也许一年发生两次，如果你运气好的话。当你按下播放键，听到一首新的音乐时，不仅立即喜欢上它，还对它感到困惑。“这到底是什么鬼？”，你慢慢吐出这个疑问，随着音乐洗涤着你。“我甚至不知道这是什么。我根本无法描述它。”
今年早些时候，我收到了Kyle Craft的首张专辑Dolls of the Highland。它听起来像是无数东西的融合——后Nilsson Schmilsson时代的Harry Nilsson、一支在Deadwood酒吧演奏的乐队、布об·迪伦的疯狂演出、一个在吉他上高喊节奏诗的人，甚至一个文艺复兴嘉年华——但又足够独特，让你无法将它与2016年其他音乐相联系。这是我今年听到的最独特的音乐。
因此，我很高兴有机会从他的养父母家波特兰与Kyle交谈。我们谈论了专辑的灵感，完全孤独的感觉，以及从制作首张专辑到现在不得不推广它的感受。
Dolls of the Highland将在本月4月18日开幕的Vinyl Me, Please会员商店中上架。它将于4月29日发行。
VMP：当我在二月份第一次收到你的专辑时，我下载它是因为我想，“Sub Pop在发行，我会听他们发布的所有音乐。”然后我按下播放键，听了Dolls of the Highland，我想，“天哪。这是什么？”我不知道应该把你放在哪个音乐类别里，我根本不知道你的故事，所以我只感到惊讶。我想我是在感谢你带来的这次体验（笑）。
Kyle Craft：（笑）谢谢，老兄。
这张专辑真的感觉像是与时间无关。有些部分是70年代的软摇滚，60年代的创作歌手。很多流派。在录制这张专辑时，实际上有什么音乐影响了你？
我会说，迪伦的Blonde on Blonde是个巨大影响。Ziggy Stardust是很多以钢琴为主的部分的来源。当我最初开始录制这张专辑时，我知道我心中有一种我想要的声音，这种声音融合了Blonde on Blonde、鲍伊和Pet Sounds，在某种程度上；我想要布莱恩·威尔逊的元素，去实验我能从我演奏乐器中发掘出什么样的声音。
达到这个声音的过程花了多久？
其实，我并不认为我实现了我想要的声音。我认为我并没有以我认为应该的方式执行它。就我当时可以利用的条件来看，它已经接近我想象的效果。
这个过程从开始到结束是相当漫长的。几年前我搬到波特兰是为了制作这张专辑，但失败了两次。但我意识到这是我生活中唯一的追求，所以我不断尝试。我回到路易斯安那州的什里夫波特，去我朋友的洗衣房录制。
当初在波特兰的失败原因是什么？是什么阻碍你完成这张专辑？
歌曲没有完全成型。我通常是在录音室创作；我的创作只是伴着一把吉他，但当我在录音室时，我会开始添加其他乐器，比如贝斯、鼓和钢琴。
你在专辑中演奏了所有乐器吗？还是有其他人负责铜管和钢琴？
一首歌有一段铜管，另一首歌有一个竖琴，而有一首歌的鼓我没有参与因为我在这方面实在太糟糕了，呃—‘um-chucka’的鼓点。否则都是我。
你的歌曲充满了拥有飓风般眼睛的女性，养着三头犬作为宠物，告诉你等她爸爸离开后再回来。写这张专辑时，是否有特定的女性灵感？
如果我说只有一个人，那我就是个骗子，但确实有一个女人真正点燃了这张专辑。当我开始创作时，那是我人生中一个非常奇怪的时期；我八年的关系似乎已经走到了尽头；这并不是一个可怕的分手。我们是高中同学，后来渐渐疏远。接下来我就处于一个绝对孤独的境地，这是我人生中第一次经历这种感觉。但我不会说某一个人启发了这张专辑，但一个人绝对点燃了火花。
你当时几岁“完全孤独”？我想二十几岁的人都有类似经历；通过搬入自己的地方，或是通过分手。我当27岁的时候意识到我从未真正独自在过。
我当时大概23岁。
是啊，你会意识到你的朋友都有自己的生活，不能总是待在一起，而你意识到你需要独立于他人来确定自己的生活。
我不想把它描绘成某种—就像现在人们常谈论的—通过自我毁灭来的自我再发现。某种程度上是这样的，但与此同时，我并没有抓狂。我的眼睛在某种意义上是睁开的，你知道吗？我从独处中学到了比依赖他人更多的东西。这并不是说依赖他人是坏事，我觉得这是一件伟大的事情，但在当时，23岁的时候，独立自我帮助我更加坚强。
关于这张专辑的报道几乎都集中在你的声音上。让你感到困扰吗？我会说你的声音是独特的，但并不粗糙。
我认为在很多事情中，错误是迷人的。Blonde on Blonde作为影响，有很多小错误使得这张专辑听起来更真实、更放松。至于声音，我能理解。这可能会给人一种刺耳的感觉，但对我来说无所谓，因为只要我传达出感情，这就是我所关心的。当有人全力以赴地唱歌时，听众会有一种特别的感受。这真的很美妙。鲍伊做过，迪伦也做过。
我的意思是，我爱山姆·库克，但我就是无法像他那样唱。除非我以自己的方式唱歌，否则我无法使我的声音感觉舒适。
你没有做太多采访，或者至少我找不到。作为一个较新的年轻艺术家，从创作专辑到推广专辑的过程是怎么样的？
这确实是一个转变。因为我没有任何社交媒体或那些东西，我真的很享受这种状态很长时间。做出这种转变是很奇怪的。但我喜欢表演，我做这个音乐的原因就是为了出去现场演出，我认为你必须有这种渴望才能做到这一点。我准备好让我的乐队和音乐展现出来。
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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