观看音乐：通过电路改善生活

很少有机会在这个栏目中回溯到十年前甚至更久，但我真的认为我们应该更多回顾过去。由于Netflix和亚马逊几乎收购了所有半 decent 尼能性非虚构电影，目前我们正处于摇滚纪录片的繁荣时代，但所有这些过剩使得我们每周都会被这些喷涌而出的新片淹没，错过那些在所有人都有手机甚至智能手机之前推出的，和百视达还是我们租借DVD的地方时推出的较不为人知的影片。所有这些怀旧之情将我们带到了《Better Living Through Circuitry》，这是1999年推出的关于电子音乐和狂欢文化的充满狂喜的电影时光胶囊。

由Jon Reiss导演，他最早开始拍摄“机器表演艺术团体”Survival Research Laboratories，然后被Trent Reznor邀请为Nine Inch Nails的“Happiness in Slavery”视频掌镜，《Better Living Through Circuitry》比你想象的更耐看。它记录了一个场景的早期出现，这个场景经历了几个大的循环演变，涨落起伏，出入于公众视野。那些关于过度支付的拉斯维加斯DJ和大媒体对Skrillex剖析的深思文章和解析文章,标记了最近的泡沫，并将很快或已经不可避免地破灭。不过，这是一部带你回到那之前的电影，当时的音乐家不仅搬运装满12英寸舞曲混音的飞行箱, 还根据他们舞台设定的疯狂程度，携带大块的CRT显示器。

在《Better Living Through Circuitry》中让我感到最惊讶的是，实话说，电子舞曲圈自电影推出后的二十年间变化甚微。最好的派对建议？“保持水分”。模拟合成器？仍然存在，而且比以往更大。毒品？它们仍然是文化的复杂部分，尽管如今我们有像DanceSafe这样的组织在为人们寻找在危险和享乐之间尽可能安全的平衡。企业广告？电影中的派对组织者欢快地重新混合和解构标志，而如今Mad Decent巡航可能反而由葡萄坚果或多力多滋或奥斯卡梅耶或其他跨国品牌“呈现”。是的，越是变化，越是原封不动。

我能指出的最大不同是，如今的电子音乐世界似乎更为分层，小规模的蒸汽波艺术家在Bandcamp页面上突破边界，而像Diplo和Steve Aoki这样的头牌名字差不多被归入同一类别。电影中采访的一些人提到，狂欢文化在当时已经相对主流，但在随后的几十年间比任何人能预想到的爆发得更为剧烈。

意想不到的是，这部电影对于我来说最悲伤的 (无意中）方面是，多个音乐人提到他们从翻看父母的唱片收藏中获得了对音乐的热爱。是的，这是一个销售实际唱片的公司的网站，所以我敢肯定，本文的读者不会对用一堆唱片来激发下一代感到问题，但想到那些父母的音乐库（不论多么精彩或平淡) 只是作为一系列Spotify播放列表存在，足以令人落泪。

在这部影片中接受采访的所有受访者中，来自工业先驱Throbbing Gristle和Psychic TV的Genesis P-Orridge提供了关于EDM和狂欢文化更深层次的思想：“朋克是掌握生产手段，科技是掌握感知手段”,后来补充说这个流派“教会并鼓励你理解现实的可塑性”。虽然我不完全相信电子音乐独自具有这些特点，但从抽象意义上说他/她并没有错。嘻哈DJ自70年代初开始就已经在翻转breakbeats（更不用说从40年代开始的concrète音乐拼接带了)，但house和techno制作人和DJ赋予他们的声音有某种独特的未来感。

其他受访者包括DJ Spooky，Roni Size，Electric Skychurch，Carl Cox和Frankie Bones。水晶方法集团幸好在场，给出了搭建家庭录音室的建议，基本上总结为“加倍石膏板”和“住在你所在城市最吵的高速公路旁”，以防你好奇。过去和现在的EDM粉丝如果还没有看过《Better Living Through Circuitry》，应该看看这部电影。