阿尔伯特·金致敬国王的专辑

艾尔维斯的幽灵并没有在斯塔克斯停留太久——斯塔克斯的第一个黄金时期正好与艾尔维斯的复员和第一次复出之间重叠——但与摇滚之王的联系多年来偶尔会显现出来。“绿洋葱”的第一个版本在当天被切割并在广播中播放，迅速点燃了请求热线，成为了一曲意外的热门歌曲。斯塔克斯唱片公司第一支乐队马基斯乐队经常翻唱他的作品，卡拉·托马斯在采访中常谈到她多年来对他的崇拜。艾尔维斯的童年邻居路易斯·保罗在离开车库摇滚传奇乐队吉拉廷斯后为斯塔克斯的企业标志录音（他同名的首张专辑是南方摇滚、灵魂乐、布鲁斯和乡村音乐的奇异混合体）。艾尔维斯自己在1973年录制了斯塔克斯的歌曲，在深夜时分录制了许多歌曲——这是艾萨克·海斯经常录音的时间；他被要求重新安排——这算是普雷斯利职业生涯中最后一次严肃的录音室会议；这些歌曲将构成他1973年至1975年间专辑的主要内容。

但有一个遗物记录了艾尔维斯与926 E. McLemore Ave.传奇标签之间的文化交流，超过任何其他内容，这种文化交流将艾尔维斯的布鲁斯风格摇滚歌曲重新想象为顶级的锋利吉他布鲁斯，正是专辑将我们引向今天：阿尔伯特·金的国王，国王的事。

虽然斯塔克斯常常被视为60年代的灵魂乐标签，但其音乐上永远比其头号艺人显示出来的要多元化。自斯图尔特在他的车库开始以来，乡村音乐就是标签阵容的一部分，标签在鼎盛时期发布了爵士乐、喜剧、福音、布道和布鲁斯的专辑。这一策略在斯图尔特的推动下实施，但在不同的音乐类型之间并不总是自愿，尤其是在布鲁斯方面。斯塔克斯的麦克莱莫尔大道复合体有一家唱片店，作为当地小孩（如威廉·贝尔和布克·T·琼斯等人）的才华的入门之道，也作为阿克斯顿（经营商店的人）了解唱片购买人群口味的途径。普遍的看法是布鲁斯已经“结束”，这个类型基本上是小圈子爱好者的领域。但阿克斯顿却另有洞见：她所储存的布鲁斯唱片仍然在卖，而他们的受众比人们想象的要大得多。

在考虑布鲁斯作为斯塔克斯的一条道路，想象一下在60年代中期，埃斯特尔看到巨大的阿尔伯特·金站在那里时的惊讶。阿克斯顿迅速行动；她几乎不让金离开，直到他同意为发行公司录音。然后她让M.G.的乐队队员们想办法和他一起创作音乐，并持续逼迫斯图尔特同意为金录音。

这对金来说是职业生涯的转折点，在那之前，他曾是为多个独立唱片公司（如Bobbin和King）录音的游走吉他手，并在“切利环路”上艰苦奋斗。金出生于一个棉花种植园的佃农家庭，以身材著称——几乎每个关于他生活的书面记录都有提到他如何将标志性的飞V吉他“看起来像小提琴”，甚至专辑的原始唱片说明也是如此——仅仅关于他如何以正反两面和一种吉他手一辈子试图复制的方式演奏吉他（史蒂夫·雷·沃恩是最近的一个，鲍芳基和阿尔伯特·金的贝斯手詹姆斯·亚历山大称，埃里克·克莱普顿曾向一场演出派摄影师拍摄金的演奏方式以试图破解它）。那些独特、传奇的东西在他早期的职业生涯中并不足以卖出唱片，因此他早期的管理者试图混淆视听，声称他是B.B.金的半兄弟，这一说法因阿尔伯特给他的吉他命名为露西而变得更加复杂，这是致敬于B.B.的露西尔（VMP经典#31的名字来源）。

但斯塔克斯的到来改变了一切：将金与布克·T和M.G.组合搭配起来证明是灵感之举。金与乐队的前十首歌曲中包括标志性歌曲“交叉锯”和他的代表作“在坏运气的阴影下”，这首歌是由威廉·贝尔创作的——贝尔在金的录音舱里悄悄对金耳语歌词因为他无法阅读它们；“我不会读/从未学会写”的歌词真实地反映了这一点——还有布克·T·琼斯。

金的前两张LP——1967年的在坏运气的阴影下和1968年的现场录音/布鲁斯力量——成为电布鲁斯的标准。1969年，斯塔克斯在与发行商大西洋唱片的激烈分裂后，急需创建一个即时目录，因此他们委托在一年内发行28张LP。这被后来称为灵魂大爆发，但阿尔伯特·金的布鲁斯在这28张LP中的三张上。第一张是他的第三张斯塔克斯专辑岁月流逝，第三张是他的第五张，与史蒂夫·克罗帕和波普斯·斯泰普尔斯的联名专辑一起演奏，这是斯塔克斯在吉他英雄专辑方面差不多达到的一张（附带说明：显然整张专辑的确都是即兴录音，因为克罗帕、斯泰普尔斯和金在录音期间从未在同一个房间。尽管如此，你很难发现缝合的痕迹。）在灵魂大爆发期间发布的第二张金的专辑便是国王，国王的事。

虽然它是在岁月流逝之后几个月录制的——那张专辑的乐队是布克·T和M.G.——但国王的事却拥有完全不同的乐队，因布克·T·琼斯在灵魂大爆发期间选择离开快节奏的录音生活去了加利福尼亚。巴凯斯乐队的詹姆斯·亚历山大（贝斯）和威利·霍尔（鼓）构成了节奏部分，鲁弗斯·托马斯的儿子马维尔掌控键盘，孟菲斯铜管乐队在背景中演奏。M.G.的贝斯手达克·邓恩也参与贝斯的演奏，并与M.G.的鼓手阿尔·杰克逊 Jr.一起被认定为编曲和制作人。尽管他在阿尔伯特·戈德曼的内页说明中被提到，但史蒂夫·克罗帕没有在专辑中演奏，这也是很合理的：当你有丝绒蒸汽压路机演奏六根弦时，你不需要其他任何人。

填补国王的事九首曲目的埃尔维斯歌曲选曲也许是可以预见的。“监狱摇滚”、“蓝色绒面鞋”、“猎犬”和“失恋酒店”都在其中，还有像“没关系”和“别太残忍”这样的粉丝最爱。但不可预见的是金如何让这些歌曲听从他的意愿；这些不仅仅是翻唱，而是对原作的控制性引爆。在开场曲目“猎犬”中，金在2:03时便无法再忍受艾尔维斯的束缚：他在他的飞V上进行了一段长达两分钟的超超宇宙独奏，几乎达到了艾尔维斯原版歌曲的时长。金在高空中拉动琴弦，逐音弯曲吉他，当他知道自己击中了一个好段落时，在曲子中放声大笑。这就像迈克尔·乔丹在扣篮时会微笑和耸肩。这是专辑第一个曲目的一个精彩时刻，同时也是对布鲁斯、丁潘巷、摇滚的奇妙过滤，以及回归布鲁斯：阿尔伯特从艾尔维斯那里得到了灵感，艾尔维斯则得到了大妈·索恩顿的灵感，而大妈又从莱伯和斯托勒那里得到了灵感。

金也将“失恋酒店”变成了一场独奏表演；这首歌的时长是原版的三倍，因为金在每节之间不断进行爆炸性的独奏，直到将这首歌带入未探索的视野，从而几乎无法识别为“失恋酒店”直至其结尾。“一夜”使金的吉他演奏完全替代了普雷斯利；他从未唱歌，而是他的吉他露西来演唱。

对于一张以阿尔伯特·金的身躯穿越埃尔维斯歌曲集为中心的专辑来说，最令人惊讶的部分是金的声音在专辑中的重要性。他的嗓音常常被低估——在他能够用吉他做所有事情的时候，它怎么可能不被低估——但“丝绒蒸汽压路机”这一名称不仅来自他压倒性的吉他，还因为他的声音可以如此柔和，仿佛是一条覆盖在你身上的毯子。“温柔爱我”是金最接近于完全福音的作品；他柔和的嗓音听起来就像来自教堂前方，轻轻绕过马维尔·托马斯的键盘，传达这首歌的中间布道，然后将重任交给露西。他的“耶”和“嗯哼”在“All Shook Up”中显得生动，而他在唱“别太残忍”的时候却听起来像刚刚哭过。

与金的其他专辑一样，国王，国王的事并没有在排行榜上产生太大影响，但它却证明他是60年代末在这一领域最激动人心的布鲁斯音乐人之一。他为斯塔克斯制作了三张录音室专辑——1971年的爱乔伊，1972年的我会为你演奏布鲁斯，以及1975年的我想要放纵——而国王的事在80年代末被幻想唱片重新发行时更改了名字，幻想唱片在70年代末收购了斯塔克斯。布鲁斯为艾尔维斯在1980年重新发行，使得专辑的名字从此变得令人困惑，尤其是在流媒体服务中，专辑同时被称为两个名字。在过去的40年里，这张专辑一直未在黑胶上再版，直到现在。

虽然金对斯塔克斯来说可能不是巨大的商业成功，但无论如何，在那时并没有其他布鲁斯音乐人能成为超巨星。但他将是最有责任让斯塔克斯的音乐在灵魂之外多样化的人；当然，一些标签的爵士音乐人也创作了优秀的音乐，但他们在斯塔克斯的专辑没有像金的专辑那样影响力大。金直到1992年因突发心脏病去世前都定期演出。他于2013年被追授入选摇滚名人堂，他的专辑仍然是新一代布鲁斯爱好者学习三位布鲁斯之王：B.B.、弗雷迪和阿尔伯特的重要符号。

尚不清楚艾尔维斯是否听过国王，国王的事，但我们知道他听过足够多的斯塔克斯的音乐，使得该录音室成为他最后录音的故乡。如今，萨姆·菲利普斯和吉姆·斯图尔特的前工作室都是孟菲斯丰富音乐旅游的一部分，均已转变为可以支付尊重的博物馆，向那些凭借天才的金斯为他们构建出整个音乐产业的人致敬。