在一個突如其來的事件中,凸顯了名人關係的不可預測性,約翰·賴登,性手槍以及公共形象有限公司(PiL)樂團的標誌性主唱,最近撤回了他之前對流行明星泰勒·斯威夫特的批評。賴登以其挑釁和坦率的意見而聞名,早在今年早些時候,他曾形容斯威夫特為「無聊至極」,並感慨她進化成「華麗舞會裙氛圍」的藝術家,似乎超出了他認為的膚淺拉斯維加斯駐館的未來。現在,他對與曾被他輕視的藝術家合作感到興趣。這一意外的演變不僅突顯了音樂產業的複雜性,還揭示了對藝術再造價值及不同類型之間互相尊重的更深層討論。
在NME的「搖滾是否會殺死腦細胞?」系列的採訪中,賴登表達了對流行音樂及其如斯威夫特等藝術家的批評觀點。他辯稱,她從青少年明星到流行現象的旅程被缺乏真實性所玷污。「美國有整個這類歌手的歷史:流行青少年雜談那一類的。」他表示,暗示斯威夫特被廣泛的粉絲基礎「困住」,因此無法進化。他評論說,「她沒有去處」,表達了他的音樂公式化和風險回避的信念。
這一大膽的斷言是更大討論的一部分,賴登不僅檢視自己的遺產,還反思了他感覺與自己同台的當代藝術家——儘管他並不給予他們好感。
把時間推進到最近對鏡報的評論,賴登的觀點似乎已經發生了變化。表達新得到的尊重,他說道,「像泰勒那樣做這種音樂的人,他們做得很好。她值得和我一起合作。想像一下那樣的對唱?」這一聲明標誌著他之前貶低的重大轉變,為藝術合作開啟了大門,這可能拉近了龐克和流行兩種經常被對立的類型之間的距離。
賴登在失去妻子諾拉·福斯特的悲痛過程中,增添了他觀點演變的另一層同情。「我需要走出家門。我已經沉溺夠久了……傷感來襲時,雖然感到痛苦,但已經夠了。」他反思了自己的生活經歷如何塑造了他的音樂和合作。這不僅展示了他的脆弱性,還強調了生活的挑戰如何促使心靈開放,願意在藝術領域探索新的連結。
龐克搖滾與流行音樂的交集並不是新現象。賴登的龐克背景歷史性地將他置於主流流行的對立面,而流行音樂通常以其商業化及一致性著稱。然而,音樂的演變經常模糊了類型的界限,使意外的合作成為可能。例如,大衛·鮑伊和馬爾科姆·麥克拉倫在這兩個世界之間架起了橋樑,為未來的合作鋪平道路——如賴登與斯威夫特的潛在聯名項目。
有趣的是,賴登提到過去與知名藝術家合作的嘗試,包括與凱特·布希的失敗對唱。他幽默地回顧了一次互動,當時他以為她會接受他的想法,但卻遭遇了聲音上的分歧。「她說:‘我沒辦法唱那個。滾開’……這不是她的確切話,但這正是她所代表的。」他回憶道,表達出對布希藝術才華的尊重以及意識到這些合作中涉及的複雜性。
賴登的評論在音樂愛好者和評論家之中引發了討論。這位龐克偶像對斯威夫特的心態轉變,反映了對當今音樂產業所需的多樣藝術技能的更廣泛承認,突顯了對曾經看似遙不可及的藝術家的態度變化。許多兩位藝術家的粉絲對潛在的合作表示樂觀,對賴登的龐克邊緣與斯威夫特的精緻製作相遇的潛力感到興奮。
如果賴登和斯威夫特合作,不僅會挑戰對類型的固有看法,也可能預示著音樂產業內不同風格之間的合作趨勢日益增長。藝術家們正越來越傾向於在聲音和格式上進行實驗,而非僅僅堅持于類型界限。混合類型的合作出現,能夠與更廣泛的觀眾產生共鳴,使音樂期待重新定義。
賴登今年的反思也強調了個人經歷,包括哀傷和失落,在藝術表達中的作用。他提到悲傷作為一種能量,暗示了一種對創造力的哲學觀點——強調藝術家如何將生活經歷轉化為藝術。這可能成為對新興音樂家的啟發,展現個人敘事如何改變藝術軌跡。
隨著賴登為PiL的「這不是最後一場巡演」做準備,他對由悲痛和轉變所引導的「喧鬧」新音樂表達了興奮。「悲傷是能量,他重申道,並強調他選擇以建設性的方式引導它。除了音樂事業,他還將開展一場標題為「我可能錯了,我可能是對的」的演講巡演,這進一步凸顯了他希望與觀眾建立個人聯繫的願望,同時討論各種主題,從龐克歷史到當代文化。
在2023年2月,賴登形容斯威夫特為「無聊至極」,並批評她的音樂和表演風格,預測她最終會在拉斯維加斯表演,這代表了藝術的衰退。
他表達了對斯威夫特成就和藝術才華的新尊重,表示他認為她有資格與他合作,並認識到她的流行音樂所需的技巧。
是的,賴登之前曾嘗試與歌手凱特·布希合作,但面臨的聲音分歧最終導致夥伴關係未能成立。
賴登正與他的樂隊PiL一起創作新音樂,為即將到來的巡演做準備,並利用他的個人經歷,尤其是有關悲傷的經歷來啟發和塑造他的音樂。