《在我自己的時間》, 50年後

在Light in the Attic於2007年重新發行In My Own Time的時候，有很多文章，將Dalton描繪成你從未聽過的最好的民謠歌手之一。這種匿名性是有原因的：她很少錄音或表演，她的原始表達風格在當時流行的“清澈鐘聲”歌手中不太受歡迎，她的作品難以簡單地歸類於某個流派，並且在唱作人統治的年代裡，Dalton只演唱翻唱。Dalton的聲音並不是總是容易聆聽的，但其驚人的情感力量已經得到了認可，並被比作Billie Holiday（據說她很討厭）和Nina Simone。

現在，Dalton的作品正在找到更多的觀眾，也許聽眾比以往更關注真實性而不是完美的平滑聲音，現代的耳朵也不太關心他們聽的是什麼類型的音樂。作為一個藝術家的Dalton也有一些神話，源自她困難的個人生活的故事。與Karen Dalton一起生活過一段時間的同鄉歌手Lacy J. Dalton告訴衛報，“[Karen]屬於那種覺得自己必須雙末燃燒蠟燭並忍受飢餓才能稱為藝術家的老派垮掉的一代。”

“我總是稱他們為煤礦裡的金絲雀，因為他們在某些方面對世界上發生的事情過於敏感。他們在表達他們的無力感，他們覺得應該生活，吸毒，喝酒，任何可能消除痛苦的事情。”

在同一篇衛報的報道中，製作人Harvey Brooks（Bob Dylan在Highway 61 Revisited的貝斯手）說，“我只知道她是一個有成癮性格的人。在我認識她的期間，她一直有毒品問題。她有一个痛苦的性格，而我認為她吸毒是為了抒解痛苦。”

這種痛苦在In My Own Time中得到了充分展示。這張專輯，儘管是一系列翻唱作品，但有悲傷的主線並且感覺情感的深度就在表面之下，這尤其體現在像“Something On Your Mind”和“Take Me”這樣的曲目中。Dalton對“How Sweet It Is”的演繹是專輯中少數比較高昂的時刻之一，但仍然遠遠達不到大多數演繹的甜美聲音。

專輯的結尾曲“Are You Leaving for the Country”是一首令人感動的告別。“Are you leaving for the country? / You say the city brings you down”感覺像是一種對逃避現實主義的委婉說法，和她隨後從音樂界的退出。

In My Own Time是一扇通向70年代民謠替代世界的窗戶，從第一次聆聽時就可以明白這張唱片值得現在所獲得的關注。Lacy J. Dalton還告訴衛報，“Karen擁有未被認可的真正的偉大。我對她說：‘這可能會讓你感到非常惱火，但你可能只會在死後才獲得認可。’大約50年後，這一預言似乎正在實現。”