11月商店推荐：Deaf Forever和Digital/Divide

DEAF FOREVER 精选:

Martyrdod: List

在铲子朋克中找到抱负是罕见的，但是瑞典的 Martyrdöd 的远见超越了其臭气熏天的同时代人。List，他们的第六张专辑，进一步锤炼了定义其主要影响的丰富旋律起伏，以 His Hero Is Gone 和 Tragedy 为主，同时也汲取经典金属传统。“Oemotståndlig”的结尾部分是从 Iron Maiden 的手中直接剥离的华丽独奏，而“Wipeout”的中间部分则让人想起 George Lynch 在 Dokken 的“Just Got Lucky”视频中在火山上撕扯音乐的样子，正如 Discharge 所展现的那样。Martyrdöd 还擅长过滤后硬核中的多余感性，同时保持深刻；“Handlöst fallen ängel”和“Över på ett stick”听起来像是肮脏的 Envy。即使是在回顾过去时，节奏也总是向前推进，暗示着不仅是常见于铲子朋克的“打破系统”心态，而是为生命及其不完美的美丽而斗争。随着 2016 年的结束，我们比以往任何时候都更加需要这种心态。

DIGITAL/DIVIDE 精选:

Lorenzo Senni: Persona

虽然准备在竞技场演出的电子舞曲近年来有所波动，但一波极致的俱乐部音乐仍在更酷的边缘持续存在。像 Rustie、SOPHIE 和 Wave Racer 这样的艺术家以华丽的制作而声名鹊起，将流行的感觉和狂欢的美学应用于一种高尚但略显偏斜的当代舞蹈形式。

尽管毫无疑问是这一运动中的同行，Lorenzo Senni 却以不同的、更学术的方式创作Persona。继续以前作品中如Quantum Jelly和Superimpositions的快速琶音，以一种迷人的方式接近曾经强大的电子音乐流派——迷幻舞曲。他对欧洲狂喜的热爱在这六首坚实的曲目中闪耀，包括令人心跳加速的“Emotiva1234”和形态各异的“Forever True”。

与大多数舞曲表演者不同，Senni 削减了音乐中通常找到的传统打击元素，以展现其歌曲在缺乏节奏的情况下固有的力量之美。在没有持续的踢鼓-小军鼓节奏的情况下，其余的乐器元素得以自在地碰撞在一起，带来了即使不需要到来的节拍的承诺。

Illum Sphere: Glass

在与 Radiohead 的合作之下，Ryan Hunn 自然而然地懂得如何营造沉思的氛围。就像The King Of Limbs或 Thom Yorke 的个人专辑The Eraser一样，这位位于柏林的 DJ 制作人最近以 Illum Sphere 名义发布的专辑深入挖掘电子音乐的情感深度，电子音乐这一流派也幸存于不会再被看作是本质冷漠与无情的早期声誉。

从“Wounded”的悄然合成波到“Fall Into Water”的情感技术，Glass 显然来自自我反省之处，甚至可能具备一定的精神性。远非冷漠或学术，这张专辑唤起了 Aphex Twin 的环境作品那种声音慷慨，尽管它从未在一秒钟内屈服于复古模式。

尽管 Hunn 有意远离更偏向舞池的 DJ 设置习惯，但他并没有完全退出俱乐部。“Thousand Yard Stare”轻松地赋予他的耳机电子音乐以令人满意的打击感，而“Red Glass”则用细微的白噪音和奢华的旋律装饰浇灌其驱动节奏。