The Books,這對迷人的雙人組成員 Nick Zammuto 和 Paul de Jong,是拼貼流行音樂和民謠電子音樂類型的先驅,創造出獨特的聽覺體驗,將樣本、環境聲音和聲音樂器編織在一起。2000 年他們從紐約市出發,很快就憑藉其創新音樂風格贏得了口碑,並擁有了忠實的粉絲基礎。他們在旋律、電子音樂和飄渺氛圍之間的藝術性融合,使他們在同時代的音樂人中脫穎而出,使他們的唱片成為任何黑膠唱片收藏家的必備之選。
The Books 對音樂產業產生了重大影響,推動了音樂可能性的邊界,並激勵無數新音樂人探索聲音取樣和實驗作曲的領域。他們的黑膠唱片,特別因其獨特的插畫和限量版而受到珍視,鞏固了他們與黑膠文化的聯繫——這是一種慶祝觸感和實體物品的文化,與他們的音樂本身如出一轍。
Nick Zammuto 和 Paul de Jong 的道路在紐約市交匯,他們共享的公寓樓使他們走到了一起。兩位音樂家的多元文化背景使他們受到了獨特的經歷和環境的影響。Zammuto 學習了化學和視覺藝術,而 de Jong 從小就接觸各種樂器,開始共同創作獨特的聲音景觀。
從在各自臥室的愛好,到那些探討音頻樣本的餐廳對話,這些早期的音樂經歷灌注了他們對創意的深刻熱愛。這種對音樂的連結,加上他們對聲音的好奇,促使他們在創作過程中自然而然地探索黑膠唱片,進一步豐富了他們的藝術發展。
他們的音樂是一幅由多種影響織成的掛毯,包括Nirvana、David Bowie 和 Boards of Canada 的多種音色。這份多樣的清單展示了他們對民謠旋律和電子實驗的讚賞。二人的音樂通過他們獨特的聲音樂器和電子處理聲音的混合反映了這種靈感,讓聽眾沉浸在既熟悉又耳目一新的豐富音景中。
The Books 經常提到黑膠唱片是他們音樂教育的關鍵組成部分。他們被黑膠唱片能夠達到的聲音質感和溫暖所吸引,收集影響他們新興風格的唱片。隨著他們開始創作自己的音樂,對這種媒介的欣賞也隨之加深,與黑膠社區的共鳴良好。
The Books 的音樂旅程幾乎是出於偶然——在晚餐對話和實驗中形成。2002 年,他們的第一張專輯Thought for Food發行,展示了他們獨特的聲音,混合樣本和傳統的聲音元素,讓他們躍入音樂產業。儘管在這個項目中過著流動的生活,但他們在繁華的城市環境和寧靜的鄉村景區等多個地點進行錄音。
在這個初期階段,他們面臨了找到合適的唱片合作的挑戰。然而,在唱片公司 Tomlab 的指導下,他們克服了這些障礙,發展出獨特的音樂風格,將真摯的敘事與實驗方法結合在一起。每一個時刻都反映了他們對音樂的承諾和熱情,最終導致了他們的創意突破。
The Books 的第二張專輯The Lemon of Pink獲得了極高的讚譽,被認為是他們藝術軌跡的高標。其實驗性的聲音吸引了評論家和粉絲的注意,標誌著一個鞏固他們在音樂界地位的關鍵時刻。該專輯的黑膠版因其高品質的壓製和引人注目的封面藝術而備受推崇,成為了收藏品,展示了他們對音樂和包裝的藝術方法。
隨著後續專輯的推出,包括Lost and Safe和The Way Out,他們保持了動力,獲得了提名和獎項,並繼續建立熱情的粉絲基礎。他們捕捉時代精神的能力,並提供對不斷變化音樂場景的新視角,幫助他們吸引了影響力的音樂節和媒體的注意,進一步推進他們在這一行業的成功。
The Books 成員的個人經歷無疑地影響了他們的音樂。從關係的複雜性到家庭生活的挑戰,這些故事在他們的歌詞和主題元素中找到表達。這種情感的深度往往引起聽眾的共鳴,通過他們構建的抽象音景編織出一個 relatable 的故事。
此外,他們對社會原因和慈善事業的承諾也體現在他們的藝術創作中,參與與他們個人相關的慈善項目。這種奉獻不僅提升了他們的公眾形象,還與他們的粉絲圍繞著他們工作中反映的問題創造了一種對話。在粉絲的密切關注下,他們不斷演變的觀點使他們的藝術表達持續增豐。
截至2024年,《The Books》仍在聽眾和收藏家的心中占有珍貴的位置。他們透過新的事業保持影響力,同時也與粉絲們互動,回顧他們的過去作品。儘管自從休息以來他們並沒有發行新音樂,但他們的過去專輯仍然是黑膠文化的基石,以其原創性和工藝而受到讚譽。
他們的遺產不僅通過他們開創性的音樂方法得以鞏固,還因為他們激勵了一代新藝術家,這些藝術家在實驗聲音中找到了美感。《The Books》的影響確保了他們的名字將穿越時間,提醒我們一個慶祝創新、可親性和黑膠永恆魔力的創意時代。