2018年您需要关注的音乐纪录片

格蕾丝·琼斯：血光与巴米

首先，这是一部关于格蕾丝·琼斯的真正伟大的电影，这位艺术家的背景尚未得到广泛探讨。由索非亚·费恩斯执导，她以与斯洛文尼亚哲学家斯拉沃热·齐泽克合作的《色情者的电影指南》和《意识形态的色情者指南》而闻名，格蕾丝·琼斯：血光与巴米自去年底以来一直在各大电影节巡回放映，预计将于4月13日在美国首映（并最终可能登陆某一流媒体服务）。

该片记录了琼斯在录制2008年专辑《飓风》期间的生活，尽管费恩斯的电影在拍摄后“静置”了将近十年，但最终产品的永恒性仍然得以保持。血光与巴米这个名称结合了“录音灯”（bloodlight）和面包（bami）的音变，影片没有真正的中心叙事推进。场景之间几乎没有提示它们如何适应任何感知的时间线，反而在录音室、与家人在牙买加的相处和全球巡演的现场表演之间跳转，让我花了一段时间才弄清楚。不过这种悠闲（偶尔漫无目的）的结构感实际上是一种优势。

对很多人来说，格蕾丝·琼斯依然是一个神秘的存在。她是沃霍尔的缪斯，也是80年代初纽约变异迪斯科场景的凶猛幽灵，血光与巴米充足的现证表明琼斯依然符合这些看法。然而，比起强化那些看法，电影更重要的是为曾经的007女郎增添了维度，通过尖锐的机遇与亲密的家庭回忆平衡了琼斯在舞台上大声喊叫时的愤怒与温柔时刻，往往是在一辆穿越牙买加丛林的面包车后座中。

悲惨的嗨普：长久的奔跑（Netflix）

悲惨的嗨普是我听说过的一支乐队，但不得不承认在观看长久的奔跑之前，从未真正听过他们的音乐。这部影片今年早些时候在Netflix首映。通过快速搜索专辑评论，我发现几乎没有结果（Pitchfork，Rolling Stone，metacritic等），我开始相信对他们一无所知是合理的……但是没有那么简单！原来，就像袋装牛奶、番茄酱薯片和小小流浪汉一样，悲惨的嗨普就是这样一个文化标志，他们在这里并没有取得在加拿大所取得的那样的成功，但在加拿大他们几乎如同Coldplay和Springsteen的结合。我之所以有这样的印象，是因为这部感人至深（并最终让人动容）的纪录片。

自成立以来三十多年后，2016年不久在乐队完成专辑《人机诗篇》的工作后，主唱兼创始成员戈德·唐尼被诊断为末期脑癌。在多轮放射治疗后，乐队决定进行以唐尼为主唱的最后一轮巡演。陪伴在旅程中的还有导演詹妮弗·拜奇沃尔和爱德华·伯廷斯基，他们以环保为主题的作品《制造景观》和《水印》 而闻名，记录了整个过程。

请注意，电影本身几乎没有关于乐队的传记信息，这可能会让像我这样的新观众感到有些失望。不过，尽管缺乏背景，它在角色深度上弥补了这一点。即使在纪录片的每一段电影拍摄中，唐尼的日子已屈指可数，所有人仍然显得异常乐观，集体给人一种对他们得到参与的机会和积极参与的家庭（巡演经理，服装设计师，吉他技术员等）感到真正开心的外观。这并不是说唐尼的死不在影片中心，仅仅问问每场巡演结束时被契约要求在场的医疗人员，就明了这点必须清楚。但众人对于能给粉丝带来这最后的欢呼所表现出的强烈感激是可见的。

我从中体会到的持久感觉是我错过了一些重要的时刻（总理贾斯廷·特鲁多曾在他们的最后一场音乐会上出现在后台，演出对近1200万观众进行了无广告直播），即使他们的音乐并不是我所喜欢的口味，这个乐队本身可能就是摇滚乐中最和善的家伙。

再见布鲁克林：死于音频的故事（Amazon Prime）

我们是否已经从“布鲁克林”这个刻板的hipster参考点中走出来了？我希望LCD Soundsystem在麦迪逊广场花园2011年的告别演出，为那些缺乏想象力的人彻底结束了对单一社区的“hipster”定义。无论如何，对于那些时尚的千禧一代，人们可能会抛出许多关于时尚不合时宜的老顽固的指责，但这群孩子的“场景”构建却采取了一种较为新潮的社区草根方法，死于音频这个小场馆或许是这种“让我们上演一场表演”的心态最具代表性的地方……直到它不再如此。

在再见布鲁克林：死于音频的故事这部影片中，我们见证了一个真正重要的中心的崛起和衰落，许多当地和巡演乐队在此磨练他们的技巧，毫无边界的壁画家在墙上留下画作，还有数个啤酒罐被踩扁的声音。这个场所最初是一个非法的阁楼，几个家伙在那里制作手工吉他踏板，结果意外地转变为纽约地下音乐爱好者的必经之地，在这个过程中吸引了足够多的忠实粉丝，几乎成为了一种家庭。

影片侧重于意外的讽刺：他们那个亲密表演的天堂在Vice Media购买大楼后被压垮，随即局势失控。一个令人心碎的认真DIY艺术空间，尽管地方法规和消防法无情地阻碍，却被兴起的一股将其抹去的力量（显然描绘了场馆创始人的生动故事）所不留情面地碾压，毫无疑问已是不言而喻。

说实话，死于音频的故事结局并非迎来燃烧殆尽或是渐渐褪色，相比之下，看起来在某种程度上是一种伪福。这个地方已经走到了尽头，即使它本可以继续保持一两三年，但呈现出了一条出路（通过迎合城市近年来的发展），除了“坏人”外，再无他者可责。

寻找约瑟夫I：来自坏脑的H.R.纪录片（Amazon Prime）

在硬核朋克的世界里，华盛顿特区的坏脑乐队堪称众多乐队中最受崇敬的。响亮、快速，尤其是技术严谨，这个四人组通过将强烈的吉他、来自《思考致富》的“积极心态”自我帮助理念和拉斯塔法里风格的节奏融合，创造了朋克历史上最伟大的首张专辑之一。在纸面上他们一直都是个反常现象，但凭借无拘无束的现场演出取得了骄人的成绩，主唱H.R.（“人权”）在沉思及激动之间切换，曲终时刻进行体操翻转。

正如寻找约瑟夫I标题中的“寻找”的暗示，H.R.在某一时刻的职业与个人生活上都失去了方向。该片由詹姆斯·拉索斯执导，作为同名口述历史的伴随作品，追溯了他的生活轨迹，从早期朋克的星光璀璨到因心理疾病而跌入低谷，再到看到艺术家在他最需要的时候身处一种最佳的支持环境。

这部拉索斯的第一部作品，远超一般纪录片的界限，转变为对自我毁灭心理问题的研究，那些长期未被治疗的问题一直困扰着这位歌手。随着纪录片的“谈话头”们（包括Questlove和Ian MacKaye）逐渐转向对H.R.日益失常和反社会行为的关注，而非对其的热情尊敬，这令观看过程变得相当沉重，更不用说H.R.（包括存档和新拍摄的镜头）明显脱离现实的情境。

在讨论像H.R.那样令人痛苦的内心恶魔时，很难找到同情与清晰之间的平衡。拉索斯尽力而为，但正如MacKaye在最后说道：“尽管他有诸多困扰，他却奇异地自由。”这句话也同样是对展示H.R.任何全貌的艰巨任务的最好总结。这句话在正确与错误之间，正好反映了电影本身底下的一股同情，但同时也暗示着H.R.，这位曾经的最伟大前主唱之一，是一个比我们能了解的更为复杂的人。

在猎寻中：探寻家庭之石

在我汇集的众多影片中，这一部在表面上最难以推荐，但请耐心等待，我会为此辩护，认为它既是对于粉丝文化出了问题的警示故事，也是一段关于一个活着的放克传奇的富有信息的回顾。

在猎寻中：探寻家庭之石的开头非常类似于之前的观看旋律文章保罗·威廉姆斯：仍然活着：一个想要成为导演的人试图追踪一位曾活跃的艺术家的足迹。保罗·“彩虹连接”·威廉姆斯的情况则是，作为一名歌手/词曲作者/演员，他与导演快速成为好友，这使得影片独特地展现了其主题的生活。而在寻找家庭之石中，我们看到了这一潜在电影结果的反转，因为与威廉姆斯不同，斯通的私生活是音乐史上最难以穿透的之一。是什么让导演迈克尔·鲁本斯通——这位小型好莱坞演员，决定在他的导演处女作中将对斯通的追寻放在首位？咬下比自己能消化的更多总是一个问题，但鲁本斯通直面挑战，值得追寻。

我真诚地认为，这些电影制作人踏上这一事业的初衷是最真诚的，但将斯通的访谈视为理所当然，抱着执念（如果我真正想要深入探讨，这甚至可以称为无赖）认为斯通会给他们一个机会以摆脱对他去向的误解，并且与这位乞丐+式的隐士对话，这在一定程度上是不可靠的。并不是说斯通不知道他可以随时利用平台，但这些白人小伙子一次又一次地敲响他的门，令人心生不满。

影片中的“他们最终会见面吗”的紧张感（我不会在这里剧透）最后得到回报，存档片段和采访镜头则强化了这一点。这让我十分想看看科内尔·韦斯特、保罗·谢弗和迪克·卡维特关于斯通的旧事故事的未剪辑镜头。尽管如此，我也忍不住觉得鲁本斯通对整个事情感到后悔，花费了你们无法想象的金钱与时间去追寻。去年，影片在电影节之间周旋，如果最终没能在Amazon Prime或Netflix上找到一个家，那将是遗憾的，至少如此一来，电影制作人们或许能找回他们的疯狂投资（甚至可能发布包含那些扩展采访的DVD）。希望最近的消息能让人看到一部关于斯通的真正纪录片正在制作中，也许能够帮助找到合适的接盘者。