King Tuff和Kyle Thomas并不是同一个人。或者,更准确地说,King Tuff在Kyle Thomas眼中逐渐看到的自我形象并不真实;那是一种陷阱,一种被过度延展的角色,一个不可逃避的方向,慢慢地扼杀了Thomas最初创造King Tuff的乐趣,而这——一直以来——都是关于创作出色的摇滚音乐。
因此,在2016年秋天,Thomas做了最不符合King Tuff形象的事情:他进行了原声演出。没有任何扭曲音效的时刻,Thomas决定在没有扩音的情况下弹奏时,扭曲的音效更是显得格外渴望与其昔日伴侣重聚。演出从他自己的承认来看是令人畏惧的,但Thomas意识到,一首好的原声吉他曲子是具有持久力量的。支撑的元素可以被转移和改变,弄脏或清理,但其根本只是一个好的歌曲。
这种哲学影响了他最新专辑的创作过程,The Other,这是一张充满沉思的民谣、个人创作和Ty Segall鼓点的唱片。The Other挑战了Thomas从未考虑过的风险。这在King Tuff的唱片中是完全不典型的,且令人兴奋。
我们听到Stax风格的号角(“Raindrop Blue”)、轻快的白人放克(“Psycho Star”),以及直白的迷幻摇滚(“Neverending Sunshine”)。扭曲的吉他音量从11调低,Thomas听起来像是剪了头发,不再那么喜欢吸食气体——即使他的头发依然很长,他根本没有吸食气体。
The Other可能会使King Tuff派对男孩形象的死忠粉丝感到失望。他们会抱怨说真正的King Tuff已经不在了,取而代之的是一个对皮革夹克和太阳镜有着完美品味的冒充者。但如果你问Kyle Thomas,他会向你保证,真正的King Tuff才刚刚开始浮现。
关于这张专辑的很多讨论是你正逐渐远离你在职业生涯早期塑造的人物形象。这一反思和最终变化是如何促成的?
我觉得是很多因素。我已经厌倦了我所做的事情。我把它巡演到了极限。很多想法来自于回归自我录音,搭建家庭录音室,回到我最初开始这一切的根本原因,那就是创造的部分。我喜欢巡演,但我真的更喜欢创作和制作音乐。我之前的几张专辑是和制作人一起制作的,那也不错,但我开始意识到我真的很喜欢自己去创作。否则,我感觉我并没有真正参与其中。我喜欢控制这架宇宙飞船。然后,我就完全自由地去做,而不是试图制造任何特定的东西。
与制作人合作是否让你无法放开手脚,还是并不掌控每一个方面是否让你逐渐感到烦恼?
有其他人在身边让我很难进入我的状态。我真的喜欢从容地处理事情,而我把录音视为写作的过程,所以当在录音室里计时时,就很难进入那个状态。这就像一个拼图,随着时间的推移,有些东西会显现出来,而和别人一起做这件事是很难的。
你认为这张专辑歌词主题的个人倾向是否因为你独自制作这张专辑而更容易处理?
是的。我只是想以某种方式重新开始。我一直在写很多东西,随意写作——早上醒来写作,甚至不去思考。有时出来的东西会很惊人。有时候我写作是为了了解自己,而出来的东西不一定是我当时想到的,然后我会想,‘哦,那很有趣……那很奇怪。’很多时候我写歌是为了理解我正在经历的事情。有时候我用歌曲来表达的方式是唯一可以用语言表达的途径,然后我通过这首歌学习。
你是否能指出某个特定的时刻或事件,让你意识到King Tuff或者人们认为的King Tuff与我想要去做的事情是不同的?
这逐渐发生的。人们觉得我这个家伙是个疯狂的派对怪物,但我真的不是(笑)。我是说,我喜欢玩乐,但我不吸毒。我不是那种人。此外,我也不再听太多摇滚音乐,所以我跟它的联系就不像以前那样。
你在写The Other的时候听了什么类型的音乐?
基本上是除了摇滚之外的所有东西(笑)。很多爵士,像Sun Ra那种的音乐。还有很多dub/reggae。也有一些老灵魂音乐。几乎任何有不同声音的东西。
你有主动尝试在这张专辑中融入不同的声音吗?
我真的开始买各种乐器,只是为了周围有。我会玩弄它们,然后它们就出现在这里。我对任何不是电吉他的东西都非常兴奋。
之前你提到录音和巡演的这种反复过程让我感到疲惫。你有没有想过如何避免同样的倦怠发生?因为巡演显然是维持生计最一致的方式。
我真的很兴奋能再次巡演,并且我有一整组新的合作伙伴,这感觉很好。我觉得上一张专辑还不错,但我出于某种原因没有与之建立个人联系。对于这张专辑,我有更深的个人联系。我认为它会走得更远,我会更投入,仅仅因为这个原因。
Ty Segall在这张专辑中全程打鼓。与他曾经在他的乐队中合作,现在又让他为你的专辑打鼓感觉如何?
在我结束上一张King Tuff专辑的巡演后,我只是想做一些完全不同的事情,不再是老大的角色,因此我能和Ty一起表演一年,这显得十分完美,能让我逃离自己的局限。那真是太棒了。他是我最好的朋友之一,所以我们自然就会一起聚会和即兴演奏。
当我在搭建录音室时,我会请他过来,我们一起努力让鼓声听起来好。就这样即兴演奏。我弹贝斯,他打鼓。我开始根据那些原始曲目构建歌曲。感觉非常松弛且轻松。没有压力。Ty真的很擅长引爆火花。他显然很擅长完成事情——你可以看到他的产出有多高。他很擅长让事情开始。能有他在身边激励我真的很棒。
你什么时候开始写或考虑写这张新专辑的歌曲?
实际上我几乎做了几个独奏的声学演出,这对我来说是非常可怕的;完全单人、声学的演出是最暴露的方式。我想写一些在这种环境下也能经受得住考验的歌曲。如果一首歌可以在这种情况下依然立得住,你基本上可以对它进行任何编排,而你会知道这是好歌,因为你可以用一把木吉他来演奏。这是在去年的秋天。从那时起,我开始探索更像叙事歌曲的风格,比如“The Other”,这种风格现在已经不太常见了。
所以如果你在2016年秋季开始录制这张专辑,那么在国家剧烈变动的时候,向内倾斜并制作这样一张非常个人化的专辑是什么感受?
我认为当事情疯狂时,我更容易向内聚焦。当一切都很美好,你非常快乐时,这有点难——这有点老生常谈,但确实如此。当事情进展顺利时,不知为何,寻找灵感就变得困难。我不知道为什么。
你希望在这张专辑之后,听众重新考虑King Tuff的意义吗?你希望你的粉丝主动思考这个问题吗?
在发行“The Other”之后,它与人们听过的任何东西都大相径庭,我感到有力量去做我想做的任何事——这正是每个艺术家应该做的。我只是想继续探索,深入挖掘一些我之前没有做过的事情。要么人们与你同行,要么不同行,这无论如何都会发生,所以你根本不能想太多。我只想创作我自己想听的音乐。
你是否担心会疏远一部分粉丝?
显然我是考虑过的。我认为这种情况确实已经发生了。但我知道那些真正与我的音乐产生共鸣的人会坚持与我同行,因为他们以某种方式理解我,超越特定的声音。这仍然是我的音乐,只是里面没有失真的吉他。