Silvana Estrada，从治疗心碎到诗意革命

正如“marchita”（意为“枯萎”）一词所暗示的，新专辑也通过她的“诗意革命”揭示了一种转变，一颗治愈的心。“这是一张后分手类型的专辑，”Estrada透露。“但我希望它有药用效果，因为创作这些歌曲的过程真是curativo（治愈），几乎就像冥想一样。这也是一个非常孤独的过程。”孤立，有时候从愤怒中恢复，这些都是推动拉丁美洲最伟大的女性歌手成为传奇的几个案例；看看Chavela Vargas或Mercedes Sosa就知道了。

在科阿特佩克（Coatepec）长大，父母是环球旅行的乐器制造师，她的家乡以其丰富的民俗、咖啡种植园、奥尔梅克遗物和在山区形成的宝石而闻名。虽然Estrada向外界寻求灵感——她声称受到60年代新智利歌曲运动领袖Violeta Parra和Billie Holiday的影响，还有Xalapa的传奇son jarocho乐队Son de Madera，但她的双脚依然稳稳扎根于自己的文化。

在纽约市待了一段时间，并与爵士吉他手Charlie Hunter一起发布了一张专辑Lo Sagrado（2017），Estrada来到墨西哥城，在那里她已经培育了她的声音五年。现年24岁的她正在刻画自己的印记，确立了自己作为墨西哥城强大音乐社区中最令人兴奋的创作歌手之一的地位，与其他民谣jarocho音乐家Natalia Lafourcade和智利流行女歌手Mon Laferte并驾齐驱。KCRW甚至称她为“墨西哥最大的年轻才华和歌手之一”。

我和这位墨西哥创作歌手进行对话，讨论了她如何重新自我焕发并从失去的爱中萌芽，听黑胶音乐的体验，以及她如何拥抱自己的根以推动她的创作能量。

让我们从头开始：我读到你的父母是乐器制造师。可以想象，你从小就一直被音乐家环绕，对吗？

是的，我的父母也是音乐家。我的妈妈是单簧管演奏者，我的爸爸则是低音提琴手。他在维拉克鲁斯的一支管弦乐队工作了很多年。然后他们大概感到厌倦，搬到意大利克雷莫纳学习如何制造乐器。克雷莫纳是[安东尼奥]斯特拉迪瓦里（Stradivari）出生的地方，[国际小提琴制造学校]在那里对乐器制造学习非常重要。然后他们某个时候回到了[维拉克鲁斯]，我想是因为他们想要孩子。墨西哥是养孩子的好地方，因为我们有保护孩子的拉丁习惯。这里并不像欧洲那么[安全]——孩子不能独自走在街上——但对我来说，社会环境在社区层面上更加丰富。所以，他们回来了，并在维拉克鲁斯开设了自己的工作室并开始工作。因此，是的，我是在乐器和音乐家的环境中长大的。

我从小也开始学习钢琴和小提琴，并且我是在一种非常严格的学习方式中成长起来的。尽管[我的父母]与古典音乐家合作很多，但我始终与一种更放松的音乐保持联系。音乐也是我们打发时间的方式。在聚会结束时，las comidas和la familia时，我们总是拿出我们的jarana或吉他开始唱歌。

你是什么时候意识到自己希望将音乐作为职业追求的？

我一直不知道，直到大约16岁，但我整天都在唱歌和创作音乐。我没有意识到我有多热爱它。在某个时候，我想，“哦，我在脑海中举办音乐会”，然后“哦，我能够用音乐支付我的房租，我即将发行一张专辑。”之前，我一直试图llevarle la contra a mis papas（违抗我父母的意愿）。他们说，“是的，Silvana，她要成为一名音乐家！”而我说，“当然不是。”当我还是个青少年时，我想成为一名排球运动员，我对此非常认真，所以我上了一年的课。然后我想成为一名心理学家，买了很多书。我年纪太小，根本不理解，但我仍然在读它们。我父母感到恐怖。他们问：“你为什么不再唱歌了？”但这持续了大约两到三年，最后我开始创作音乐。

你出生在维拉克鲁斯，在纽约追求了一些音乐，现在你在墨西哥城。这种跨国迁移的经历是如何丰富你的音乐的？

在维拉克鲁斯，我学到了很多，因为我在大学学习了两年爵士乐，在那里学习了很多技术和理论。尽管我现在不应用这些理论，但它帮助我发展了一种音乐语言。我从大学获得的东西都是好的，因为我只上[对我职业有帮助的]课程——我在学校表现很差，因为我只去我想学习的课程。所有这些信息对我帮助很大，特别是关于如何即兴演奏、创造或听音乐，以及如何发展自己的风格和理解声音。

然后，纽约真的很有趣，因为那里都是关于爵士乐的，我开始演奏自己的音乐。我记得我的同事Charlie Hunter跟我说：“兄弟，你在干什么？你不需要用英语唱歌或唱Ella Fitzgerald的曲目。你有这美妙的音乐需要去创作，那是你的道路。不要分心，你能做到。”这是我在纽约学到的最重要的事情——意识到自己的音乐，这就是我想做的，而且它会成功。

在墨西哥城，我学到了歌曲的力量以及它们对我们文化的重要性；我的意思是，对所有文化来说都是重要的，但对墨西哥尤其如此。这里满是来自拉丁美洲和西班牙的音乐家、歌手和词曲作者，是拉丁创作的中心。当我来到这里时，我遇到了很多很棒的人。以前我从未见过其他种类的音乐。在这里，如果你有一首好歌，人们会知道，包括你的同事和其他词曲作者。人们会记住你，因为我们对歌曲如此痴迷，我们真的像一个社区。我们通过歌曲感受到，因为我们没有太多文化空间或支持。音乐是每个人可以感受到、学习如何感受和学习如何表达“嘿，我有这种感觉。我心中有这种情感”的地方。

你最近发布了“Te Guardo”的音乐视频，我读到这是在多米尼加共和国拍摄的。是什么吸引你去多米尼加拍摄？你对视频的设想是什么？

我们在多米尼加共和国拍摄，因为我的经理[Edwin Erazo]来自那里。他也与来自多米尼加共和国圣多明各的Karla Read共同执导了这个视频。所以，这对我们来说很有意义，当时去那里并在这个美丽的山谷拍摄。

我不知道[那里有山]，因为每次想到多米尼加共和国时，playas，Samaná和Punta Cana就会浮现在脑海——夏日氛围。然后我们来到了这座美丽的山，拍摄时环境真的很冷。我们进行了一个campamento，真的很好。视频制作有17人参与，这是更大项目的一部分，一个短片。一个视频专辑！我们在那里待了大约一个月，为我下张专辑中的每一首歌录制了一个视频，Marchita。

在创作你首张专辑的歌曲时，你的主要目标是什么？

Marchita是我在努力从一段非常糟糕的分手中恢复时写的一些歌曲。这些歌都是我理解我内心和情感的旅程的一部分。它是一张后分手类型的专辑，但我希望它具有治疗效果，因为创作这些歌曲的过程真是curativo（治愈），几乎就像是在冥想。

这也是一个非常孤独的过程。当我开始唱这些歌时，我只是用我的声音和微小的乐器，mi cuatro venezolano唱。如果我能在录音室里保持音乐的脆弱和力量，我就会很高兴。我想要始终在这两种视角之间游走：以脆弱的方式表达我的声音并分享诚实的信息，而且用简约的乐器来创造这种亲密感给听众。这是寻找正确的地方来创造这个音乐世界的过程。

这也是一张概念专辑，因为它讲述了一个故事。重要的是要充满从[一首]歌到下一首歌之间的过渡，然后是器乐部分，因为，我确实很喜欢乐器，尤其是小提琴。我得到了这种黑暗的[音响]宇宙，但这张专辑重要的部分是光明。这就像对光明的不断追寻。这正是我想要创造的。

我在80年代出生，听过磁带和CD，我想知道你听音乐的演变是什么样的。你对听录制音乐的个人偏好是什么？

实际上，我从小听CD和用录像带。后来当我成为青少年时，我们开始听Spotify、YouTube和Apple Music。但后来我结识了很多住在墨西哥城的朋友，他们非常喜欢黑胶唱片。我学会了欣赏黑胶的体验。现在我也有黑胶唱片，这有点成瘾。上次我在纽约时，花了一个上午寻找黑胶唱片。黑胶唱片就像[一种体验]，你必须待在家里去听，而不是像AirPods。你需要专注于当下，需要从A面换到B面，所以你需要投入其中。它在某种程度上也真的很冥想，声音是如此不同。我有这些爵士专辑，每当我听黑胶时，我都能感觉到鼓声就像在我身边。那是我非常享受的事情，能够闭上眼睛，感受到自己真的在那里。特别是蓝音（Blue Note）的黑胶唱片。我真的很享受这个体验。

我第一次被你的音乐吸引是因为我听到了你与你的朋友Natalia Lafourcade的合作，为“La Llorona”做了一段非常美丽的演绎。你们都是来自维拉克鲁斯！这个事情是怎么发生的？

我们已经做了大约四年的好朋友。我们来自同一个小镇，住得离得很近，但当时并不认识。我的第一张EPLo Sagrado发布时，她在Instagram上给我发信息，表示：“我喜欢这个，我们应该共进晚餐，”我当时想，“哦，我的天，我爱你。我简直不敢相信你告诉我这些。”从那时起，我们就成了很好的朋友。我们一起度过了圣诞节和新年。然后我们就开始一起唱歌，因为当然，我们都对唱歌很疯狂，我们总是一起唱。

对于从未访问过维拉克鲁斯的人来说，你想传达一些关于家乡的重要事情吗？你希望代表的关于你来自的地方的内容是什么？

我来自科阿特佩克。我喜欢那里的许多事情，但音乐对我来说真的很重要。我们的son jarocho无处不在。在科阿特佩克和维拉克鲁斯的各个地方，我们举行fandangos；这是一个我们演奏音乐的传统聚会。我们拿出我们的jaranas，大家都在唱歌、跳舞、演奏，喝很多酒。我们有很多山和海滩。我来自山上。我在巨大的河流和咖啡种植园中长大。我特别喜欢关于我家乡的事情是那里的咖啡，我们有很好的咖啡。来自山区的人不像南方的人那样热情。我所爱的我们是，我们是安静而尊重的人，总是喝咖啡，吃pan dulce。这就是我们喜欢的生活方式。真的很好。