我最喜歡黑膠復甦的部分之一是市場上有各種不同價位的新設備。看著豐富的選擇,就像2006年(歷史上黑膠銷售最糟糕的一年)的黑暗日子從未發生過。來自新興公司的新產品和久負盛名的品牌正在涌入市場——而其中最負盛名的品牌之一——Mobile Fidelity Sound Labs (MoFi) 在經歷了四十年的優質重版發行後,進入了這個愛好的設備領域。
大約是三副撲克牌並排的大小,他們的入門級黑膠唱放—249美元的美國製造StudioPhono—由MoFi設計團隊從頭開始設計,由Tim de Paravicini領銜。雖然這個名字家喻戶曉,但如果你聽過MoFi Original Master Recording,你就聽到了他的魔法部分,使MoFi再版特別的魔法之一。那樣的音質是無法從現成產品中購買的:MoFi在他們的工作室使用de Paravicini設計的定制專有電子設備。他還創立了自己的高端音響公司,EAR Yoshino,並為Musical Fidelity,Quad和Luxman設計。看來MoFi正在與業內一些最佳音響設計師合作。
黑膠唱放有一個艱鉅的任務—可能是任何系統中最艱難的任務。它需要將來自唱頭的微小信號放大到適合放大器或接收器使用的水平。同樣重要的是,它必須準確地均衡這個信號。你看,當唱片刻錄時,低音的音量被大大降低。沒有大幅度削減低音,唱片將無法工作:每一面曲目會非常短,沒有唱頭能夠跟踪它。除此之外,黑膠唱放必須安靜並且能很好地配合各種唱頭。這就像是蒙著眼睛用電鋸耍雜技。黑膠唱放的工作效果直接影響到唱片能有多好的音質。
即使是那些在放大器中內置了唱頭放大器的人也能從單獨的單元中受益。許多放大器內置的唱頭放大器只是為方便起見,而非追求高性能。放大器的電路環境內電子噪音很多。將黑膠唱放移出放大器,可以大大減少乃至消除噪音、嗡嗡聲和雜音。這就像在自助餐廳吃牛排與在高檔牛排館品嚐陳年牛肉的音樂區別。
更高級的黑膠唱放如StudioPhono還能理想地配合唱頭。唱頭不是“一刀切”的。除了大多數這個價位的單元上常見的MM/MC開關外,StudioPhono在底部還有一組DIP開關。這些開關允許StudioPhono比基本的MM/MC開關更精確地調整到唱頭。它可能與幾乎所有可用的唱頭兼容,包括需要特殊設置組合的低輸出木質Grado型號來達到好的音質。換句話說,這些可調整設置經過了認真考慮,StudioPhono具有靈活性,能夠隨著你的系統逐步升級而保留。
我把StudioPhono放在我的MoFi Ultradeck和UltraTracker唱頭以及Rogue Audio Pharaoh綜合放大器之間開始聆聽。揚聲器是Magnepan 1.7,B&W P7負責耳機播放。雖然把249美元的黑膠唱放放在8000美元的組件中聽起來不太明智,但StudioPhono的表現令人滿意。對比的是iFi Audio iPhono 2以及Pharaoh內置的唱放。
在探討之前,我想談談StudioPhono機身頂部的兩個按鈕:單聲道和次聲。在黑膠唱放中,單聲道按鈕往往被忽略;每個外置黑膠唱放都應該有一個。播放單聲道唱片時,我沒有聽到音樂內容有大區別,但明顯減少了溝槽噪音。單聲道錄音只有水平面上的音樂內容,而立體聲錄音需要唱頭輸出水平和垂直信號。單聲道唱片在垂直面上的唯一信號是噪音。按壓單聲道按鈕會將左聲道和右聲道合併,阻擋垂直信號,因此阻擋噪音。新舊唱片都受益。說到舊唱片,終有一天,你會遇到一些糟糕的字樣:“電子轉換為立體聲”這是Capitol稱為“Duophonic。”換句話說,就是假立體聲。如果你的收藏中有這些,只需按壓單聲道按鈕,直到找到單聲道版本為止。
次聲按鈕阻擋低於20Hz(人類聽力的低限)的信號到達放大器。如果你曾見過低音揚聲器在播放唱片時劇烈跳動,但聽不到聲音,這就是次聲能量。它讓你的放大器和揚聲器白費功夫。我沒有使用次聲濾波器,但在使用和不使用濾波器之間沒有聽到區別,應該就是這樣。
通過StudioPhono聆聽多種音樂風格,兩個詞經常浮現在腦海:透明度和清晰度。它似乎輕微突出中頻,所以如果有鋼琴深埋在混音中,你會聽到。錄製好的原聲吉他是驚人的—有一種藝術家在真實演奏的感覺,而不是僅僅聽到從木箱中傳出的聲音。女聲?非常好—大大超出了249美元的預期。中頻上的些許強調不是壞事—那是大多數音樂的所在。相較於內置的,StudioPhono和iPhono 2都表現出色,馬上就產生了音樂的差異。
我發現自己通過StudioPhono聽了很多單聲道專輯,包括當前的再版以及原始的老版壓片。一般品質差的黑膠唱盤可能會將音樂呈現為中心的模糊印象,但StudioPhono不是這樣。即使是錄製好的單聲道也能讓人興奮,這樣的單聲道更讓我欣賞。在出色的單聲道唱片中仍能感受到錄音空間的存在。
聆聽錄製好的現場專輯或爵士樂,能夠輕鬆聽到表演者在舞台上的位置,也能聽到舞台的深度—鼓手在舞台前方表演者後方的距離。
多年來,MoFi擁有的錄音工程師數量驚人地少。最早的工程師之一是已故的Stan Ricker。我擁有不少早期的MoFi唱片,它們聽起來都很棒,儘管我總覺得它們有些低音增強。也許Ricker在母帶製作過程中做了一些額外的均衡處理,或者是MoFi使用的音頻設備35年前所致,但那些唱片有著自己的聲音特徵。某天晚上,我聽Cream 2005年團聚演出的三張專輯。這套專輯聽起來很棒,不僅樂隊的演出,壓片也很棒。我突然想到它聽起來和早期的MoFi一樣。但它不是MoFi,當前壓片和早期壓片的聲音不一樣—當前的更好,儘管缺乏Stan Ricker母帶的溫暖。笑話的重點是?Stan Ricker為2005年的演出製作了黑膠母帶。StudioPhono帶來了有趣的發現,也解答了一個問題。
如果你在尋找一個能“改變”或“修復”某些東西的黑膠放大器,那麼那不是StudioPhono。它不會增加任何東西。如果有的話,它只會去掉以前可能沒注意到的一層噪音。
MoFi StudioPhono和iFi Audio iPhono 2都明顯優於我的Rogue內置唱放。它們都更安靜,聲音更真實。比較StudioPhono和iPhono 2更加有趣。iPhono 2的價格是前者的兩倍,那麼它的聲音是否好兩倍呢?並非如此—我甚至不確定“好兩倍”是什麼意思。它們的性能實際上非常接近,如果我不知道哪個是連接的(因為是我連接的),我無法可靠地區分是哪個。仔細聆聽確實顯示了不同之處。iPhono 2的低音稍微更深,並且高頻端略微延伸。這個高頻延伸是雙刃劍:iPhono 2也略微強調了表面噪音。
雖然兩個單元都沒有任何嗡嗡聲,但iPhono 2在擡起唱臂並將放大器的音量控制調高到不切實際的高度時,明顯更安靜。但我不會在擡起唱臂時聽唱片,聽音樂時音量控制旋鈕也從未像那樣旋轉那麼遠。在任何音量級播放音樂時,StudioPhono都非常安靜。
請記住,這些觀察是在一個價值8000美元的系統中進行的。在一個更簡樸的設備中,可能這兩者完全無法區分,這對於一個價格低廉的組件來說,已經是極高的讚譽了。也就是說,StudioPhono在我的系統中如魚得水,我可以長期愉快地使用它。
如果你正在市場上尋找一款價格非常合理但高性能的黑膠唱放,美國製造的StudioPhono應該在你的購物清單頂端。它的性能遠遠超過其價格標示,並且可以與各種唱頭完美匹配。最重要的是,它沒有“聲音”—它只是音樂樂趣的傳導介質。
Nels Ferre spent 10 years in audio retail and has previously written audio reviews for numerous online publications. He has an obsession with all things Beatles and Jethro Tull.