全新的《Washed Out》視覺專輯探討了當今的強烈超刺激

它也是一個視覺專輯——伴隨專輯，持續約半小時，是一套完整的視覺效果，反映了音樂的無法集中焦點。歌詞「音樂在使我快樂並使我不發瘋這方面起了很大作用」表明了Greene將其融入塗滿防曬霜的迷幻中，提供了一種對抗瘋狂的可能方法。以前的Washed Out音樂專注於好的氛圍，而這裡的太陽浸透的聲音感覺像是一種有意識的嘗試，來抵擋不斷逼近的黑暗——壓力大的主題被平靜地唱出，充滿了寧靜和優雅的感覺。這可能是最具完整視角的Washed Out唱片，不僅因為它確實有一個視角。在從歐洲旅行回來後，我在喬治亞州亞特蘭大的家庭錄音室與Greene通過電話進行了交談。

VMP: 你在與Sub Pop發布了兩張專輯之後分道揚鑣。Mister Mellow是由Stones Throw Records發布的，這是一個以節拍為導向的藝人為名的唱片公司。你是怎麼與他們聯繫上的？

Ernest Greene: 我一直是這家唱片公司的忠實粉絲。多年的影響力之下，有些我最喜歡的唱片都是由Stones Throw發行的。在某種程度上，能與他們合作一直是種夢想，而Mister Mellow對我來說具有與他們的美學和他們傾向發布的唱片相符的特點。一旦完成了我之前的唱片交易，就覺得這是適合的。儘管主要被視為嘻哈唱片公司，但近年來他們發布的唱片多樣化。對我來說，他們發布了很多我喜歡的音樂，我感覺這張唱片會適合在那裡發行。

再次成為自由代理人是什麼感覺？

我自己組裝了這張專輯，完成後我播放給Stones Throw聽。我也播放給其他唱片公司，但Stones Throw始終在我的名單頂端。找到這張唱片家的最奇怪的一部分是它的聲音與之前的Washed Out唱片有些不同，也許稍微更有創意。在很多方面，這比我以前做的任何事情都更具實驗性，所以我不確定開始讓人聽時它會如何被接受。如果它是一張直截了當的流行唱片可能會不同——唱片公司可以談論市場潛力或什麼。我感覺這張唱片有點奇怪，所以我想知道唱片公司會不會有興趣。幸運的是，迴響是積極的，這是一大開心。但那段時間確實有點令人緊張。

製作Mister Mellow成為視覺專輯的靈感是什麼？

從很早的過程開始，視覺藝術和某些類型的動畫在我為這張唱片拼湊音樂的過程中起了很大作用。特別是，有些60年代和70年代的復古實驗動畫，具有這種粗糙的拼貼風格，對我來說非常具有啟發性。回顧我之前製作的唱片，它們是在錄音室傳統方式中刻錄的，我試圖使音頻錄製盡可能乾淨和精緻，但也製造了一種盡可能寬闊和豐滿的聲音。而這個項目，想法是做完全相反的事。我希望它感覺像是一個五分鐘草圖，感覺粗糙和即興。我帶著這種氛圍完成這張唱片。對我來說這是種新鮮的方式，我喜歡在拼湊這些歌曲時有點隨便，也許在這裡那裡有點不合時宜，增加了一些曲目略顯混亂的感覺。隨著我深入這個過程，我有了“啊哈！”的時刻，意識到我應該將聲音和啟發這些聲音的視覺效果放在一起。”

這是視覺專輯中歌曲《Burnout Blues》的一個靜態場景。

你是怎麼找到專輯視覺部分的合作者的？

我有一份動畫師名單，我是他們作品的大粉絲，一直在社交媒體上關注了他們一段時間。我聯繫了他們，得到了非常好的回應。美妙的是，儘管他們都有非常獨特的風格，甚至在非常不同的動畫領域工作，但他們的作品都有這種手工質感，這種人性化的質感，我感覺這與我創作的音樂很搭配。我認為，項目的兩個方面相互放大，以有趣的方式。」

你給這些為專輯視覺效果工作的藝術家們提供了什麼樣的指導方針？

在開始聯繫人們並問他們是否想參與專輯時，我已經有一個粗略的專輯順序。我還有種直覺感覺哪首歌適合哪個動畫師，基於他們的風格。我給他們分配了一首歌，之後我們進行了一次簡短的討論，討論這首歌對我的意義以及潛在的視覺處理方法，因為我對專輯從視覺角度上的流動有一個大致的構思。沒有實際的線性敘事，更有一種將一切連在一起的感覺。有趣的是，每位藝術家都有獨特的風格，而由於我對他們的作品是如此大粉絲，所以基本上讓他們隨心所欲地創作。我覺得他們很欣賞這種自由。通常他們會被委託製作商業廣告等等，很少有機會自由發揮，我認為這使這個項目得到了相當特別的視覺效果，因為他們有空間去發揮。

當你第一次收到每位藝術家的視覺效果時，你的反應是什麼？

我在過去以更傳統的方式製作過視頻，有演員。在這些情況下，編輯這類項目有一定的自由度。你可能會經歷多輪編輯，不同的視角給出意見，事情可能會改變。但是，用於這些視覺效果的動畫種類是如此不可思議的耗時和過程導向，沿途幾乎沒有可以給出的反饋。最終產品在很多情況下就是最終產品。等待這些視頻完成並看到動畫師們創作出來的東西既令人興奮又有點緊張。我很高興，在所有情況下，我都被這些藝術家們的作品驚艷和驚喜，他們的作品給音樂增添了很多。”

整張專輯中一直存在一個主題，即被不斷的感官輸入所刺激和過載。

“感官過載”是我最近常用的描述日常生活發生的情況的詞語。在家庭、朋友和工作之間，我感覺我們幾乎沒有片刻空閒。加上社交媒體和新聞推送，我們的大腦一直在工作。我很喜歡音樂和視覺效果能夠反映那種感覺的想法。兩者都有很多層次。我認為這是我最短的專輯——只有半小時多一點——這很有趣，因為我感覺如果時間再長一點，可能就太多了！你需要休息一下。視覺方面，只有很少的暫停，因為它像混音帶一樣流動。你幾乎沒有機會喘息。

你個人是如何應對現代的超級刺激的？

幸運的是，對我來說，音樂在這方面很有幫助。製作音樂的過程，我已經做了這麼久，當我坐下來開始工作，我進入了一種不太思考的狀態，而是在實時操作，這對我來說非常有幫助，可以屏蔽掉爭奪我注意力的其他事物。但從世界中拔掉插頭對我來說很重要。無論是週末還是某些夜晚，我都會把自己鎖在房間裡，讀書或者做些其他事情，讓我從不斷轟炸我們的刺激中抽離出來。