彼特·溫茨(Pete Wentz)對Fall Out Boy的看法非常到位,他說他的樂隊由那些無法完全適應硬核文化的硬核孩子組成。“很多人則認為我們是那些試圖創作更重音樂的流行小孩,”他在2006年對《獨立報》說道。“這使我們的風格與眾不同,因為我們在內心深處始終都是硬核。這一方面將始終體現在音樂中。”還有另一層意思,即Fall Out Boy並不酷,但他們對此感到滿意。
不合群且富有戲劇性,Fall Out Boy 將他們的弱點變成了優勢。自我反思且具有自我參照,他們的音樂對所有朋克來說都是一個揶揄的表情符號。與其遵循每個流行朋克樂團都有點鄙視和不敬地擁抱流行的傳統路線,Fall Out Boy 直接衝了過去。正是這些傾向使他們重塑為流行樂團的第二次變革並不那麼令人驚訝。Fall Out Boy 始終充滿戲劇感,而他們征服世界的雄心壯志在2000年代引起了很多人的鄙視,這些人現在(希望如此)已經平靜下來,還可能擁有一兩張 Robyn 的專輯。自從Take This To Your Grave發行以來已經過去了15年,自那時起,他們一直定期進行巡演和錄音,最近發行了一張名為Lake Effect Kid的 EP。Lake Effect Kid中包含了一個特別的禮物,給那些識別出標題曲是Folie à Deux時代的試灌片的粉絲。這張專輯具有沉重的吉他聲和相對熱鬧的製作,Lake Effect Kid成為樂隊休息前後職業生涯之間的橋梁。現在回顧這個來自芝加哥的流行力量留下的所有成就感覺很合適。以下是一選擇的 Fall Out Boy 的優秀作品,供您開始欣賞。
與他們後來的作品相比,Fall Out Boy 的首張專輯似乎非常傳統,甚至有點輕微。當你記得這本來應該是一個硬核孩子們的副業項目時,這是一個可怕的想法。Fall Out Boy 讓一些這些影響與傳統流行朋克元素並存,例如他們對激烈聲音和受硬核啟發的動態的喜愛,這些都感覺非常有推動力。Take This To Your Grave遠離了像 Green Day 或 Blink-182 這樣俯視的、年少無知的流行朋克樂隊,但它沒有忘記最重要的事情:歌曲必須快速且大聲地演奏。《Saturday》和《Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy》這樣的歌曲暗示了樂隊後來會完美呈現的那種充滿活力和復雜的歌曲創作(毫不奇怪,這些歌曲至今仍在演出中被演奏)。
如果Take This To Your Grave是古怪的獨立電影,那麼From Under the Cork Tree就是夏日大片續集。這是 Fall Out Boy 的Dookie:每個使Take This…如此出色的主要元素都被放大到了巨大比例。吉他聲更具咬力度,旋律更甜美;不再受制於流行朋克的動態,樂隊寫出的流行音樂燃燒得明亮,並且擁有豐富的肌肉和旋律。From Under…作為一個歌唱展示平台讓 Stump 閃耀,他不再似乎受制於自己內心的 Tom DeLonge,能夠將 Wentz 的辛辣歌詞轉化為刻薄的讚歌。播放專輯中的任何一首歌曲,然後告訴我們它並不燃。我們敢你這樣說。
為了保持From Under…的勢頭,樂隊重新出發,開始製作後續作品。結果,Infinity On High超越了他們之前所做的,選擇了一系列直接反映他們新獲得名聲的多樣流行歌曲。樂隊毫不猶豫地加倍強調使他們出色的元素(自我膨脹的歌名、值得一提的吉他鉤子以及 Patrick Stump 的聲音),同時擁抱所有他們被告知要避免的元素(銅管樂器、弦樂、合唱團,以及,呃,Babyface 的製作和 Jay-Z 的介紹)並且無論如何都做得很好。“這張專輯比其他任何一張都更讓我想到夜晚,”Pete Wentz 在2017年寫道。“無論是失眠的焦慮,還是當所有人都睡著時清醒的平靜。”這是一個引人注目的描述,因為Infinity On High確實感覺像是一個成功的夜晚的配樂 — 包括宿醉。
經歷了一段長時間的中斷,Fall Out Boy 帶著諷刺意味的Save Rock and Roll回歸。吉他已經不見了,取而代之的是合成器和鼓機。儘管風格命題有了重大變化,他們對戲劇性的偏好依然存在,雖然我們現在可能會質疑有 Big Sean 客串的合理性,但Save Rock and Roll成功地將樂隊重新塑造成流行變色龍,似乎能夠在不立即按下“懷舊”按鈕的情況下處理任何變化。主打單曲“My Songs Know What You Did In The Dark (Light Them Up)”充滿了華麗的能量,高潮部分明顯為大型體育場的大合唱量身打造。與此同時,標題曲是 Fall Out Boy 在專輯中的最大亮點,甚至包容了 Elton John 的炫耀。
Fall Out Boy 的第三張後休息期的專輯標誌著他們從坦誠表白的搖滾樂手轉變為流行神童。幾乎沒有吉他聲響,專輯以一個巨大的電子舞曲失誤開始,適當地命名為“Young and Menace”。幸運的是,M A N I A之後開始加速,並展現了樂隊敏銳的作曲本能,涵蓋了從陷阱音樂到熱帶浩室音樂到體育場搖滾的範圍。是的,Patrick Stump 確實唱了一句“我將要對全世界的膝蓋像 Tonya Harding 一樣”,而且他真的完全賣力演唱。
以創作它的錄音室命名,由 Ryan Adams 担任製作,PAX AM Days威脅要在其狂熱、混亂的13分鐘運行時間內將 Fall Out Boy 重塑為一支完全不同的樂隊。你可能會想“真的嗎?”但相信我們,當我們說這低風險和低保真度的80年代硬核朋克製作帶出了樂隊一些最狂熱和有趣的歌曲創作。
如果Infinity On High是 Fall Out Boy 第一次行動的高峰,那麼Folie à Deux應該是他們野心過高的時刻。我在這裡告訴你,情況正好相反,這裡來吧深呼吸— Folie à Deux是一張出色的專輯,充滿了野心和對細節的仔細審視。像“What A Catch, Donnie”這樣的歌曲就像是樂隊十年後完美的自我評論/世界建設行為。Folie à Deux有點太多了,並且令人不知所措,但它最大的罪過是沒有“這不是現場,它是武裝比賽”那樣的大熱門。
還必須提到:他們翻唱的 Michael Jackson 的“Beat It” — 2018年了,我們怎麼還沒有更多的 MJ 翻唱?這是一個逐字逐句的翻唱,甚至達到招募 John Mayer 來完成 Eddie Van Halen 的吉他獨奏的程度。但它行得通。