“Darkest Light”

精选曲目

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

“Darkest Light” 的开场萨克斯循环是 Lafayette Afro-Rock Band 整个唱片目录中最具标志性和辨识度的部分。这个循环一直是 Wreckx-N-Effect 的榜首歌曲 “Rumpshaker” 和 JAY-Z 2006 年回归之作 “Show Me What You Got” 等重大说唱热曲的桥梁。这两首榜首歌曲运用萨克斯循环营造出一种轻松感性氛围，非常适合作为奢华自夸的流畅背景音乐。听到这个萨克斯片段时，大家总会回忆起 Wreckx-N-Effect 的穿比基尼的女人在沙滩上“演奏”萨克斯风的画面经常被打马赛克的视频。JAY-Z 和 Wreckx-N-Effect 的两首热门歌曲证明了将诱人的萨克斯风与轰鸣的鼓声配对，是创造俱乐部爆款的不二法门。不仅仅是诱惑，Public Enemy 证明了这个循环可以是多才多艺的。这个团体利用尖锐的打击音和 Flava Flav 的尖叫口号，创造出一种更加令人不安和惊悚的曲调。视周边音效而定，萨克斯循环可以引发不同的情绪。它独特的声音瞬间吸引注意，成为接下来的意想不到的声音的预兆。尽管 “Darkest Light” 被采样已经超过一百次，但令人惊讶的是这个数字并不算高。

深藏曲目

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

虽然精选曲目将 “Darkest Light” 作为曲目的支点，但深藏曲目则将闪耀的萨克斯风融入更加层次丰富的曲目中。Teklife 的 DJ Taso 推动了这一标志性采样的节奏，通过淡入淡出，并伴随空袭警报和摇晃的击帽创造了最具舞蹈性的 “Darkest Light” 诠释版本。Heavy D & The Boyz 则以更为微妙的方式使用了这一采样，选择低音混入萨克斯风营造轻盈的空气感。像大多数早期90年代的嘻哈音乐一样，轰鸣的鼓声和呼应的声响为这首曲目注入了能量，创造出一首经典的 Heavy D 音乐作品，比它现在得到的关注应该更多。感谢制作人 Chad Elliott 用一种不那么可预测的方式来使用这个采样。

“Baba Hya”

精选曲目（唯一曲目）

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

毫不奇怪，像 Danger Mouse 这样真正的唱片挖掘者发掘出了 “Baba Hya” 中这段感染力十足的 krautrock 风格的鼓声采样。“Baba Hya” 的鼓声乍一听有些狂野和脱缰，但经过反复聆听后会慢慢平静下来。节奏在几小节之后迅速从挑战变为精彩，但又从未真正进入常规的领域。“Baba Hya” 对于像 Gorillaz 这样通过拼凑非传统方式打造有趣流行音乐的乐队来说是完美的采样素材。“Dirty Harry” 之所以奏效，是因为其各部分的综合，但鼓声是最关键的部分。当摇摆的合成器、合唱歌声、美丽的弦乐编排和说唱段落进入退出时，鼓声是唯一保持不变的部分，使歌曲避免进入无路可走的地步。Danger Mouse 和 Damon Albarn 巧妙地将这个不寻常的鼓声作为他们其中一个最大热门歌曲的核心——这是一个不敢于冒险的音乐家可能不会做出的大胆决定。希望有另一个勇敢的制作人能够挑战这个独特的鼓声，因为 “Baba Hya” 肯定能在不止一个曲目中发光发热。

“Conga”

精选曲目

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“Conga” 仅被采样了三次， prolific 日本流行乐队 Pizzicato Five 占了其中的两次。1991 年，他们首次尝试 “Conga”，通过电子鼓和嗡嗡作响的合成器强化了 Lafayette Afro-Rock Band 的节奏部分，创造出一种未来感的非洲节奏乐声。这首曲目在 Maki Nomiya 甜美的演唱和 Yasuharu Konishi 的深沉几近喉音的朗诵之间交替。一些意想不到的合成器或断奏让听者在主要沿着其自身的国际化节奏进行的曲目中保持警惕。

深藏曲目

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

虽然“Jolly Bubbly Lovely” 因隐藏在 EP 中而被认为是深藏曲目，但它可能是更好的曲目。虽然“Conga” 中的鼓声缓慢而沉重，Pizzicato Five 加快了鼓声的节奏，以匹配活力四射的流行曲目，夸张的号角和时髦的贝斯线让人觉得几乎不会与 Lafayette Afro-Rock Band 的曲目格格不入。曲目拥有一种奢华的光泽，非常适合热闹的休闲厅氛围和昂贵的鸡尾酒。Pizzicato Five 主要以在九十年代日本创作有趣的流行音乐而闻名，这首曲子将他们对于节奏和乐趣的敏锐感觉展现得淋漓尽致。

“Hihache”

精选曲目

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache” 以一个有节奏的 4/4 开场鼓点开始，可能会被误认为是任何早期嘻哈热曲中的鼓点。混淆并没有什么害处——这首曲子已经成为了节奏段落的圣杯，很可能作为你熟知的一首曲子的节奏基础。“Hihache” 是乐队被采样最多的歌曲，至少被 DJ 采样了 227 次。Lafayette Afro-Rock Band 最光滑的节奏段落成为了无数嘻哈传奇的热曲的驱动力，包括 LL Cool J 和 Biz Markie 的晚期 80 年代和早期 90 年代的明星作品。即使是男孩乐队也加入了这些鼓声，NSYNC 利用了 Lafayette Afro-Rock Band 的节奏来帮助 “Tearin’ Up My Heart” 的节拍落下。最近，这首曲子被电子制作人如 Flying Lotus 复兴，他们把其节拍与几乎任何节奏型无关地疯狂改编。当谈到 “Hihache” 的鼓声时，精选曲目是永无止境的。包括 Madonna、De La Soul、Amy Winehouse、Aphex Twin、Ice Cube 和 Peter Gabriel 等艺术家都在各自作品中运用了 Earnest “Donny” Donable 的简单编排的高音鼓、军鼓和低音鼓。

深藏曲目

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

The Avalanches 的采样拼贴杰作“Since I Left You”被许多人认为是采样的巅峰之作，所以从这张唱片中挑选任何采样绝不是一个深藏曲目。“Live at Dominoes”之所以入选，是因为 The Avalanches 并不像大多数制作人一样仅依靠“ Hihache” 的鼓声来构建曲目。他们聪明地同时使用了“ Hihache” 中四分多钟出现的蜿蜒的迷幻吉他独奏，创造了在“ Live at Dominoes” 中出现的令人窒息的过度刺激的噪音墙，然后重新引入鼓声和 Daft Punk 般的机械人声，在独奏继续在背景中咆哮时恢复轨道节奏。独奏仅在“Live at Dominoes”出现了短暂的九秒钟，随后消失在 The Avalanches 的混音画作中。在没有如同 Who Sampled 这样的网站之前，需要很敏锐的耳朵才能识别这个深藏采样。

作为当今嘻哈最顶尖的制作人之一，不足为奇的是 Statik Selektah 曾在他职业生涯的某个阶段玩转了“ Hihache” 的鼓声。Selektah 给这些轰隆作响的鼓声增添了一点冲击力，同时配以缓慢而鼓舞人心的钢琴采样，营造出类似于 Nujabes 的节奏感。歌手 John Xantus 慈悲的副歌为 Mac Miller 提供了茂盛的调子进行说唱。

“Azeta”

精选曲目

Kruder 和 Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

这对奥地利电子音乐二人组可能是唯一决定慢放 Lafayette Afro-Rock Band 采样节奏，而不是加速处理的艺术家。“Azeta” 一首充满活力的曲子，被放慢处理，创造了一个充满空间感和丰满的 trip-hop 曲目。首次听到“Azeta” 时，很难想到 90 年代下半的感觉，但 Kruder 和 Dorfmeister 在他们的第一张 EP 中就巧妙地创造了一个适合这种愉快氛围的空间。要找到另一个像他们这样处理 Lafayette Afro-Rock Band 采样的制作者可能难上加难。这首曲子证明，即使是被采样最多的乐队，也还有一些创意可以挖掘。

深藏曲目

Fader Gladiator 和 Strom: “Überleben” (1995)

德国制作人 Fader Gladiator 在采样“Azeta”时采用了比较放任的态度。只是在曲目中加快了一点节奏，并加入了一些转盘技巧，然后几乎全交给德国 B-boy Storm (据说只进行了两次说唱演出)来掌控。这在一定程度上也无可厚非，因为“Azeta” 本身就是一首足够有吸引力的曲子，加上转盘刮擦技术使曲目拥有 90 年代早期嘻哈音乐的感觉。德国嘻哈音乐对美国听众来说可能听起来有点滑稽，但“Überleben”中的采样节奏感十足，说唱部分至少听起来会让人愉快几次。