拥有的10张最佳现场专辑（黑胶）

##Johnny Cash: Johnny Cash At Folsom Prison “你好，我是Johnny Cash，”這位35歲的鄉村明星在1968年1月的一天如此著名地告訴一屋子的囚犯。Cash當天在加州的Folsom州立監獄為囚犯演出了兩場。由此產生的現場專輯Johnny Cash At Folsom Prison於同年發行，成為歌手職業生涯的一個轉捩點，也成為一張登上榜單佔據榜首的專輯，為Cash自身的CBS綜藝節目鋪平了道路。 表演本身是兩場近乎連續錄製的，早晨與早午間，Cash為囚犯們奉上了一場舉辦與逃犯友好的歌曲名單。“沒有人問我感覺如何，”他在愉悅地唱著有關死囚犯最後25分鐘的生活時如此啜泣。Merle Travis讚美煤礦工人的危險在這些服刑的男性中找到了合適的表達。 在第二首歌曲“如地獄般黑暗”中，Cash制止了一位在錄音期間大笑的囚犯。“請在歌曲期間不要笑，”他一邊笑著這樣說。“你難道不知道這是錄音嗎？”這類瞬間讓現場專輯變得格外珍貴，那些小表演的錯誤與打斷不僅讓特定的獨特性得以呈現，還讓想像力中開啟了它。

##Bob Dylan: The Bootleg Series, Vol. 4: The “Royal Albert Hall” Concert Bob Dylan於1966年5月17日在英國的自由貿易廳的演出是被隨意錄製的錄音中最有名的一場，並且相對地，也是這位民謠偶像最著名的演出之一。這場演出最終於1990年代末作為正式專輯發行，隔了幾十年黑市的吸引力，依然影響深遠，隱藏在Dylan1965年在Newport民謠音樂節的演出陰影下，依然相連。 在兩場演出中，Dylan用他的原聲設置得到了觀眾的喜愛，然後才轉向他的新電聲風格。（這種表演上的分裂反映了詞曲創作人的1965年的專輯Bringing It All Back Home的半原聲半電聲的做法。）在Newport那場演出現場觀眾嘲罵，步入自由貿易大廳卻有人大喊“Judas！”在第4輯中你聽到的一切，不僅是對這個嘲弄的緊迫感，還是Dylan新方向的延續緊迫感。“讓它他媽的響亮播放！”這位詞曲創作家在他們投入最後一首歌“像滾石一樣”之前命令自己的樂隊。在沒有這場錄音的情況下，它或許會成為民間傳說，而有了它，這個瞬間就變成了歷史。

##Jay Z: Unplugged 對於一種建立在現場表演上的音樂，出色的現場饒舌專輯並不多。最好的現場嘻哈錄音並不是商業活動，而是文化早期階段的社區派對和俱樂部錄音，捕捉的是Old School的即時實錄，而不是做作的表演。 商業現場饒舌專輯的表現寥寥無幾，但可選擇的也不多。Jay Z的Unplugged在他從名字和商業生涯中去掉短橫之前發行，或許是嘻哈中最好的專輯。The Roots在兩年前釋出了一張出色的現場表演專輯，雖然數百萬美國人在The Tonight Show上看著這支樂隊表演，但當2001年Jigga和MTV安排他們時，這支費城樂隊可能從未如此有效。Unplugged之所以如此出色在於它如何將Jay Z赫赫有名的熱門歌曲轉換成一個小空間的饒舌合唱，2001錄影時在場的女粉絲似乎能夠背出Jay每首歌的每個字。 “Song Cry”對於親密的咖啡館式演出來說是低懸的果實，但Jay並沒有回避那些似乎難以用伴奏樂隊演出的曲目。“Can I Get A...”，這首幫助推廣1998年動作喜劇片Rush Hour的音樂，獲得了適當的憤怒卻清晰的編曲，並不可預期地轉變為“Hard Knock Life”。Jay在某些時候的饒舌幾乎喘不過氣，但他始終保持著步伐。而在演出結尾時，Mary J. Blige和Pharrell的表現成為了震撼全場的客串演出。

##Donny Hathaway: Live Live，是Donny Hathaway一生中雙場現場專輯之一，完美展現出這位歌手的卓越才能，只有演出才能如此：他在演唱會上的聲音無法想像地順滑，鋼琴演奏充滿了即興的即興演出。他是一位謙遜的表演者。這張專輯分成兩部分錄製，並在不同的海岸上進行，A面包含1971年在好萊塢的演出，B面則是同一周稍後在紐約錄製的演出。儘管曲目包裝了Hathaway最受讚譽的幾首歌曲——“The Ghetto”被延展成一段漫遊的，充滿節奏的即興音樂，而“Little Ghetto Boy”則在正式發行的次年首次出現，但卻是翻唱曲目搶了風頭。在開場曲中，Hathaway和一支包括地球、風與火樂隊鼓手Fred White在內的出色伴奏樂隊演繹了Marvin Gaye的“What’s Going On”，接著為觀眾獻上了一段Carole King的“You’ve Got A Friend”。而B面的John Lennon翻唱曲“Jealous Guy”則是這個曲目的精髓，卻是一段不為人知的完美瞬間。

##John Coltrane: Live At the Village Vanguard 1961年11月於Village Vanguard的四天演出為John Coltrane創造了一些最佳的現場作品。這些表演中的五首曲目被拆分為兩張專輯，三首最初作為Live At the Village Vanguard發行，然後兩首在Coltrane更重要的1963年發行的Impressions中出現。（在1997年，這些全套演出的錄音最終以The Complete 1961 Village Vanguard Recordings發行。）最初的發行是首張具有Coltrane關鍵經典四重奏的錄音，這個樂隊幾年後於1964年錄製了A Love Supreme。Eric Dolphy在近14分鐘長的“Spiritual”中大放異彩，而整個B面則獻給了“Chasin’ The Trane”的聳人聽聞的藍調。Live At the Village Vanguard堪稱是爵士史上的偉大現場記錄之一，而完整的演出，將相同作品的不同表演堆疊起來，執行了一個更重要的把戲：證明每場現場錄音都是不同且特別的。

##Neil Young & Crazy Horse: Rust Never Sleeps 到1979年，Neil Young的音樂生涯已經非常忙碌：他發行了Buffalo Springfield專輯，獨唱经历，還成立了傳奇樂隊Crazy Horse，亦是Crosby, Stills & Nash的全明星團隊的一員。在這個疲憊的十年結束時，Young在Rust Never Sleeps的開場歌曲中聽起來頗為堅韌：“搖滾與流行音樂將永存/ 燃燒殆盡總比消失好。”這有著驚人的自傳色彩。這張專輯以現場錄製並在錄音室精煉而成，從微妙的原聲設置轉變為硬搖滾攻擊，以相同的歌曲和承諾結束了表演，卻更加響亮和充滿活力。

##Nirvana: MTV Unplugged In New York (Live) Nirvana的遺產總是與他們在1990年代初改變搖滾音樂的進程緊密相連，與聲音一樣鼓舞人心的，是這支樂隊讓聽眾感到不安的能力。Kurt Cobain的猶豫明星魅力在Nirvana著名的MTV Unplugged專輯中展現得淋漓盡致。這場演出是在Cobain自殺前五個月錄製的，並在悲劇後八個月發行，Unplugged聽起來令人心痛。這場表演對樂隊的音質和聲名浮出水面，卻產生了一種更精簡，主要是原聲的設置，裡面夾雜著翻唱和主要被忽視的歌曲。

Cobain在演出開始時對樂隊日益增長的觀眾做出輕微的諷刺。“這首歌出自我們的首張專輯，大多數人並不擁有它，”他在唱“About A Girl”時說。這是一場極具克制性的表演，後來Cobain稍微打開了自己脆弱和自貶的 territory。“我沒有搞砸吧？”他在翻唱David Bowie的歌曲後打趣道。“但還有一首我會搞砸的。我會自己完成嗎？”在他獨自表演“Pennyroyal”茶時。他美麗而難以聆聽，但謝天謝地他做到了。

##James Brown: Live At The Apollo, Vols. I-IV 哈萊姆的阿波羅劇院是一個神聖的場所。在1960年代，這個位於劇院黑暗時期之間的繁榮時期，阿波羅劇院成為了業餘者的試金石以及明星們神聖的舞台。James Brown在1962年於阿波羅錄製了他的第一張現場專輯，這張專輯的轟動商業成功使他在接下來的十年中不斷回歸。幾年前，一套數字iTunes合集在默默無聞中結集了Brown和他的團隊的所有四場阿波羅演出。最後一場Vol. 4令人困惑地以前從未以獨立形式發布，現在終於作為唱片商店日的獨家發行。 將一套四張專輯納入十大名單似乎是一種廉價的把戲，但現在每張專輯都有黑膠發行，至少它符合逻輯。更迫切的是，這些專輯都是必不可少的。Vol. 1的時長剛超過30分鐘，是最短和最簡單的一張，這也是挖掘Brown生涯中不論現場還是其他形式的最佳起點。Vol 3和剛發行的Vol. 4是精力充沛的精彩展示，中心在於JB最愛的混合，即興演出的潛能，還有像Lyn Collins和Bobby Byrd這樣的明星地位。

##Curtis Mayfield: Curtis In Chicago - Recorded Live! Curtis Mayfield在離開The Impressions之前已經是個明星，但他的早期獨唱生涯使其顯而易見。因此，他的第二張專輯成為現場錄音並不算是很牽強：他已經有了多首熱門曲目可供演出。雖然1971年的Curtis/Live!專輯通常被認為是Mayfield的重要表演記錄，但在兩年後，他又推出了另一部奇蹟Curtis In Chicago - Recorded Live!。在那短短的兩年內，Mayfield發佈了三首真正的經典作品，包括Roots、Super Fly和Back To The World。Curtis In Chicago就像一位仍在上升的明星展示，並且同時也是各種Impressions配置的展示。Mayfield當代音樂的政治前衛的放克和Impressions聲樂編排的懷舊甜蜜在各種秀的乾淨呈現中融合在一起。對於我個人來說，前Impressions主唱、將要突圍的靈魂天才Leroy Hutson在此獲得了應有的表揚和獨自表演的片段。此外，觀眾中的一些小孩也參加了參與環節，分享他們的職業夢想，然後Mayfield演奏了他對童年的經典讚歌。

##Talking Heads: Stop Making Sense Talking Heads的Stop Making Sense更被看作是一部音樂會電影而非獨立的現場專輯，但無論形式如何都非常精彩。這張專輯於1984年樂隊成功的巔峰時期發行，從技術上講，這是一張原聲帶，這個標籤正反映出電影本身的奇異和宏偉的雄心。在電影中，樂隊似乎為了攝影機和電影音效的緣故演出戲劇性表演，正如他們對現場觀眾的表演一樣。影片沒有通過觀眾的鏡頭為表演增添了光彩，所有的一切都是聚焦於舞台。 在聆聽專輯時，很難擺脫影像，但表演的加長漸進效果並不需要螢幕。David Byrne以“Psycho Killer”的激情獨奏表演拉開序幕，整場表演在音效和樂隊成員中逐漸增強至“Burning Down The House”，然後轉入感人的“Once In A Lifetime”。作為表演者，音樂家在現場比在錄音室錄音時被迫以不同的方式打開自己。現場表演中，事情會出錯，但必須繼續；而在錄音室，藝術家可以來回倒帶。作為觀眾，我們在音樂會中想要一些既熟悉又獨特的東西，這是一次讓我們短暫居住在我們喜愛歌曲的現場版本中的機會。我們可以仔細檢視和學習錄音，但音樂會不能被暫停。由於這一原因，現場專輯的成功變化可謂冒險，但在最好的時候，它們不僅捕捉到原始錄錄音的本質，還將熟悉的內容推升到新的領域。