原版 12" x 12" 一月艺术印刷品
VMP: 你小时候的星期六早晨在家里是什么样的？
CH: 在我小时候的很长一段时间里，我和我妈妈每个星期六早上9点整都会出现在爱达荷州博伊西的玩具反斗城。我们在我成长的时候并没有很多钱，所以我的零用钱每周只有5.25美元。这个正好是买一个星球大战力量的玩具人偶所需的金额。
1995年，孩之宝（在1995年仍是肯纳）在特别版之前重新发售了他们的星球大战系列，引起了很多粉丝的关注。我是一个超级星球大战的粉丝，所以我感到非常兴奋。然而，获得这些玩具并不容易。这是90年代中期，所以互联网尚未全面普及，当时没有人能想象会有“eBay”，因此二手市场非常庞大，人们大量购买这些玩具并在收藏品商店出售，而当时这些商店还存在。
所以，我们必须在9点到达的原因就是为了避免那些鲁莽的30岁左右的年轻人在现场尽可能多地抢购新的玩具人偶。玩具反斗城每周五都会收到货，因此他们会在前一天晚上把新货上架，所以每个星期六早上回到玩偶过道变成了一场斗争。我唯一的优势是，由于我当时才9岁，门一打开我就能像火箭一样冲出去，这让我能提前30秒观察人偶，试图找到当时最受欢迎的玩具。每到这个时候气氛会比较紧张，但我得说，我每周花5.25美元的确让我回忆起了很多美好的时光。
VMP: 你最初是如何对艺术产生兴趣的？在哪个时刻你决定将其作为你的主要职业？
CH: 我从记事起就一直在画画。我讨厌涂色本，因为我总是无法画在格线里面，所以我决定自己做一本。我从一开始就得到了家人的大力支持，所以绘画材料从来不缺。
我最初来自于俄亥俄州的哥伦布。1994年我跟随我妈妈搬到了爱达荷。那时我在那里的一个姑姑和叔叔常常拖着我逛唱片店，还有一些略显阴暗的藏品店和旧货店，特别是在夏天回去的时候。他们在我性格和兴趣养成方面扮演了重要的角色。他们让我接触到音乐、漫画、复古服装等。他们有一个朋友在哥伦布自己出版漫画，所以在1995年的夏天，他们把他的漫画《THB》交给了我，作者是保罗·波普。那时我坐在（我的姑姑）卡琳的毛绒绿色地毯上，完全迷失在那本书里。我沉浸在一个关于火星上一名青少女的奇怪科幻故事中，完全无法理解这一切竟出自于一个人的脑海。
那一天我决定我要做漫画。多年后，保罗和我成为了朋友，我有幸从他身上真正学习了很多，这又是一个疯狂的故事。
VMP: 你以前为音乐家或唱片公司做过艺术作品吗？如果有的话，你最喜欢的项目有哪些？
CH: 我并没有主动寻找，但我确实参与过其他音乐人和唱片公司的工作。我第一份工作是为阿什尔·罗斯（Asher Roth），当时他还在环球音乐集团。我本来要制作五张单曲封面，还有他第二张专辑的整个艺术设计，但最终只完成了一张单曲封面和我为他一部音乐视频制作的艺术作品。必须说，与这样的一个大唱片公司合作是非常具有挑战性的。在经理、公共关系人员、行政人员之间有很多“厨师”，在很多方面，艺术家都是他们的附带考虑。我为阿什尔感到难过，他最终加入了Def Jam，这也是导致事情未能实现的一部分原因。我从那份工作中学到了很多，特别是人们愿意在多大程度上对你施加压力。在独立工作时你必须小心，因为直到你说“够了，”人们会不断要求你提供帮助，毫无回报。
我最近最享受的事情是完成了六期与Ghostface Killah的专辑《12 Reasons To Die》相关的漫画。我本来是下一个弧线的唯一艺术家，那将是《36 Seasons To Die》，但同样，这类项目背后有很多人在运作，事情进展得太慢，我不得不退出。
与特雷弗合作发行《冬眠之年》艺术作品的好处在于，感觉与上述的情况截然相反哈哈。在Fat Possum和VMP之间，特雷弗得以成为我的联系点，我实际上能够和艺术家一起为艺术作品创作。
VMP: 你在创作艺术时通常会听音乐吗？有没有一些你在艰难项目中会反复听的专辑？
CH: 总是。例如，当我在写作时，我往往会听一些能唤起我想传达情绪的音乐，通常没有歌词。我听很多电影配乐，尤其是尼克·凯夫和沃伦·艾利斯的合作。
当我在为创意或布局草图时，我喜欢听轻音乐，通常节奏感较快。从化学兄弟的《Push The Button》到一些甚至有点傻的东西，比如LMFAO或者凯蒂·佩里，甚至是怪兽与男人。我对音乐绝对不矫情。我喜欢任何能让我思绪飞扬、在我的脑海中通过声音展现出视觉和叙事的东西。在这方面，更早期的Calexico可能是最适合我的。
当我在勾线时，我倾向于选择重而暗的音乐。我用刷子勾线，这工具非常难掌握。我并不是说我用得特别好，但这不是一个随便能上手的工具。需要多年的练习才能开始理解它。这部分是因为它确实反映了使用者的情绪状态；他们的自信或缺乏自信。我最喜欢在勾线时听的乐队是Black Angels。我喜欢先把我从墨汁倒在盘子里，让它静置一会儿再开始，同时听《Entrance Song》，这首歌出自Phosphene Dream。这也是我在博伊西的The Neurolux酒吧里最喜欢放在点唱机上的第一首歌（86-06）。
VMP: 你目前在艺术方面关注的主题或系列是什么？
CH: 现在我在为一个我已经在某种程度上工作了几年的漫画书《CARVER: A Paris Story》做最后的润色。这个故事基本上是印第安纳·琼斯，带着胡子，设定在1920年代的巴黎……更多的是威士忌和妓女（哈哈哈）。我的“印第安纳”弗朗西斯·卡弗是一个典型的“幸运绅士”，他被迫面对自己的过去，以及导致他走到目前道路的选择。基本上，这个角色和故事的设定是基于“使一个真实的人变成印第安纳·琼斯需要什么，他们实际上会是什么样子？”我想表达的是，他会是一个脾气古怪、功能失调的酒鬼，但内心却藏着一颗金子般的心。
我大约一年前从爱达荷搬到纽约市，我一直在与其他作家合作提案，向出版商推销卡弗，并做一些零散的自由工作，但我一直以来的热情都是讲述我自己的故事。我一再推迟《CARVER》，在我之前的工作突然搁浅后，我决定全力以赴，看看我自己做些什么。因此，从1月14日起，我将在我的网站thecarverstory.com发布《A Paris Story》，分成3个部分，每六周发布一次。我还在此基础上发起了一个Patreon计划，看看情况怎么发展。现在我宁愿讲述一个（我认为）不错的故事，并尽量让尽可能多的人接触到它。
《CARVER》的插图
VMP: 你是一个黑胶唱片收藏爱好者吗？如果是的话，你记得自己买的第一张专辑是什么？
CH: 我曾经是的。前面提到的姑姑和叔叔也让我接触了黑胶唱片，我曾经在祖父母的地下室里花了很多时间，听着老的巴迪·霍利和约翰尼·卡什的专辑，在我回到俄亥俄的夏天。我的叔叔现在在哥伦布市中心开了唯一一家唱片店，叫做Spoonful Records。我还没告诉他我与特雷弗和VMP的合作，但我想他知道我为黑胶发行做了艺术作品会很开心！
在黑胶再次流行之前不久，我渐渐远离了它。要在博伊西找到好的唱片桌和针头非常困难，还得花不少钱，而到2000年代中期黑胶真正复兴时，我已经允许很多黑胶漂流到其他朋友的收藏中。我唯一真正后悔放弃的是一张白条纹乐队的45转，B面是他们翻唱的黛莉·帕顿的《Jolene》，据我所知他们从未发布过这首歌之外的单曲。网上有很多他们现场演出的录像，但那张录音室版本的确非常棒。它非常紧凑，以一种忧伤的忧郁感。
VMP: 你希望Vinyl Me, Please的成员从你的艺术中得到什么？
CH: 博伊西并不是一个大城镇，因此我们许多从事“创意”工作的人通常会聚集在同样的咖啡店和酒吧。这是一个艺术社区，我们通过朋友彼此之间相隔不远。
那天晚上，我通过一个共同的朋友认识了特雷弗，我们最后在一个满月下的雪山山谷里，和几个朋友以及一把吉他在一个冰冻的小溪旁度过。那是值得你一生珍藏的时刻。无疑是开始友谊的美好方式。
作为一个现在住在纽约市的博伊西“外乡人”，我渴望能够重温爱达荷的一切，每一次机会都要跟别人聊聊我的故乡。我在之一家叫做Filson的西北公司兼职，偶尔特雷弗的歌曲《Mute》会在播放列表中响起，每当这时，我有时不得不抑制住眼泪，因为我非常想家。
我真的很感激生活中有其他人正在创作，把他们的作品展现给世界，而他们都勇于“承受创作艺术所带来的痛苦”。所以即使这只是对特雷弗的一幅有趣的插图，我希望他们能看到我对一个才华横溢的朋友的欣赏和尊重。
VMP: 你认为人们为什么需要艺术进入他们的生活？
CH: 我只能从自己的角度说，但我享受艺术所带来的逃避。它是体验其他人故事的机会。对我来说，回归事物本质，艺术就是交流，我想这就是它的内在价值，还有我所重视的其他人艺术的意义，那就是共有的经历；意识到你不是一个孤岛。
“艺术”这个词是非常主观的，适用于很多不同的人所创造的事物，但我需要那种能让我意识到世界中存在美的艺术。在一个无偏见的现实中，我认为这是一个非常重要的教训。我的意思是，好的与坏的在任何特定时刻都有相同的几率降临于任何一个个体。也许是一部电影，或者是一首歌，甚至是一部漫画，但这些正是我们在困难时期回归的东西。尤其在音乐的情况下。我可以告诉你，在我生命中的许多重大时刻，我在听什么，无论是阴暗还是光明。
VMP: 你认为有哪些专辑我们应该考虑作为特别推荐？
CH: 天哪，现在我得承认我对当代音乐了解得太少了。我有很多我无法生活的专辑，但我不知道我是否想承认它们是什么（哈哈哈）
我会说Sea Wolf的《Leaves In The River》是每个人都应该在他们的黑胶收藏中拥有的专辑。它为我创造了一种与Calexico相似的“视觉音景”，这个项目的名字引用了我最喜欢的杰克·伦敦故事之一。还有2006年的EP《The Tallest Man On Earth》，这是我愿意陪着它一起被埋的作品。
更近期，我发现了一个名为“There Will Be Blood”的欧洲乐队，带有一种奇怪、布鲁斯风格的车库声，令我想起更激进的早期白条纹乐队。对我来说，这种声音非常神秘。如我所述，它非常激进，他们的英语也不是很好，录音的感觉就像是在一个锡杯里录制的，但这真的是一种非常真实的声音。在我看来，假如布鲁斯是在20世纪被创造出来的，那它可能就是这样的声音。他们的两张专辑，分别是《Where Ever You Go》和《Without》，自从几个月前我发现它们以来一直在我循环播放。说实话，我甚至不知道他们是否有实体唱片可供购买。其中有两首曲目，来自这两张专辑，我希望在有生之年如果我真的有机会参与酒吧斗殴时能够听到：“Son of The Lightning”和“Stomp or Fall”。
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在他的网站上查看更多Chris Hunt的作品： http://thechrishunt.com
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