‘在我自己的時間，’ 50 年後

在2007年《Light in the Attic》重新發行《In My Own Time》的時候，有許多文章將Dalton框架為你從未聽過的最佳民謠歌手之一。她的匿名身份有其原因：她很少錄音或表演，她的原始演唱風格並不怎麼受歡迎於那個時候受到讚譽的“音響清脆”的歌手，她的作品難以簡單地分類風格，且Dalton在歌手創作人的幾十年中僅演唱翻唱歌曲。Dalton的聲音並不總是讓人容易聆聽，但已經因其令人難以置信的情感力量而受到認可，並與Billie Holiday（她據說非常厭惡）和Nina Simone相提並論。

現在，Dalton的作品吸引了更多聽眾，聽眾們也許對真實性感興趣甚於完美流暢的聲音，現代的耳朵對於弄清楚他們聽推究竟是哪個類型也不再那麼在意。關於Dalton這位藝術家的傳奇也逐漸發展，這源於她艱難個人生活的故事。與Karen Dalton同住過一段時間的同行歌手Lacy J. Dalton在《衛報》中說，“[Karen]是舊波西米亞文學世代的人，他們認為你必須兩頭燒蠟燭並且忍飢抑寒才能稱自己為藝術家。

“我一直稱他們為礦井中的金絲雀，因為他們在某種程度上對世界上發生的事情都是過人敏感的。他們表達了自己的無力感，並且覺得他們應該活著，吸食毒品，喝酒，隨便做些什麼以減輕痛苦。”

在《Guardian》的同一篇專訪中，製作人Harvey Brooks（是Bob Dylan在《Highway 61 Revisited》的貝斯手）說：“我只知道她是一個成癮的個性。在我認識她的整個過程中，她都有毒品問題。她有一個痛苦的個性，我認為她吸毒是為了緩解痛苦。”

那種痛苦在《In My Own Time》中展現得淋漓盡致。儘管這張專輯是翻唱歌曲的收藏，但其中有一種悲傷的主線，以及在表面之下的深情厚意，尤其是在像《“Something On Your Mind”》和《“Take Me”》等曲目中表現得尤其明顯。Dalton翻唱的《“How Sweet It Is”》是專輯中較為輕快的時刻，但仍然無法接近大部分版本的甜膩感。

在專輯結尾，歌曲《“Are You Leaving for the Country”》是一句感人的告別。悲傷的《“Are you leaving for the country? / You say the city brings you down”》感覺就像是逃避現實的委婉表達以及隨之而來的她退出音樂界。

In My Own Time是一扇通往1970年代民謠的另類世界的窗戶，從第一次聆聽就可以清楚地聽到這張專輯值得當前的關注。Lacy J. Dalton也告訴《Guardian》，“Karen有著真正的偉大，卻未被認可。我告訴她，‘這可能會讓你非常惱火，但你可能只有在去世之後才會被認可。’”大約50年後，這一預言似乎正在成真。