Sir Babygirl希望您感受极致

作为一个双性恋的非二元性别者，她是结合了王后和国王的存在。她既使用“他”的代词，也使用“她”的代词，衣橱里有她淘来的各种华丽舞会礼服和运动制服。对她来说，没有什么比穿上夸张而独特的服饰和化妆品，沉浸在音乐中逃避现实更美妙的事情了——这正是Sir Babygirl让她做到的。

被媒体赞誉为泡泡糖流行音乐的代表，她的粉丝不远千里来看她的演出。她表示，当她2017年开始在Instagram上制作表情包时，无法想象会有今天的职业成就。

在那里，她加入了一个由其他酷儿人群组成的社区，他们也希望通过幽默和荒诞来处理生活。这种社区建设部分激励了她公开分享音乐，并通过节奏、旋律和甜美的喊叫声深入研究这种荒诞。当她录制《Heels》并发布在她的Instagram时，她“虽然粉丝不多但很忠诚”的支持让她感到无比惊喜。从那时起，她的Instagram从一个表情包页面转变为她的音乐和个人页面。但如果你想翻阅，你可以看看她到目前为止的整个职业生涯。

尽管从表情包页面过渡过来，她的工作仍然围绕着构建社区。“我有一个粉丝在巡演时从奥斯汀飞到华盛顿特区，告诉我第一次听到《Heels》时的感觉就像做完顶尖的整形手术一样，令人难以置信。”Hogue说。在这首歌中，Hogue不断高喊：“你不再认识我了 / 我改变了我的发型！”这是一种自我回归的宣言。在她的所有音乐中，Hogue显然不感兴趣让任何人感到舒适。她被极端的事物和对它们坦诚的样子所吸引。

在中学时受莉萨·辛普森的影响，Hogue选修了作词课程并演奏萨克斯，她一直在创作音乐。但直到现在，她才创作出如此复杂的音乐。额外的好处是，一切都围绕着她最喜欢的乐器：她的声音。“唱歌是一种超越凡俗的体验，我们的身体可以产生这样的东西真是神奇。它是你的整个身体。它对身体的振动...那种宣泄感，”她用一种充满敬畏的声音说。她仰慕托尼·布莱克斯顿、玛丽亚·凯莉、惠特尼·休斯顿和其他伟大的黑人歌手，他们掌握了自己的技巧，并将声音作为工具。

对于她的第一张专辑，歌曲已经酝酿多年，但如何将其变为现实是个问题。上网是她所熟悉的，她找到了李·舒纳，一位跨性别的工程师，他们一拍即合。每月至少一次回到波士顿，与他进行长时间的创作，制作了足够多的曲目吸引到Father/Daughter Records，这是梦想成真。然而，作为一名草根艺术家，她从未停止过努力。

Hogue是她自己最大的啦啦队长，她解释道。如果你想作为一名酷儿艺术家在音乐行业中被认真对待，你必须这样。她想要成为主流，成为明星，并希望大家都知道。

“我真的想挑战人们对主流中允许存在的概念的看法，”她补充说，“我认为流行音乐的格局变得非常广泛，继续按照自己的方式在其中存在和摆动——我认为作为酷儿，没必要一直保持地下或独立，我们应该在整个行业中的每个合理的地方占有一席之地。”

凭借模仿了许多伟大人物的声音和审美，如布兰妮和克里斯蒂娜，Hogue表示她的Sir Babygirl形象是“我身份最显而易见的呈现，我卡通小丑版的自己，我的莉兹·麦奎尔卡通版。”

Hogue将音乐称作一种景观。创作音乐对她来说不仅仅是宣泄。它是在建造一个世界。原本在波士顿读戏剧学校，意图成为百老汇明星，她离开时对讲故事有了更深的爱，并理解了或许有更多的方式来表演和处理。通过音乐，Hogue发现了一种新型的讲故事方式，使用即兴和旋律——通过音乐，你扮演了所有的面具、角色和情节。在创造她第一张专辑的景观时，她想象的是一个CVS的化妆品过道——这就是给自己化妆，并探索你可以添加给自己的所有元素。

在新罕布什尔州与父母同住了一年后，Hogue回到了布鲁克林，努力成为“流行音乐教堂”中的下一位流行明星。她正在探索巡演的动态，以及作为流行明星的工作意味着什么，同时处理她的心理健康和慢性健康问题。

音乐对于Hogue来说是生活，是进入最深层问题和幻想的逃避——但这也需要大量的工作，自我营销，找到进入一个全靠资金和联系的行业的“途径”。她清楚地知道不要美化这个行业，同时也清楚她想要有多么大。制作《Crush on Me》感觉很内向，这是宣泄，但她希望她的下一张专辑更加广泛。更大。突破更多界限。

“我想和新的人合作，看看我们能相互激发出什么，同时保持我的声音。”