Methyl Ethel 不在这里娱乐你

“一开始只是为了我自己，现在依然是为了我自己，”韦伯在嘈杂的连接中澄清道。“这有点像一个非常隐晦的填字游戏。当你答对的时候，那是一种快乐。”

命名为Methyl Ethel的这个项目，源于一种用于玻璃纤维的成分，始于2013年，当时他开始与世界分享自己丰厚的卧室作品。2014年，韦伯聘请了汤姆·斯图尔特和音响工程师克里斯·赖特，为现场表演组建了一支乐队。他的前两张EP以及首张专辑Oh Inhuman Spectacle，展示了浑厚的吉他声在混响中游弋，合成器如止痛药般贯穿曲目，鼓机悄然拉动着整个乐队向前推进。这是为身体放松和心灵挑战的月光显影音乐。

不过，当你听Everything Is Forgotten时，第一首曲目则是将你从混响的水域抛向干燥的土地。“Drink Wine”以一段四倍速度的琶音键盘激情开启——就像缝纫机的振动针在打下拼接专辑的缝线。“Ubu”和“L’Heure Des Sorciéres”等歌曲提供了积极的流行旋律（小心耳虫歌词“你为什么要剪头发？”），伴随声乐和声的洗礼和带感的低音线。至少在专辑的前半部分，一个切分音的节拍提供了强烈的脉动。如果你连续听Methyl Ethel的两张专辑，你会感受到其中的不同。

但韦伯说，这种变化并不复杂。

“我觉得对于我来说，节奏只是稍微快了一些，”他说。“所以在我心里，这并不是一个自觉地选择走向更加流行的决定。这个方法感觉是一样的，但节奏稍微快了一些。”

诚然，韦伯将混响的按钮调回了一些，给吉他注入了更多的节奏。他在Everything Is Forgotten上弹奏了鼓，而不是编程鼓机。额外的力量显而易见，但他说，这种新声音并不是对什么的反应。他在首张专辑完成后，就开始着手创作他的第二张专辑。“这并没有给我时间去听来自外界的意见，”韦伯坚定地说。“我只是想立即做得更好。”任何声音上的变化都是个人挑战和实验的结果。

专辑的后半段则出现了挥之不去的幽灵氛围。闪亮的迪斯科气氛占主导，但旋律却显得古老。歌曲“Groundswell”、“Hyakki Yako”和“Summer Moon”带你走入梦境——就像你在化妆舞会上，与陌生的华丽舞者起舞，只发现他们在摘下面具时是没有面孔的。异国的和弦使人进入一种药物般的恍惚状态，随后，你开始幻觉般地感受到扭曲、未知和不安。

他以凯文·巴恩斯的音色，或者是内敛的克里西·汉德来演唱这些经历，将每一个假音层叠成一种混乱的合成，仿佛每一个都代表着不同的幽灵。Methyl Ethel的声音被形容为“中性”或“性别流动”，这是韦伯故意用来剥离他歌曲中的任何男性或女性特质的一种特质。

“我不想让音乐偏向任何一方，”他说。“我只想成为一个声音的愤世嫉俗者，而不是让人性变得如此显眼。”

类似地，在新闻照片中，三人将自己涂成白色，以使自己变得更加无生气。他们的“Ubu”音乐视频几乎没有颜色，展示了他们如机器人般模仿表演，而特效则将他们尸体般的表情复制粘贴到彼此的脸上。“我们想让一切保持无个性，一切都很空白，”他说。

韦伯在他的歌曲标题中洒下了对影响艺术的参考，但这些并不是为了你。标题“Schlager”、“Hyakki Yako”和“Femme Maison”对外行人来说或许毫无意义。对他而言，分别提及的德国音乐、日本民俗和法国画作，为他的创作增添了深度。“这应该是误导，或者至少打开歌曲的第二层阅读，”韦伯说。

从你可以解读的内容来看，这些歌曲充满了张力、焦虑、保留和顽固的主题，给人一种韦伯在努力破解某种东西，同时寻求他个人真相的感觉，这种状态我们每个人在某个时刻都能有所体会。“如今与你同住，仍然有所保留 / 只是想听你说出心声 / 一次只说一件 / 如同袋子般艰难 / 什么时候反应？ / 你一开始并没有行动 / 而我却花了太长时间，”他在“No. 28”中唱道。

“这是我在给自己写信，”韦伯说，“就像自己多重人格的对话。但它也是我在人生中所见和处理的一些高度个人化事物的结合。”

那么，面对一张白纸，无性别的声音，充满诡异个人斗争的合唱，以及那些并非旨在让你理解的引用，当你知道Everything Is Forgotten并不是为了娱乐你时，你该如何去倾听它呢？好吧，这正是重点。没有明显的视觉效果，你不得不紧抓韦伯的言语，自行创造出你自己的诡异叙事。现在，正确解开这个谜题的责任在于你。