戈恩·薩克斯的可愛傻氣與真誠

Louis Forster 當時正在觀看 1977 年的日本恐怖片 House，他得到了靈感。這部電影的主要角色以他們的主要性格特徵命名 — 一位不斷修妝的女性被稱為 Gorgeous，另一位喜愛音樂的女性名叫 Melody — Forster 也對他的樂隊成員 James Harrison 和 Riley Jones 做了同樣的命名，他們與他一起組成了 The Goon Sax。Forster 將 Harrison 稱為 Lazy，Jones 稱為 Busy，而他自己則稱為 Bendy。

“我認為 James 是最隨和的人，”Forster 說。“James 不是隨便，他是 James Horizontal Harrison。”

“我想我有點懶，”Harrison 回答，聲音聽起來像是輕輕的耸肩。“但我覺得還有其他樂隊成員做著同樣愚蠢的事。”

自 2016 年出道專輯 Up To Anything 以來，這支位於布里斯班的獨立流行與後龐克三人組經歷了許多描述 — “聰明卻又悲傷”、“自嘲卻不會沉溺於悲傷”、“觸動人心的簡單” — 雖然“愚蠢”的形容詞似乎從未主導過。The Goon Sax 成立於 2013 年，最初是 Harrison 和 Forster 的二重奏，Forster 是 Go-Betweens 的 Robert Forster 的兒子（Jones 在 2014 年經過幾個月的鼓課後加入），他們擅長將小時刻描繪得更小。Up To Anything 在樂隊成員 16 和 17 歲時發布，生動地描述了交織著抑鬱渴望的青少年生活。Forster 在專輯的標題曲中唱道：“我希望人們思念我。”

儘管僅比前作年長幾歲，The Goon Sax 在他們的新專輯 We’re Not Talking 中探索了新領域：焦慮。這張 LP 有時顯得極為情緒化、浪漫、懷舊，讓人不安。在一首由 Harrison 主唱的《Love Lost》中，他感慨道：“我有問題，不知道該怎麼應對 / 我有不想被人看到的困擾。”在《Strange Light》中，Jones 輕聲道：“我會想念悲傷 / 那是我唯一曾經擁有的東西”，這是一首向布里斯班與那裡的錯誤致敬的歌曲。

在 We’re Not Talking 中，三位 Goon Sax 的成員都參與了聲樂和器樂的創作，這與 Harrison 和 Forster 在 Up To Anything 中的主要創作風格有所不同。在現場演出中，他們會交換樂器，Jones 偶爾會接管吉他，Forster 則會跳上鼓組，每位成員都是一個穩定運作的機器中的齒輪，隨時準備面對衝擊。

“我們隨時都在期待最壞的情況，”Forster 開玩笑道。

“也許飛機還沒有墜毀，”Jones 回應道，“但有這種可能會墜毀的感覺。”

VMP：在 We’re Not Talking 中，創作的動態有何變化？

Louis Forster：我認為這不是一種有意的選擇，我們會用不同的方式創作。這種變化似乎自然發生了，Riley 開始更加適應唱歌。在第一張專輯中，我寫的歌比 James 多一些，而這一次 James 則寫了很多歌，速度也很快。我們對彼此的歌都有更多的參與感。

當你們在編輯彼此的作品時，評論過程是怎樣的？

Riley Jones：我們並沒有真正批評彼此。我不覺得我有必要這樣做。我們都只是說：“好吧，來了又一首歌，厲害。”這真的很幸運。

LF：我不認為是“這首歌我喜歡，但改一下歌詞，把這部分刪掉，然後就好了。”我認為這樣的情況從來不會發生。主要是我們在彼此的歌曲結構上有更多的參與，或者在練習時，並不是一開始就把事情定死，演奏一首歌時會有很多變化。某些歌曲我們在錄製前已經演奏了兩年，這段時間它們的樣子與最初的狀態相比可能變得幾乎無法辨認。

將某些歌曲的發展軌跡繪製出來總是很有趣：我曾有過這種感覺，但現在完全變成了另一種生動的存在。

RJ：它變成自己的事物的速度真的很奇怪。

LF：然後在錄製後，你會覺得它被保持在一種永久的狀態，這讓我很討厭。有時我認為音樂不應該被錄製，因為錄製之後它仍在變化。對我來說，所有歌曲仍在變化，因為我們以不同的方式演奏它們，以更快或更慢的速度演奏，或者有不同的人唱。錄製某樣東西幾乎給了它一種虛假的永久狀態。

RJ：但這只是一張專輯。只是對它聽起來的記錄。

但有人可能會打開 Spotify，而這就是他們對這些歌曲的唯一上下文，而另一個人則經常看到你現場表演。

LF：我認為如果你以不同於錄製的方式演奏它，似乎你已經改變了它。

NPR 提到 了一件事情，他們寫道許多歌曲在愛情中缺乏真誠。你覺得你擁有那種真誠嗎？在音樂中真正誠懇需要什麼？

LF：我認為這是誠懇的。很有趣的是，回顧那些我們已經錄製並創作過很久的歌曲。我完全相信我們所說的每一句話都是誠懇且真實的。這絕對是我不能 [找到] 缺陷的事情。

有哪些時刻激勵你寫作？

LF：我常常覺得我不一定在發生的事情上寫作。我總是在事情發生過一些時間後寫作。這只是事件和情感在歌詞中被編輯下來的結果。對事物的觀察。我曾寫過一首歌，試圖記住我成長的地方，因為我想這樣具體記住。這幾乎是一個心理筆記。

那是什麼歌？

LF：就是《Strange Light》的某些部分。Riley 也寫了很多那些歌詞。它最初有一堆其他的歌詞，但那是那些歌曲最初的目的。

時間和地點在你創作歌詞的方式中起到多大的作用？

James Harrison：也許時間和地點起了很大的作用，因為當我創作時，某些事情發生了，我回到家，可能喝了一點酒。我喜歡很多布里斯班的樂隊，其中一些使我的音樂聽起來像其他布里斯班的樂隊。

LF：我認為這張專輯對我來說是非常有時代和地點意義的。布里斯班 2015、2016，2017 年初。我非常依賴年份來思考。

2015 年你們在布里斯班的生活中發生了什麼？

LF：我那時在 11 年級，Riley 和 James 則在 12 年級。那是一段情感上相當混亂的時間。對我來說，這是第一次戀愛，而那種感覺讓我感到無法承受。

JH：我在 12 年級，那段時間令人困惑，還有點小情緒。

LF：對我來說，這張專輯主要關於焦慮。上一張專輯，第一張，我還記得我覺得它聽起來很沮喪，而這一張聽起來比沮喪更焦慮。

你們正在經歷所有的情感。

JH：我認為焦慮是其中的一個重要部分。

LF：你必須專注於某一特定的事情。此刻，我主要在寫關於恐懼的歌曲，當你改變那些主題或動機時，什麼樣的情感會轉化為寫作？你仍然會感受到其他所有的情緒，但你思考的哪個部分會進入歌曲中呢？

即使專輯的聲音就呈現出更喜悅的感覺。它轉化為更焦慮的音色。

RJ：這很快速，我只是想到了節奏，並試著讓節奏在這張專輯中變得更有趣。我希望我們的下一張專輯不會聽起來像焦慮。

那你希望它聽起來像什麼？

RJ：就希望更具宇宙感。

JH：變得宇宙化會好得多。

RJ：誰知道能否不製作一些與消極或焦慮有關的作品。這可能不可能。也許有可能，但我們不會喜歡。

因為有這種觀念，從痛苦中誕生出偉大的藝術。

RJ：這或許來自早期藍調音樂家，他們創作出最痛苦、心碎及美麗的音樂。也許我們需要更加痛苦些。也許這還不夠。

JH：我覺得這還不夠。

LF：我認為歌曲也可以來自很好的感覺。很多好的音樂都是源自於美好的感覺。也許這更多的是一種來自於痛苦的想法，因為很多時候當人們感覺很好時，他們太沉浸於那種感覺中，並不想寫出來。

寫作能讓你更接近對所寫內容的清晰感嗎？

LF：在某種程度上。某些時候根本不行。這幾乎讓人感到更加混亂和沮喪，因為音樂和你用它做的事情是有限的。將某些東西轉化為幾個聲音和字詞是困難的。

RJ：我認為在這張專輯中，我們認為我們可以做到。對我來說，似乎我們可以通過做到完全誠實來達成。我們聽到很多音樂不誠實，並且非常珍惜那些真正誠實的作品。我不知道現在我是否會使用同樣的方法。無疑，我希望始終保持誠實，但我也希望能更有趣一些。

LF：我認為你開始意識到，僅僅是如實描述事情並不會給人們帶來你曾經的感受。這讓我意識到的一件奇怪的事情。你無法傳達那些事情。