VMP上升：亨特利

“可以哭的 doof” —— 这是澳大利亚乐队 Huntly 对自己的定义。我们稍后将探讨这个非常澳大利亚的“doof”是什么意思，但请知道，这个口号是再合适不过的：他们的首张全长专辑，Low Grade Buzz，将舞曲电子氛围与渴望、真挚的歌声结合在一起。情感深邃，但也完全适合霓虹灯音乐节，Huntly 创作的音乐是为那些希望在舞池中感受真正宣泄的人而作。

在 Low Grade Buzz 中，Elspeth Scrine、Andrew McEwan 和 Charlie Teitelbaum 呈现了一张滑顺、流畅的电子专辑，其中人声常常高于层层的制作，有时深情动人的节拍和音符支撑着人声，整齐地框住声音，引领其穿过整首歌曲。频繁且令人满意，Scrine 的嗓音十分出彩：清晰、诱人，坦率地说，美妙的他们可以毫不费力地融入众多音乐流派。然而，很难想象这声音出现在其他地方，除了 Huntly。

三人分享了创作的职责，他们在我们的电话中一起聚集在沙发上，明确地表现出彼此之间的友谊，期间他们向我解释了“doof”，同时还处理着一只逃跑的狗，并相互嬉笑。

以下采访已被简化和编辑以确保清晰。

VMP：告诉我你们是如何聚在一起的。

Andy：Elly 和我在印度的一处海滩上认识。

Elly：我们都在印度旅行，见面并交了朋友，聊到了音乐。几周后，我搬到了墨尔本，并和 Andy 建立了友谊，我很期待能演奏音乐。等等——有只狗逃跑了。

(一只狗在远处跳跃，然后跳到沙发上，三人都笑了。)

Andy：现在你已经见到了我们的第四位成员。

Charlie：在墨尔本，我们通过不同的关系互相认识并成为朋友。我们都在独立地讨论音乐。

制作 Low Grade Buzz 和单曲或 EP 有什么不同？

Elly：这个过程相对类似，以写歌为基础，我演奏的多数歌曲是原声的，乐队经过一个阶段将这些歌曲重新编排为 Huntly 的歌曲，然后进入自己录制的阶段，最后再来一次专业录音——但这一次，我们实际上有机会进入一间录音室。因为我们有了一个品牌，使我们能够真正提升所有歌曲的高制作元素，我们在这一方面花了很多时间。

Andy：我们还花了很长时间录音——可能是因为我们知道这是张专辑。一首歌变得更好时，我们会对其他歌曲感到更大的压力。所有的歌曲都经历了很多变化。

Elly：这是一个深思熟虑的过程，我们想要大约 10 首歌曲，我们制作的歌曲超过这个数量，因此我们必须逐步去除歌曲并决定哪些会被保留。在过去，我们往往觉得“哦，这是一首我们完成的歌曲。”但这实际上是我们第一张认真对待的专辑，因此我们非常讲究拥有我们认为完美的歌曲。

我常常遇到描述你们音乐的短语“可以哭的 doof”。我觉得这很有趣。我想听听你们对这个的看法。

Charlie：是的，你知道——美国人用“doof”吗？

不太清楚，至少我认为不算。

Charlie：你知道它是什么吗？它来自 doof doof —— 我想它起源于澳大利亚的 doofs，那些就像 rave 的派对。

Elly：“doof” 既是名词也是动词，这一点很重要。 (笑) 所以你去参加一个 doof，那是一种活动，就像 rave，而 doof 是指狂欢 —

Andy：说 doof 是一个名词，也代表舞曲，所以基本上我们指的就是可以哭的舞曲，这就是它的意思。

Elly：狂欢中表达情感。“doof” 本质上是我们定义自己音乐的一种方式，我们认为它既富有表现力又情感敏感，同时也深受舞曲的影响——作为舞蹈空间和情感表达的空间。

这让我想到了 Charly Bliss，他们最近的专辑中有很多情感深刻且专注于心碎的舞曲。你们提到很多将亲密歌词和舞曲结合在一起——当你们说这是亲密或情感的时，是否包括了一系列情感？

Elly：很多歌曲与特定的经历息息相关，这些经历都跨越了广泛的情感谱系，但在创作中我会反复回到一些中心主题。心碎总是我回归的主题，这是许多故事的源泉，但还有悲伤、存在主义、快乐——所有大主题。

我在 LNWY 上读到一篇文章，提到这张专辑与一段关系的结束同时发生。你们觉得这张专辑多大程度上是——我不想说是分手专辑，但——框架在那段经历里？

Elly：至少部分歌曲是。并不是所有歌曲，尽管我的前任可能希望如此。但其中一些歌曲是关于关系结束的，以及对于那个结束的悲伤和走向下一个阶段的历程，但这并不是这张专辑的概念。部分歌曲与那无关。而且还有一首关于其他关系的分手歌曲，因此有心碎和分手，但并不是全部基于相同的情况。

当你开始写作时，是否有标准的歌曲创作方式？

Elly：这取决于歌曲。

Andy：其中一些是在隔离中创作的，还有一些是在排练室里一起协作添加的。因为我们做的是电子音乐，我们过去总是专注于真正演奏所有元素，随着我们音乐越来越——

Charlie：更好？

Andy： (笑) 更好，更复杂，我们确实开始更多地探索将自身采样。

Elly：当我考虑这些歌曲时，它们感觉非常独特。我们发布的单曲是我希望表达的故事，和弦、旋律和歌词构成了乐队的这种框架。

你们常常讨论制作和现场表演之间的区别——这与电子音乐是相符的。我知道 Elly，你有音乐治疗的学位——祝贺你！——考虑到这一点，你希望与粉丝建立怎样的音乐社区，尤其是在这些现场演出中？

Elly：这是个好问题，因为我们过去几年没有明确讨论过这个，但我认为我们已经建立了一个很棒的社区，这令人难以置信。我认为舞曲空间和俱乐部、raves、电子空间是那些容易让人感到极其排外和评判的地方。即使是那些谈论包容性和所有这些事情的乐队 — 在演出中你并不特别感到欢迎或舒适，因为你觉得每个人都很酷。

Andy：[创造一个欢迎的空间] 确实很难直接做到。但这取决于你在舞台上的表现方式以及如何将其转化为观看者的体验。这肯定是 Huntly 旅程的新篇章，因为越来越多的人来到我们的演出。

我知道你们接下来会有一段巡演，但你们的下一步计划是什么？你们感觉如何？

Elly: (竖起大拇指，有点慌张) 太棒了！

Andy: 我们很兴奋能够开始关注世界其他地方——我觉得很重要的是记住，五年前这就是我所想要的。有时就像，“哦，这现在是正常生活，我必须做这个采访，”但实际上，我正在与世界另一端的人交谈，他在听我们的音乐并问我们关于它的问题。往前走，肯定会继续创作更多音乐。每个人似乎总是想要下一个东西。

你们需要时间来享受三个月前发布的专辑！

Elly：我们对专辑中的许多决定感到非常痛苦，并投入了大量时间和精力，目标是让这些决定变得有意义的，而这些小决定我一直都在说，“快点，我们需要完成它，没事，这首歌很好，我们不需要让这些鼓声听起来更低音，他们很好，没人在乎，快去完成这首歌并发布。”而我们则显得更像是，“不，我们需要对事情非常精准。”

Andy： (讽刺地) 我们期待再次做这个。

照片来源：Phebe Schmidt