拥有的10张最佳现场专辑(黑胶)

在 May 10, 2016

作為表演者,音樂家在舞台上被迫以與錄音室錄製時不同的方式開放自己。在舞台上,事情會出錯,但必須繼續進行;而在錄音室,藝術家可以回頭再來。作為粉絲,我們在音樂會中希望獲得熟悉又獨特的東西,這是一個短暫的時刻,我們可以身處於我們喜愛的歌曲的現場版本中。我們可以仔細研究和分析一份錄音,但音樂會則無法暫停。由於這個原因,現場專輯是危險的嘗試,成敗難料,但在最佳情況下,它們不僅捕捉到原始錄音的本質,還能將熟悉的音樂推向新的領域。

考慮到這一切,我們整理了一份十大必備現場專輯的清單,適合擁有黑膠唱片。

##Johnny Cash: Johnny Cash At Folsom Prison “你好,我是Johnny Cash,”這位35歲的鄉村明星在1968年1月的一天如此著名地告訴一屋子的囚犯。Cash當天在加州的Folsom州立監獄為囚犯演出了兩場。由此產生的現場專輯Johnny Cash At Folsom Prison於同年發行,成為歌手職業生涯的一個轉捩點,也成為一張登上榜單佔據榜首的專輯,為Cash自身的CBS綜藝節目鋪平了道路。 表演本身是兩場近乎連續錄製的,早晨與早午間,Cash為囚犯們奉上了一場舉辦與逃犯友好的歌曲名單。“沒有人問我感覺如何,”他在愉悅地唱著有關死囚犯最後25分鐘的生活時如此啜泣。Merle Travis讚美煤礦工人的危險在這些服刑的男性中找到了合適的表達。 在第二首歌曲“如地獄般黑暗”中,Cash制止了一位在錄音期間大笑的囚犯。“請在歌曲期間不要笑,”他一邊笑著這樣說。“你難道不知道這是錄音嗎?”這類瞬間讓現場專輯變得格外珍貴,那些小表演的錯誤與打斷不僅讓特定的獨特性得以呈現,還讓想像力中開啟了它。

##Bob Dylan: The Bootleg Series, Vol. 4: The “Royal Albert Hall” Concert Bob Dylan於1966年5月17日在英國的自由貿易廳的演出是被隨意錄製的錄音中最有名的一場,並且相對地,也是這位民謠偶像最著名的演出之一。這場演出最終於1990年代末作為正式專輯發行,隔了幾十年黑市的吸引力,依然影響深遠,隱藏在Dylan1965年在Newport民謠音樂節的演出陰影下,依然相連。 在兩場演出中,Dylan用他的原聲設置得到了觀眾的喜愛,然後才轉向他的新電聲風格。(這種表演上的分裂反映了詞曲創作人的1965年的專輯Bringing It All Back Home的半原聲半電聲的做法。)在Newport那場演出現場觀眾嘲罵,步入自由貿易大廳卻有人大喊“Judas!”在第4輯中你聽到的一切,不僅是對這個嘲弄的緊迫感,還是Dylan新方向的延續緊迫感。“讓它他媽的響亮播放!”這位詞曲創作家在他們投入最後一首歌“像滾石一樣”之前命令自己的樂隊。在沒有這場錄音的情況下,它或許會成為民間傳說,而有了它,這個瞬間就變成了歷史。

##Jay Z: Unplugged 對於一種建立在現場表演上的音樂,出色的現場饒舌專輯並不多。最好的現場嘻哈錄音並不是商業活動,而是文化早期階段的社區派對和俱樂部錄音,捕捉的是Old School的即時實錄,而不是做作的表演。 商業現場饒舌專輯的表現寥寥無幾,但可選擇的也不多。Jay Z的Unplugged在他從名字和商業生涯中去掉短橫之前發行,或許是嘻哈中最好的專輯。The Roots在兩年前釋出了一張出色的現場表演專輯,雖然數百萬美國人在The Tonight Show上看著這支樂隊表演,但當2001年Jigga和MTV安排他們時,這支費城樂隊可能從未如此有效。Unplugged之所以如此出色在於它如何將Jay Z赫赫有名的熱門歌曲轉換成一個小空間的饒舌合唱,2001錄影時在場的女粉絲似乎能夠背出Jay每首歌的每個字。 “Song Cry”對於親密的咖啡館式演出來說是低懸的果實,但Jay並沒有回避那些似乎難以用伴奏樂隊演出的曲目。“Can I Get A...”,這首幫助推廣1998年動作喜劇片Rush Hour的音樂,獲得了適當的憤怒卻清晰的編曲,並不可預期地轉變為“Hard Knock Life”。Jay在某些時候的饒舌幾乎喘不過氣,但他始終保持著步伐。而在演出結尾時,Mary J. Blige和Pharrell的表現成為了震撼全場的客串演出。

##Donny Hathaway: Live Live,是Donny Hathaway一生中雙場現場專輯之一,完美展現出這位歌手的卓越才能,只有演出才能如此:他在演唱會上的聲音無法想像地順滑,鋼琴演奏充滿了即興的即興演出。他是一位謙遜的表演者。這張專輯分成兩部分錄製,並在不同的海岸上進行,A面包含1971年在好萊塢的演出,B面則是同一周稍後在紐約錄製的演出。儘管曲目包裝了Hathaway最受讚譽的幾首歌曲——“The Ghetto”被延展成一段漫遊的,充滿節奏的即興音樂,而“Little Ghetto Boy”則在正式發行的次年首次出現,但卻是翻唱曲目搶了風頭。在開場曲中,Hathaway和一支包括地球、風與火樂隊鼓手Fred White在內的出色伴奏樂隊演繹了Marvin Gaye的“What’s Going On”,接著為觀眾獻上了一段Carole King的“You’ve Got A Friend”。而B面的John Lennon翻唱曲“Jealous Guy”則是這個曲目的精髓,卻是一段不為人知的完美瞬間。

##John Coltrane: Live At the Village Vanguard 1961年11月於Village Vanguard的四天演出為John Coltrane創造了一些最佳的現場作品。這些表演中的五首曲目被拆分為兩張專輯,三首最初作為Live At the Village Vanguard發行,然後兩首在Coltrane更重要的1963年發行的Impressions中出現。(在1997年,這些全套演出的錄音最終以The Complete 1961 Village Vanguard Recordings發行。)最初的發行是首張具有Coltrane關鍵經典四重奏的錄音,這個樂隊幾年後於1964年錄製了A Love Supreme。Eric Dolphy在近14分鐘長的“Spiritual”中大放異彩,而整個B面則獻給了“Chasin’ The Trane”的聳人聽聞的藍調。Live At the Village Vanguard堪稱是爵士史上的偉大現場記錄之一,而完整的演出,將相同作品的不同表演堆疊起來,執行了一個更重要的把戲:證明每場現場錄音都是不同且特別的。

##Neil Young & Crazy Horse: Rust Never Sleeps 到1979年,Neil Young的音樂生涯已經非常忙碌:他發行了Buffalo Springfield專輯,獨唱经历,還成立了傳奇樂隊Crazy Horse,亦是Crosby, Stills & Nash的全明星團隊的一員。在這個疲憊的十年結束時,Young在Rust Never Sleeps的開場歌曲中聽起來頗為堅韌:“搖滾與流行音樂將永存/ 燃燒殆盡總比消失好。”這有著驚人的自傳色彩。這張專輯以現場錄製並在錄音室精煉而成,從微妙的原聲設置轉變為硬搖滾攻擊,以相同的歌曲和承諾結束了表演,卻更加響亮和充滿活力。

##Nirvana: MTV Unplugged In New York (Live) Nirvana的遺產總是與他們在1990年代初改變搖滾音樂的進程緊密相連,與聲音一樣鼓舞人心的,是這支樂隊讓聽眾感到不安的能力。Kurt Cobain的猶豫明星魅力在Nirvana著名的MTV Unplugged專輯中展現得淋漓盡致。這場演出是在Cobain自殺前五個月錄製的,並在悲劇後八個月發行,Unplugged聽起來令人心痛。這場表演對樂隊的音質和聲名浮出水面,卻產生了一種更精簡,主要是原聲的設置,裡面夾雜著翻唱和主要被忽視的歌曲。

Cobain在演出開始時對樂隊日益增長的觀眾做出輕微的諷刺。“這首歌出自我們的首張專輯,大多數人並不擁有它,”他在唱“About A Girl”時說。這是一場極具克制性的表演,後來Cobain稍微打開了自己脆弱和自貶的 territory。“我沒有搞砸吧?”他在翻唱David Bowie的歌曲後打趣道。“但還有一首我會搞砸的。我會自己完成嗎?”在他獨自表演“Pennyroyal”茶時。他美麗而難以聆聽,但謝天謝地他做到了。

##James Brown: Live At The Apollo, Vols. I-IV 哈萊姆的阿波羅劇院是一個神聖的場所。在1960年代,這個位於劇院黑暗時期之間的繁榮時期,阿波羅劇院成為了業餘者的試金石以及明星們神聖的舞台。James Brown在1962年於阿波羅錄製了他的第一張現場專輯,這張專輯的轟動商業成功使他在接下來的十年中不斷回歸。幾年前,一套數字iTunes合集在默默無聞中結集了Brown和他的團隊的所有四場阿波羅演出。最後一場Vol. 4令人困惑地以前從未以獨立形式發布,現在終於作為唱片商店日的獨家發行。 將一套四張專輯納入十大名單似乎是一種廉價的把戲,但現在每張專輯都有黑膠發行,至少它符合逻輯。更迫切的是,這些專輯都是必不可少的。Vol. 1的時長剛超過30分鐘,是最短和最簡單的一張,這也是挖掘Brown生涯中不論現場還是其他形式的最佳起點。Vol 3和剛發行的Vol. 4是精力充沛的精彩展示,中心在於JB最愛的混合,即興演出的潛能,還有像Lyn Collins和Bobby Byrd這樣的明星地位。

##Curtis Mayfield: Curtis In Chicago - Recorded Live! Curtis Mayfield在離開The Impressions之前已經是個明星,但他的早期獨唱生涯使其顯而易見。因此,他的第二張專輯成為現場錄音並不算是很牽強:他已經有了多首熱門曲目可供演出。雖然1971年的Curtis/Live!專輯通常被認為是Mayfield的重要表演記錄,但在兩年後,他又推出了另一部奇蹟Curtis In Chicago - Recorded Live!。在那短短的兩年內,Mayfield發佈了三首真正的經典作品,包括RootsSuper FlyBack To The WorldCurtis In Chicago就像一位仍在上升的明星展示,並且同時也是各種Impressions配置的展示。Mayfield當代音樂的政治前衛的放克和Impressions聲樂編排的懷舊甜蜜在各種秀的乾淨呈現中融合在一起。對於我個人來說,前Impressions主唱、將要突圍的靈魂天才Leroy Hutson在此獲得了應有的表揚和獨自表演的片段。此外,觀眾中的一些小孩也參加了參與環節,分享他們的職業夢想,然後Mayfield演奏了他對童年的經典讚歌。

##Talking Heads: Stop Making Sense Talking Heads的Stop Making Sense更被看作是一部音樂會電影而非獨立的現場專輯,但無論形式如何都非常精彩。這張專輯於1984年樂隊成功的巔峰時期發行,從技術上講,這是一張原聲帶,這個標籤正反映出電影本身的奇異和宏偉的雄心。在電影中,樂隊似乎為了攝影機和電影音效的緣故演出戲劇性表演,正如他們對現場觀眾的表演一樣。影片沒有通過觀眾的鏡頭為表演增添了光彩,所有的一切都是聚焦於舞台。 在聆聽專輯時,很難擺脫影像,但表演的加長漸進效果並不需要螢幕。David Byrne以“Psycho Killer”的激情獨奏表演拉開序幕,整場表演在音效和樂隊成員中逐漸增強至“Burning Down The House”,然後轉入感人的“Once In A Lifetime”。作為表演者,音樂家在現場比在錄音室錄音時被迫以不同的方式打開自己。現場表演中,事情會出錯,但必須繼續;而在錄音室,藝術家可以來回倒帶。作為觀眾,我們在音樂會中想要一些既熟悉又獨特的東西,這是一次讓我們短暫居住在我們喜愛歌曲的現場版本中的機會。我們可以仔細檢視和學習錄音,但音樂會不能被暫停。由於這一原因,現場專輯的成功變化可謂冒險,但在最好的時候,它們不僅捕捉到原始錄錄音的本質,還將熟悉的內容推升到新的領域。

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