗和極端的地下時期。但到了1990年代中期，相對商業化的音色開始出現。在隨著1991年的同名多白金大作之後，金屬製品（Metallica）給了聽眾對未來的預示，硬搖滾的揭示Load，這是一個明顯的背離他們作為垃圾金屬代言人的日子。同樣與垃圾場（thrash）場景相連的巴西Sepultura也離開了他們的根源，走上了類似於Pantera的節奏金屬風格。1993年的Chaos A.D.有所嘗試，而1996年的Roots則充分承諾。與曾經主導Korn首張專輯的製作人Ross Robinson合作，這支樂隊帶來高聳的吉他和靈巧的貝斯線，並輔以土著的樂器和節奏，呈現出一種sui generis的結果。當時沒有其他樂隊的融合像“Attitude”或令人毛骨悚然的“Lookaway”那樣凶猛。主唱Max Cavalera不久之後會離開樂隊，組建了開創性的nu金屬樂隊Soulfly。

Korn: Follow The Leader (1998)

作為新金屬的典型先驅，這支來自加州貝克斯菲爾德的五人組在他們的第三張專輯發行時已經出了幾張主流唱片。在1994年的黑暗而內向的同名專輯和1996年的類型藍本Life Is Peachy的早期追隨者們意識到，他們那毫不遮掩的嘻哈和金屬融合不同於前輩如 Anthrax和 Biohazard，也與同代的 Rage Against The Machine有區別。Korn的不同之處體現在從故意下調音調到主唱Jonathan Davis的歌詞所呈現出的美國陰鬱。所有這些凝結成了對正處於反叛期的一代的完美時代鏡像，專輯Follow The Leader連結了與不情願遵循類型之間的人為邊界的世代。（同年，他們推出了Family Values Tour，一場意圖在陣容中混合饒舌和硬搖滾音樂的巡演。）巨大的熱門曲“Freak On A Leash”和“Got The Life”達到了國際的普遍性，而深受粉絲喜愛的“Dead Bodies Everywhere”和“Justin”則提供了真實感。反映出Korn的西海岸根源，客串歌手包括Ice Cube和Cheech Marin。

Staind: Dysfunction (1999)

充滿某種真摯的恐懼，這支起源於馬薩諸塞州的樂隊通過重製他們的一首舊曲目而突破了桎梏。“Mudshovel”擁有Korn早期作品中緊握拳頭的焦慮和吉他技巧，但增添了富有同情心的合唱。儘管Limp Bizkit的核心人物Fred Durst也參與了製作，Dysfunction卻與饒舌界相去甚遠，而更接近於Alice In Chains的迷幻音色。音色響亮而又脆弱，Aaron Lewis的歌聲真正使Staind脫穎而出，驅動著“Just Go”的撩人扭曲和“Spleen”的重擊韻律。雖然並未缺乏沉重的內容，他們在2001年的跟隨作品Break The Cycle將Dysfunction亮點“Home”中的陰鬱元素精練並稀釋，變成了電台友好的力量金曲如“Fade”、“It’s Been Awhile”和“Outside”，最終使Lewis在Staind的低潮時期中展現了第二次職業生涯作為鄉村歌手的潛能。

Static-X: Wisconsin Death Trip (1999)

Wayne Static並不是一個叛逆的小子，當這支樂隊的首張專輯首次發行時他已經三十多歲。作為Billy Corgan的前樂隊成員，他融合電子音樂和吉他的風格聽起來比去年Smashing Pumpkins的Adore更具侵略性。開場曲和主打單曲“Push It”更接近於Rob Zombie的工業風格，讓Wisconsin Death Trip在Hellbilly Deluxe之後享有了理想的時機。除了對B級電影取樣的共享喜好，Static-X的唱片感覺上並不像是在模仿之前的作品，而是在朝著新的極限推進。“Bled For Days”和“利用Bud”並不是Gravity Kills的NIN版或Stabbing Westward的emo-Ministry，而是充滿衝勁的曲目，能夠在不妥協強度的情況下贏得喜愛。雖然不是一夜成名或是公告牌的排行榜常客，但它在2001年逐漸接近RIAA的白金認證。

Crazy Town: The Gift Of Game (1999)

憑藉其傳染性的紅辣椒取樣和搖擺的節拍，“Butterfly”在Billboard Hot 100上走過了一條漫長的No.1之路。這張單曲在2001年的時期不可避免地、而不幸地將洛杉磯的Crazy Town標籤為Limp Bizkit的翻版，而非同輩。這張專輯在後者的Significant Other推出不久後發佈，The Gift Of Game提供了大量的饒舌金屬瘋狂，充滿了DJ AM精湛的打碟技術和Bret Mazur及Shifty Shellshock的對峙曲調。這張專輯並不如“Butterfly”所隱含的那樣輕鬆，大量的歌曲厚重扭曲，如“Hollywood Babylon”和“Toxic”中的音效。對於“Black Cloud”和“Players”則展現出對嘻哈音樂的真誠熱愛。“Lollipop Porn”和“Revolving Door”的粗鄙可能會讓一些人反感，但無論好壞，這種少年氣的享樂主義適合Crazy Town的精神。

Kittie: Spit (2000)

1990年代的另類音樂熱潮所帶來的美好轉化為了MTV和搖滾電台面對消費者的推廣機制中出現的不穩定性。你可能一分鐘在聽Tool，下一分鐘轉到Silverchair。這種多樣化，加上前述的重金屬音樂的入門渠道，為像Kittie這樣的無類型樂隊的出現奠定了基礎。來自安大略省倫敦的這支加拿大四人組能夠表現出Deftones的情緒感以及Cannibal Corpse的殘暴。在少數不優秀的音樂家手中，各式風格的融合肯定會失敗，但這張專輯與其時代的基調匹配得非常完美。在與標題曲開場的毒性之後，單曲“Charlotte”轉向了更乾淨的聲音，卻不妨礙其吉他音色的粗獷。像“Do You Think I’m A Whore？”和“Get Off (You Can Eat A Dick)”這樣大膽的歌名反對了困擾新金屬及整體金屬的男性沙文主義。

Mudvayne: L.D. 50 (2000)

恰好在Slipknot從面具的中西部小子蜕變為千禧年金屬之神的驚人崛起時釋放，創始成員Shawn “Clown” Crahan參與了這張來自伊利諾伊州皮奧里亞的樂隊的突破專輯的製作。Mudvayne數學化的斜角旋律和重磅搖滾的怪癖使得他們在一個隱喻性的類別中獨樹一幟。儘管樂隊的音頻基因將他們與前任緊密相連，但L.D. 50中的技術複雜性和放克傾向的曲目如“Internal Primates Forever”和“Nothing To Gein”卻在通常的新金屬歌曲結構中脫穎而出。他們的生動方式同時產生了“Dig”的激烈混戰、“Severed”的史詩前衛金和“Death Blooms”的旋律流派。幾年後，主唱Chad Gray和吉他手Greg Tribbett將與Pantera的鼓手Vinnie Paul合作推出了非常不同的項目，即鄉村主題的HELLYEAH。

Slipknot: Iowa (2001)

在他們意外成功的首張專輯發布兩年後，這支德莫因的怪物帶著更加罵人的姿態和掠食性的氣息回到了舞台。以他們的家鄉命名的專輯Iowa實際上是在他們精神故鄉之外的洛杉磯錄製的。面對新名聲和周圍施加的壓力，Slipknot交出了恐怖的全長專輯，並將重金屬的陳詞濫調重新編排成一些新鮮而值得擁有的作品。虛無主義和重擊節拍主宰了“People=Shit”和“The Heretic Anthem”，真正地首次將新金屬與其極端的同類掛鈎。這張專輯以快節奏的“Left Behind”快速超越了去年專輯中的流行曲“Wait And Bleed”，並改進了公式。類似地，“My Plague”急促地在音節和打擊之間奔跑，直到意外抵達一個類似Fear Factory的合唱部分。後續的專輯Vol. 3: The Subliminal Verses和All Hope Is Gone在這樣的脈絡下持續發展，令自稱“蛆蟲”的粉絲大為滿意。

Disturbed: Believe (2002)

在充斥著韻腳、鑽孔頭和流浪者的新金屬場景中，強勁的一批藝術家同時將這個公認流動的類型引導向更傳統且可謂保守的道路。其中一些團體如Creed、Godsmack和Papa Roach以其硬搖滾的可接觸性獲得了巨大的成功，成為了值得關注的對象。最出色的則是來自芝加哥的Disturbed，他們以充滿活力的單曲“Down With The Sickness”和“Stupify”在公告牌的類型專屬排行榜上掀起了風潮。作為2002年專輯Believe的跟隨作品，樂隊再次與The Sickness的製作人Johnny K合作。然而，這些會議的結果顯著地精練，放大了樂隊在場地中的潛力，推出了抓耳的單曲“Liberate”和“Prayer”。高亢的合唱和令人滿意的吉他演奏定義了這張專輯，還包含了David Draiman常常被過度銷售的聲音戲劇性。這張專輯初登公告牌200排行榜榜首，最終獲得了RIAA的雙白金認證。

Evanescence: Fallen (2003)

像之前的潮流一樣，新金屬必然也需要讓位於另一波緊隨其後的浪潮，即金屬核。即便如此，即使它開始不受歡迎，只留下少數幾組能夠存活而不衰退的樂隊，仍然有一些偉大的專輯從這最後一口氣中爆發而出。在存在了幾年後，艾美·李（Amy Lee）和本·穆迪（Ben Moody）的終究脆弱合作於Fallen中終於出現，這是一種對這個孕育僵屍的類型的哥特式詮釋。“Going Under”和“My Last Breath”使專輯與重音樂的期望相符，而像“Hello”和“My Immortal”這樣較安靜的時刻則增添了情感的重量。儘管他們最初從基督教音樂零售商和廣播電台的支持中獲益，但Evanescence顯然促使他們的唱片公司發表聲明，確認他們歌曲的世俗性。儘管包含了12 Stones的主唱Paul McCoy在其最具代表性的單曲“Bring Me To Life”中。但不管怎樣，Fallen最終以足夠的RIAA認證單位銷售達到了七重白金的地位。