Burial Etiquette 唱片及音樂作品

誰是 Burial Etiquette？簡短的職業概述

以其夢幻而原始的聲音重磅登場的Burial Etiquette——來自安大略省桑德灣的一支非二元性別的 screamo/emo 後硬核樂隊——吸引了廣大音樂愛好者的注意。這個創新的團體，有時簡稱為「Burial」，將充滿活力的 screamo 混合情感的深度，帶來共鳴的聽覺體驗。他們的音樂體現出一種深刻的對立，穿梭於絕望的波濤洶湧與希望的火花之間，這一主題與粉絲和評論家之間引起了深厚的共鳴。

Burial Etiquette 的影響超越了單純的旋律；他們對地下音樂場景留下了不可磨滅的印記。該樂隊因其高產而聞名，已發行多張 EP 和分輯，並計劃於 2024 年 3 月推出他們的首張全長專輯Mis-en-scène。這張專輯不僅因其聲音品質而備受期待，更因為其在黑膠文化中的潛在影響，為愛好者提供了一個迷人的黑膠聆聽體驗。讓我們一起探索 Burial Etiquette 藝術創作的層次及其聲音背後的豐富敘事！

Burial Etiquette 的早年生活與背景

Burial Etiquette 出生於安大略省桑德灣的寧靜卻孤立的風景中，這是一個以壯麗的自然景觀和漫長的冬季而聞名的小鎮。在一個欣賞各種多樣性的家庭中長大，藝術家的早年生活充滿了藝術探索。他們從小就表現出對音樂的興趣，經常實驗不同的樂器，創造出激起情感的聲音。

家庭聚會上播放著各種音樂流派，培養了他們對歌曲和節奏的聯繫。童年時期所經歷的喜悅噪音和憂傷的民謠點燃了通過歌詞講述故事的熱情，這種動力後來轉化為他們的音樂。在這段 formative 年代，Burial Etiquette 發現了黑膠唱片的強烈美感，最初是從二手商店和當地的車庫銷售中收集的，這也鞏固了他們未來想在黑膠上發布自己作品的願望。

塑造 Burial Etiquette 音樂的影響

Burial Etiquette 從豐富的音樂影響中汲取靈感，形成了他們獨特的聲音——一種新潮 screamo 和 zoomergaze 的融合。他們的音樂旅程中可以追溯到從My Chemical Romance這樣的標誌性樂隊到Deftones的層次感所帶來的靈感。這些影響在他們情感豐富的聲音傳遞、複雜的歌詞和希望與絕望之間充滿張力的互動中得以體現。

黑膠文化在他們的藝術發展中也發揮了至關重要的作用。早期，Burial Etiquette 收集了啟發他們的經典黑膠唱片，經常在當地的唱片店中耗費幾小時翻遍貨架。這些經歷激發了他們創作音樂的雄心，不僅僅是數位檔案，而是可以觸碰、分享的體驗——這非常適合黑膠的溫暖和嘶吼的聲音。每張黑膠專輯都回響著記憶，提醒他們獨特聲音的根本。

Burial Etiquette 如何步入音樂產業

Burial Etiquette 的音樂之旅始於桑德灣這個充滿活力的本地音樂圈，他們開始在小型場地與朋友同台演出，在熱切的觀眾面前磨練自己的技藝。起初的即興 Jam 會逐漸演變成精心製作的歌曲，這些歌曲不僅反映了他們個人的經歷，同時也反映出他們同齡人共同的渴望。

他們最早的錄音是 DIY 的努力，經常用最少的資源製作，但卻充滿了原始的能量和激情。儘管面臨著製作和發行領域的挑戰——最顯著的是將他們的音樂壓製成黑膠的掙扎，但樂隊仍未放棄，因為他們有著強烈的欲望希望將自己的聲音與更廣泛的觀眾分享。在他們應對音樂產業的複雜性時，關鍵的突破發生了：建立了聯繫，隨後他們發現自己與一個有意將他們的願景推向黑膠的唱片公司建立了合作，加固了他們在地下音樂圈中的地位。

Burial Etiquette 的突破和成名之路

Burial Etiquette 的輝煌之路隨著他們突破性的單曲的釋出而加速，該單曲贏得了評論界的好評和商業上的成功。他們即將推出的首張全長專輯Mis-en-scène，已在黑膠圈子中引起了反響，並預期能提升他們在音樂界的地位。輕鬆地平衡情感音景與強而有力的歌詞主題，這支樂隊成功地吸引了粉絲和評論家的關注。

黑膠愛好者熱切期待這項釋出，期待專輯的品質和獨特的藝術作品。積極的反響使他們在知名音樂節和更大的場館演出，進一步擴大了他們的觀眾群。隨著一系列提名和獎項的向前推進，Burial Etiquette 的未來看起來光明，他們持續在現代音樂界中鞏固自己的地位。

個人生活如何塑造 Burial Etiquette 的音樂

Burial Etiquette 的個人旅程與他們的音樂作品緊密交織。養育和動盪的關係啟發了他們的音樂中的愛、失落和社會意識等強有力的歌詞主題。通過真實而生動的敘事，他們反映了那些在複雜而往往嚴酷的世界中掙扎與奮鬥的人們的故事。

此外，Burial Etiquette 熱心參與社會運動，這在他們的音樂中得到了共鳴。身份、心理健康和社區支持的議題織入他們的藝術創作，使他們的音樂成為個人反思的原聲帶，也是變革的號召。他們對於創作的同情心不僅囊括了個人經歷，還延伸至更廣泛的社會結構中，與粉絲在深刻情感層面上建立聯繫。他們黑膠發行的藝術作品經常展現團結、希望和韌性的主題，彰顯出音樂治癒和啟發的持久力量。