像所有音樂類型一樣，放克是一種環境的副產品。這並不是偶然的意思，而是藝術塑造並符合當時背景的意義。對於詹姆斯·布朗來說，放克是一種與讓他成名的靈魂音樂——以及樂隊——的脫離。對於喬治·克林頓來說，這是在失去法律鬥爭和發現LSD之後的新開始。而對於斯賴·斯通來說，這是時代的反映和他的靈魂：在60年代充滿歡樂與樂觀，隨著十年的變化但變得愤世嫉俗和忧郁。
從1960年代中期開始，這些放克的開創者們將靈魂樂、爵士樂和節奏藍調剝離到其基本構成。他們通過變化節拍、拍號和樂器，將陳腐的歌曲結構轉變為由低音、節奏吉他、鼓、銅管樂器和後來的合成器驅動的循環旋律。放克有時是喜劇化的、尖銳的，同時還是超現實的，這是一種音樂表現出最原始和激動人心的潛能。
雖然在70年代中到後期它的流行度有所下降，但放克從未真正消亡。里克·詹姆斯和普林斯在80年代用合成器和風格重新點燃了它的生命。到90年代，從德雷的重采樣嘻哈到紅辣椒的低音線，到處都能聽到它的身影。直到今天，放克開啟的律動仍然為瑪朗5和布魯諾·馬爾斯等人的熱門作品提供動力，甚至成就了整張查爾迪·甘比諾的專輯。
下面的專輯每一張都展示了不同風味的放克。有些會讓你跳舞，有些則會讓你思考，但它們都會讓你至少微笑一次。這些是你在貝蒂·戴維斯的體驗之後需要聽的專輯。請把這視為你對於放克的繼續教育。
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\n \n Sly & The Family Stone: 動亂正當時
\n這張專輯是一場明確的抗議，代表了樂團從迷幻靈魂音樂的轉變，動亂正當時不僅反映了美國黑人在民權運動後仍面臨的現實掙扎，也描繪了Sly自己的心理掙扎。樂隊成員間的緊張關係、要求苛刻的唱片高層以及猖獗的藥物濫用，加上專輯中頻繁的疊錄，造就了一種模糊的聲音，體現了70年代初的社會氣候。“Luv N' Haight”以重複的句子“自己感覺很好；不想動”傳遞出Sly因藥物而產生的孤獨感。對於該專輯之前的熱門歌曲“謝謝你（讓我再次成為我）”的緩慢改編也更為精煉和充滿放克風格，進一步表現了他對樂隊和周圍世界的冷嘲熱諷。動亂正當時作為放克專輯、藝術家個性描述及文化評論的重要性不容小觑，也使其成為20世紀最具影響力的專輯之一。
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