《Savage Mode II》不需要依赖于遗产

自从冬天首次离开我们以来，我们一直徘徊在不完整的大片的边缘，实际上失去了每一个机会来共同沉浸在我们选择的愉悦中。没有巡演，没有音乐节（除了一些勇敢的停车场），没有聚会而没有更高的死亡风险。对于我们已经收到的高水准作品——比如Uzi, Baby, Gunna, Megan的单曲等——只有汽车能承受的低音填补了这段空白。当布料的碎片决定我们的命运时，是否还有“夏季之歌”？一个流媒体能否与它所有的汗水和洒出的酒水匹敌？似乎拥有无限时间的同时，音乐疲劳如同其他一样悄然侵袭：享乐的空间越少，影响力就越减弱。

在这样一个时刻推出新作品确实不易，但这并没有阻止21 Savage和Metro Boomin在颜色变化和世界渴望恐惧之际重新团聚。这使得Savage Mode II 成为一个长久期待的续集和季节性活动的恰当结合，配有不加讽刺的摩根·弗里曼旁白和Pen & Pixel合作。第一部作品进一步巩固了Metro在主流热潮尾声的传奇，同时确立了21作为一个面无表情的创新者，以无情的方式让听众感到凉意。两者共同交付了一种新色彩的沉浸式街头说唱，以无与伦比的方式淹没了氛围，却没有减弱影响，恰逢陷阱音乐在10年代末的声音变革。虽然Metro优雅地退出了风头最劲的制作人角色，但21向超级巨星的形象提升，创造出了文化热门、排行榜冠军和国际争议。

值得庆幸的是，Savage Mode II 完全意识到自己的热度，并拒绝因这种重要性而自我吞噬。它既不是重复也不是重启，而是一次全面的扩张，吸引每个成员的舒适区，同时以意想不到的方式更新二人的潜力。无论Metro如何低调，他总会重新出现，以震撼任何可用音响的东西，而方式每次都不同。孟菲斯说唱的脉动在这张专辑的灵魂下跳动，带来了一个不断的敲击，知道何时应该收敛；Metro的作品充满了怀旧和悬念，在必要时会变得疯狂。他仍然是21犀利坦率的重要资产，而21在正确的地方增添色彩，使他在主角中的角色进一步提升。

出现在Savage Mode II中的21 Savage证明了熟悉的领土并不保证可预测性；在44分钟的时间里，他避开了无聊，并冒着足够的风险让人无法预料他的攻击。从表面上看，他是他有史以来最舒适的状态：几乎没有尴尬的切换，每小节的简洁句子数超越他任何其他专辑的记录。自我赞扬依然存在，而他扮演恶霸的方式如此完美，以至于不必提高音量就能引发恐惧。21的专辑会在超过一半的播放时间里做到这一点，这次也不例外，但他的信用中也有一种加剧的脆弱感。除了填补期望外，21还表达了他的情感伤痛，谈及他在UK签证上的艰辛，还在从给予他白金胜利与优质拉乌马的名望之路中恢复。

这种新发现的宣泄并不意外：虽然公众在他是一个怪物的投影中表现得如此，但相当多的粉丝（和批评者）忽视了他自混音带以来所提供的情感重量。这本可以简单地作为一张靠名字（和摩根的噱头）推动的低劣差距专辑，但没有依赖遗产：Savage Mode II 让21和Metro出场，进一步揭示和提炼在Savage Mode中的声音能是什么样子。它本可以通过一些更常见的主题练习来提升自己——有些专辑听起来甚至像是对早期尝试的更新——但没有一张专辑感到不相符或完全不必要。对于那些对他们的原始努力的内向施虐狂情有独钟的人来说，这是一部在不失去其锐度的情况下向前推进的大片，为21特别留下了足够的空间，以便进一步倾斜于意想不到的方向，按照他的条件构筑他所渴望的持久性。