Waxahatchee的清晰思路《圣云》

部分原因是，Crutchfield在巡演期间为Out in the Storm而挣扎。

“那张专辑在歌词和声音上都非常原始和不稳定。在巡演周期开始时演奏这张专辑是非常有力的，但到最后，这是相当令人疲惫的，”Crutchfield说。“我清楚地感觉到，继续走这条路在声音上是不可持续的。”

除了每晚的演出让人精疲力竭外，她还在游荡的生活方式中挣扎。那年夏天，Crutchfield戒酒并暂时退出音乐以休息。她在此期间，Saint Cloud的片段开始浮现——歌词、旋律和想法的混乱直到她与Bonny Doon巡演并听到他们翻唱她的一首歌时才变得清晰。到2019年夏天，她正在录制Saint Cloud，回归了她上张专辑所避免的美式乡音。

“这张专辑最大的主题是相依为命，无论是我与另一个人之间的外在表达，还是对内在的思考，”Crutchfield说。“Out in the Storm是超级外向的，超越了世界，对外界的愤怒，而这张专辑更多的是关于对我自身情感负责并处理这些情感。”

确实，Crutchfield的视角贯穿整张专辑，宣告缺陷并表达欲望：活泼的《Hell》警告她会把爱人拉下水，而《Oxbow》则哀叹《我想要一切》。在引人注目的曲目《Fire》中，她无法无条件地去爱，但“表现得非常好”。

但这张专辑同样充满温柔。在《Can’t Do Much》中，她是“勺子上的蜂蜜”，而在《The Eye》中，她的身体被涂成了“像玫瑰一样”。Saint Cloud不仅仅是自我审视的练习：Crutchfield在剥去她的花瓣，揭示内心的色彩。或许最脆弱的曲目是《Lilacs》，在这里她同时处理过去、现在和未来，随着生活的继续而来（“我很生气，宝贝 / 对你可能说的某些事情 / 我梦见一个可怕的陌生人 / 努力度过这一天”）。

她感觉自己的清醒让Saint Cloud的歌词变得最为诚实，但也赋予了它们利爪。某些歌词令人心碎：怀旧的曲目《Arkadelphia》叹息道：“如果我像灯泡一样熄灭 / 他们会说‘她不适合那种生活。’”当在《War》中她唱道：“我与自己在战争 / 和你没有任何关系，”这简直是无畏的。

“这句歌词总结了专辑中许多歌曲的主题，”Crutchfield说。“我曾害怕这句话太直白，但它感觉正确，感觉如此有力……这是作为一个创作者必须掌握的微妙平衡，知道何时深入以及对自己意义的掩饰保持自我意识。”

在直接的信息和歌词意象之间切换，Saint Cloud特别关注地点及其附带的所有感情（直接受到Lucinda Williams的影响）。无论她是在与巡演伙伴和妹妹在路上，还是在Waxahatchee Creek的家中，歌词永远不会被地点所掩盖。

Crutchfield说，这是她写的第一张她认为有人可能会放来感受美好的专辑。

“歌词中充满了黑暗——我想这一直是我的根源——但我认为这是我曾经制作过的最充满希望和积极的专辑，”Crutchfield说。“对我来说，它就像是一个救赎的故事。这是关于经历了一些糟糕的事情，现在感觉好些了。”