鰻魚 唱片及音樂作品

誰是 Eels？簡介

認識 Eels，音樂創作人 Mark Oliver Everett 的音樂結晶，親切地被稱為 E。作為一位歌手、詞曲創作人和多樂器演奏者，E 自90年代中期起就以其獨特的 另類搖滾、室內流行 和一絲 憂鬱 的融合吸引著觀眾。Eels 的唱片目錄以情感深度和音響探索為特點，不僅因其朗朗上口的旋律脫穎而出，更因其常常探索人類經驗陰暗面且引人深思的歌詞。

從1996年的突破專輯 Beautiful Freak 開始，其中包含了標誌性曲目「Novocaine for the Soul」，到即將於2024年發行的內省聲景專輯 EELS TIME!，他們的影響力貫穿現代音樂的各個層面。Eels 持續挑戰音樂產業的界限，擁抱黑膠文化，推出多張獲得評論界好評和可收藏的黑膠唱片，與粉絲和收藏者產生共鳴。Eels 的作品不僅僅是音樂；這是一段透過個人經歷、社會主題及不斷追求表達的冒險旅程。

Eels 的早期生活與背景

1963年4月9日出生於維吉尼亞州，E 在年幼時便透過姐姐的多元唱片收藏接觸音樂世界。在一個音樂扮演重要角色的家庭中，他從小便沉浸於音樂之中。六歲學會打鼓，後來又學會彈吉他，E 在音樂中找到了從早期生活動盪（包括失去家人的悲劇）中獲得的慰藉。這些形成性的經歷不僅塑造了他的音樂身份，也培養了他對黑膠唱片及其收集的持久熱愛。這一基礎最終引領他踏上創作情感共鳴藝術的終身旅程。

塑造 Eels 音樂風格的音樂影響

Eels 的音樂影響範圍從The Velvet Underground 式的赤裸現實主義到The Beach Boys 的華麗編曲，Eels 的聲音是一系列靈感的馬賽克，這些靈感塑造了他們的藝術方向。另類搖滾與室內流行和憂鬱色彩的交融，源自於那些 E 崇拜的藝術家的多元融合。他早年聆聽過的傳奇黑膠唱片，如 Beatles 的 Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band 的精緻敘事，常在他的歌詞敘述中有所呼應。這些重要的影響在與生活掙扎及其美妙不完美的慶祝中，都清晰地體現在許多作品中。

Eels 如何進入音樂產業

E 的音樂事業最初是在他二十多歲時開始的熱情追求，他搬到洛杉磯追逐自己的夢想。最初使用四軌卡式錄音機錄製樣帶的他，擁抱了表徵他早期作品的低保真美學。他的首次重大突破是簽約 Polydor Records，並發行了兩個項目，雖然未受到重視，但明顯展示了他的創作才華。和核心合作者，包括貝斯手Tommy Walter及鼓手Butch Norton 組成 Eels，並在1996年發行了 Beautiful Freak。這張首張專輯標誌著一個顯著的進步，吸引了眾人的注意，為 E 的代表性聲音鋪平了道路，這種聲音在那時黑膠作為實體格式的流行中找到了理想載體。

Eels 的突破與成名之路

Eels 好的成就得益於 Beautiful Freak 和其主打單曲「Novocaine for the Soul」，該單曲不僅登上了排行榜，還吸引了全球觀眾。這首單曲的黑膠發行成為90年代另類音樂場景的標誌，而至今仍然備受收藏者追捧。在專輯的熱烈回應之後，Eels 獲得了 Brit Award 的獎項及多次 MTV 音樂錄影帶獎 的提名。隨後的專輯，特別是 Electro-Shock Blues，引入了更多深度與黑暗，反映了 E 的個人悲劇，卻同時也鞏固了他們在音樂圈的地位。隨著他們的不斷成長，Eels 進化為一個倍受愛戴的品牌，透過激昂的現場演出和媒體出現，激勵著新一代音樂愛好者和收藏者，只增添了他們的受歡迎程度。

個人生活如何塑造 Eels 的音樂

E 的個人經歷，尤其是損失與復原，深深影響了他的音樂。家人去世的悲痛影響了他的詞曲創作，導致了如 Electro-Shock Blues 這樣探索悲傷與療癒主題的傑作。這些生活經歷滲透到他的歌詞中，觸動了許多聽眾，形成了一種共鳴的聯結和圍繞他工作的社群。E 也參與了各種慈善活動，利用他的平臺倡導心理健康意識與藝術，展示了他對於積極影響他人的承諾。這些生活中親密的面向反映在他們黑膠唱片的包裝與藝術品中，為欣賞每一件創作背後深度的粉絲和收藏者提供了一種個人的聯繫。